Romane, Erzählungen, Novellen, Kurzgeschichten

Rezension:«Sire, ich eile ...»: Voltaire bei Friedrich II. Eine Novelle (Gebundene Ausgabe)

2012-02-19T21:03:00.002+01:00

"Alles was du sagst, sollte wahr sein. Aber nicht alles was wahr ist, solltest du auch sagen." (Voltaire),

Hans Joachim Schädlich schenkt mit seiner Novelle "Sire, ich eile" seinen Lesern einen spannenden Leseabend, indem er nicht nur die Beziehung zwischen dem französischen Philosophen Voltaire und dem preußischen König Friedrich II. jeglicher Verklärung entzieht, sondern der Geliebten Voltaires, der schönen Intellektuellen Émile du Chatelet, ein ihr angemessenes Denkmal setzt.

Natürlich ist es kein Fehler im Vorfeld zur Novelle, etwas über die beiden berühmten Herren gelesen zu haben, am besten zwei Biographien, dazu noch den berühmten Briefwechsel. Aber auch ohne solche Vorinformationen wird sehr schnell klar, dass es zwischen diesem freiheitsliebenden Philosophen und dem machtorientierten preußischen König ein letztes Verständnis nicht geben konnte.

Gefallen hat mir, wie Schädlich den Spannungsbogen aufbaut und wie Friedrich zunächst um die intellektuelle Gunst Voltaires buhlt, natürlich keineswegs uneigennützig. Machtmenschen sind bekanntermaßen nicht in der Lage, uneigennützige Freundschaften zu schließen. Das Leben ist für sie ein Schachbrett, auf dem alle Figuren ihren Platz haben und entsprechend eingesetzt werden. Die Figuren haben kein Mitspracherecht, auch nicht, wenn sie Voltaire heißen.

Der Franzose ist von Anfang an skeptisch und schreibt am 16.12. 1740 "Der König von Preußen hält sich für einen ziemlich zivilisierten Mann, doch unter der dünnen Außenhaut des Ästheten liegt...die Seele eines Schlachters." (Zitat: S. 55). Dass Voltaire mit dieser Analyse Recht behielt, zeigt der Verlauf der Geschichte.

Ich werde mich hüten, die 141 Seiten umfassende Novelle hier nachzuerzählen. Man erfährt dort natürlich auch von Voltaires Schriften und davon, dass sein Freiheitsverlangen und Fortschrittsglaube der Kirche und den Staatsautoritäten selbst in Frankreich nicht angemessen erschien. Man liest von der großen Liebe zwischen ihm und Émilie, einer Frau, die die Schriften von Leibnitz und Newton las und physikalische Experimente unternahm und lt. Schädlich eine Vorläuferin von Albert Einstein war. Kant schrieb im Hinblick auf diese offenbar sehr schöne Frau: "Der Vorzug des Verstandes und der Wissenschaft setzt sie über alle übrigen ihres Geschlechtes und auch über einen großen Theil des anderen hinweg."(Zitat: S. 27). Dass diese hochintelligente, analytisch sehr befähigte Frau, die wahren Beweggründe Friedrichs zur Freundschaft mit Voltaire sehr früh schon erahnte, wundert mich nicht.

In der Novelle werden die tatsächlichen Beweggründe Friedrichs im Hinblick auf Voltaire sehr gut herausgearbeitet und man staunt keineswegs, dass Friedrich seinen "Grammatiker" Voltaire nur eine Zeitlang mit der "königlichen Samtpfote" streichelte, jene Samtpfote, die wie Schädlich so treffend bemerkt, eine Tigertatze war, deren Hieb auch Voltaire zerschmettern konnte.

Zerschmettert hat Friedrich Voltaire letztlich nicht, doch mithin stellte sich alles anders dar als Voltaire aufgrund der brieflichen Umwerbungen des preußischen Königs im Vorfeld hat hoffen dürfen. Aber lesen Sie bitte selbst....

Am Ende der Novelle wartet der Autor mit umfangreichem Quellenmaterial auf und dokumentiert damit, dass er seinen Lesern nichts vom "Pferd" erzählt hat, was aber keineswegs heißen soll, dass Schädlich sich die Sentenz Voltaires, die Sie der Kopfzeile meiner Rezension entnehmen können, beim Schreiben nicht in ihrer Gesamtheit zu Herzen genommen hat.

Empfehlenswert.

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Rezension:30 Glücksfälle der Weltliteratur (Gebundene Ausgabe)

2012-02-18T17:56:00.005+01:00

Gestern Abend hatte ich Gelegenheit im Literaturhaus in Frankfurt im Rahmen der Veranstaltung "Streitfall- Autoren in der Kontroverse", Erhellendes zu Tilmann Spenglers spannend zu lesendem Buch "Wahr muss es sein, sonst könnte ich es nicht erzählen", seitens des Autors und der Mitdiskutanten auf dem Podium zu hören. Das Buch hatte ich die Vortage ausführlich gelesen, um dem Redefluss der Diskussionsteilnehmer besser folgen zu können.

Nicht unerwähnt möchte ich dabei lassen, dass Tilman Spengler, ein hochironischer Zeitgenosse mit trockenem Humor ist, der mich aufgrund seiner umfassenden Bildung, die alles andere als bildungsbürgerlich daherkommt, beeindruckt. Der promovierte Sinologe hat übrigens am Max-Planck-Institut für Sozialwissenschaften sowie an der Chinesischen Akademie der Wissenschaften geforscht.

Seinem Buch liegen fünfzehnminütige Fernsehsendungen des BR-Alpha zugrunde, die ich leider bislang noch nicht gesehen habe. Dort versucht Spengler offenbar jeden Montagabend einem, wie er im Vorwort schreibt, "erinnerungswilligen Publikum", ein paar Glücksfälle der Literatur ins Gedächtnis zu rufen. Im Buch wird eine Vielzahl der Glücksfälle wiedergegeben. Geordnet geht es dabei tatsächlich nicht zu. Das allerdings gefällt mir gerade.

Tilmann Spengler begreift sich bei seinen Autoren- und Buchvorstellungen, in denen er stets sehr viel Anekdotisches über die Autoren einfließen lässt, als "Schwungbursche" für Literatur. Er möchte durch seine Essays Menschen zum Wiederlesen motivieren, wobei sein Buch weit mehr darstellt als eine Lesehilfe, denn es ist für sich genommen bereits ein erzählerisches Highlight.

Der am Starnberger See lebende "Schwungbursche" macht neugierig auf:

Miguel de Cervantes" und "Don Quijote von der Mancha", Emily Bronte und "Sturmhöhe", Rainer Maria Rilke und "Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge", Virginia Woolf und "Mrs. Dalloway", Jonathan Swift und "Gullivers Reisen", Molière und "Der eingebildete Kranke", Arthur Schnitzler und "Sterben", "Leutnant Gustl" sowie "Reigen", Émile Zola und "Die Rougon-Macquart", Lew Tolstoi und "Kindheit und Jugend", "Krieg und Frieden" sowie "Anna Karenina", Marcel Proust und "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit", Hermann Melville und "Mobby Dick", "Bartleby der Schreiber", Nikolai Gogol und "Der Revisor", "Die Toten Seelen", Theodor Fontane und "Effi Briest", Wolfram von Eschenbach und "Parzifal", Dante Alighieri und "Die Göttliche Komödie", Sophokles und "Antigone", Johann Wolfang Goethe und "Die Leiden des jungen Werther", "Novelle", Bettine von Arnim und "Goethes Briefwechsel mit einem Kinde", Franz Kafka und "Die Verwandlung", "Der Prozess" sowie "Das Schloss", Fjodor Dostojewski und "Arme Leute", "Schuld und Sühne/Verbrechen und Strafe", Graham Green und "Die Kraft und die Herrlichkeit", "Der dritte Mann", "Unser Mann in Havanna", Oscar Wilde und "Das Bildnis des Dorian Gray", "Ernst sein ist alles", Thomas Mann und "Buddenbrooks", "Betrachtungen eines Unpolitischen" sowie "Doktor Faustus", Michel de Montaigne und "Essais", Anton Tschechow und "Die Möwe", Luigi Pirandello und "Sechs Personen suchen einen Autor","Einer, keine hunderttausend", Albert Camus und "Die Pest", Oskar Maria Graf und "Wir sind Gefangene", "Das Leben meiner Mutter", James Joyce und "Dubliner", "Ulysses", William Faulkner und "Schall und Wahn" sowie "Licht im August".

Ich habe die fokussierten Autoren und Werke bewusst alle aufgelistet, damit Sie wissen, wozu hier motiviert werden soll. Tilmann Spengler erzählt immer voller Esprit, auf hohem Niveau, in bemerkenswert schnörkelloser, schöner Sprache. Dabei deckt sich sein Auftritt im Literaturhaus übrigens mit seinen geschriebenen Worten. Das will ich nicht unerwähnt lassen.

Neugierig auf die Werke machen nicht zuletzt die zum Teil recht kuriosen Charakterisierungen der Autoren. Ich zitiere mal, ein Beispiel aufzeigend, den Beginn des Essays zu Rainer Maria Rilke und "Die Aufzeichungen des Malte Laurids Brigge":"Was hält man wohl von einem jungen Dichter, der einen Brief an seinen Verleger mit den Worten schließt: "Ich selbst spreche nicht ins Telephon...Wenn sie aber telephonisch antworten, so kann ja der Portier die Antwort für mich aufnehmen."

Man mag vielleicht denken: So ganz bei Trost kann dieser Kerl nicht sein. Oder man denkt neidvoll: So ein Selbstbewusstsein hätte auch ich gerne, vielleicht nicht immer, doch in den entscheidenden Momenten. Vielleicht aber denkt man auch: Ein Dichter muss so etwas dürfen." (Zitat: S.36)

Ja, ein Dichter darf Allüren haben, er benötigt sie sogar, um sich abzugrenzen vom Alltäglichen, wenn er Nichtalltägliches schaffen will. Uns Lesern steht es nicht an, über die Allüren von Künstlern zu richten, bewundern allerdings müssen wir Allüren und Verschrobenheit auch nicht. Hinnehmen genügt.

Ich kenne zwar alle Autoren im Buch, aber nicht alle Werke. "Anna Karenina" auf so wenige Worte zusammenzustutzen, hat mir fast den Atmen geraubt. Hier bewundere ich das Selbstbewusstsein Spenglers besonders bei seinem saloppen Urteil "Anna Karenina bleibt am Ende nur noch Selbstmord". Ach, ja? Diese Ansicht muss man nicht teilen, oder?

Mein ganz großes Lob gilt Spenglers Essay über Oskar Wilde und zwei seiner Werke, (siehe oben). Dass der hochironische Spengler, Wilde in seiner differenzierten Substanz besonders gut auszuloten vermag, kann ich sehr gut verstehen, denn die beiden sind, was den Wortwitz angeht, ganz klar Wahlverwandte im Geiste.

Empfehlenswert.

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Rezension: Der Winkeladvokat- Monsieur Rainer

2012-02-01T17:45:00.002+01:00

Wenn man den Roman von Monsieur Rainer mit dem Titel „Der Winkeladvokat“ zum ersten Mal in den Händen hält und kurz reflektiert, worauf man sich bei diesem Buch eigentlich einlässt, könnte man durchaus auf die Idee kommen, dass es sich hierbei um die Beweihräucherung des Berufsstandes der Anwaltschaft handelt, der im akademischen Ranking immer noch hoch angesiedelt ist.

Das Image wird zuweilen nur durch einige geldgierige, verlogene und betrügerische Vertreter dieses Berufsstandes angekratzt. Ansonsten erwartet man smarte, Porsche fahrende, mit dunklem Tuch ausgestattete Anzugträger, die nichts erschüttern kann, zumindest keine kleinen, dicklichen, bebrillten Staatsanwältinnen oder Richterinnen. Allenfalls die jungen, mittlerweile attraktiven Referendarinnen könnten sie gelegentlich aufs Glatteis führen.

Ja, die Liebesabenteuer eines solchen Draufgängers hinter gediegenen Anwaltstüren, der selbstverliebt ironisch gelegentlich sich als Winkeladvokat vorstellt, verspricht schon Kurzweiliges.

Auch der Name des Autors „Monsieur Rainer“ ist zweifellos ein Pseudonym. Will er damit Diskretion gegenüber der weiblichen Mandantschaft beweisen oder sich gar vor den Nachstellungen der Obrigkeit schützen, falls nicht immer alles nach Recht und Gesetz gelaufen ist?

Alles weit gefehlt.

Monsieur Rainer, der bekannte Autor der wunderbaren „Commissaire Carlucci“- Kriminalromane oder auch des intelligenten, zeitkritisches Buches „Wehrt Euch!“ beschreibt hier in Romanform das dramatische Leben eines jungen Mannes, der gepeinigt durch seine gefühlskalten Juristeneltern, es vorzieht, lieber in die französische Fremdenlegion abzuhauen, als gedemütigt und geprügelt zu werden, da die Noten des Reifezeugnisses nicht den Vorstellungen seiner Erzeuger entsprechen.

Hier trainiert er seine Stärken und wird zum harten, angstfreien Kämpfer ausgebildet. Hier aber auch wird sein unbedingter Wille geprägt, es seinen familiären Peinigern mit gleicher Münze heimzuzahlen. Nach seiner Entlassung aus der Legion studiert er Jura in Nizza und Tübingen. Sein einziges Ziel ist es, diesem menschenverachtenden Staatsanwalt und dieser kalten hochnäsigen Richterin, diesen zwei Personen, die sich seine Eltern nennen, alles das zurückzuzahlen, was diese im Laufe vieler Jahre an ihrem Sohn verbrochen haben.

Als er endlich als Anwalt im gleichen Landgerichtsbezirk wie dieses “ehrenwerte“ Juristenpaar zugelassen wird, glaubt er die Zeit der Rache sei gekommen.

Monsieur Rainer stellt hier einen glänzend geschriebenen Roman vor, einerseits perfekt recherchiert, was die gerichtliche Praxis anbelangt, so dass der Leser auf eine abgeschlossene juristische Ausbildung mit anschließender anwaltlicher Tätigkeit schließen kann.

Doch auch die Erfahrungen, die sein Protagonist in den verschiedenen Gerichtssälen dieses Landes gemacht hat, dokumentiert profunde Kenntnisse der Materie. Dieses alles bindet der Autor in die tiefe Emotionalität des jungen Mannes ein, dem das Schicksal so viele Härten auferlegt hat. Die schönen Seiten des Lebens kommen allerdings auch nicht zu kurz, wenn der ehemalige Fremdenlegionär an seine geliebte Cote d` Azur zurückkehrt, nach Nizza, wo sein Leben als Student sich durchaus angenehm gestaltete.

Alles in allem haben wir es mit einem Roman zu tun, der voll Herzblut geschrieben, auch durchaus biographische Züge aufweisen könnte und deutlich zeigt, wie kalt und herzlos Menschen, zumal gutbetuchte Juristen sein können. Wie aussichtslos es ist, gegen verlogene Strukturen zu kämpfen, erfährt unser Protagonist permanent, zumal wenn man von blindem Hass geleitet wird.

Ach ja, und ob unser Romanheld immer nur gegen das Böse kämpft oder ob er auch Gefühle und Leidenschaften seitens der holden Weiblichkeit entgegengebracht bekommt, müssen sie durch die Lektüre selbst herausfinden. Es ist fast zu vermuten.

Ich möchte dieses Buch uneingeschränkt empfehlen.

Helga König

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Rezension: Börne-Das große Lesebuch (Broschiert)

2012-01-29T22:58:00.000+01:00

Herausgeberin dieses Lesebuchs ist Inge Rippmann. Sie stellt eine große Anzahl von Texten des in Frankfurt am Main geborenen deutschen Intellektuellen Ludwig Börne (eigentlich Löb Baruch, 1786-1837) vor, wodurch man einen breitgefächerten Eindruck dieses Denkers jüdischer Herkunft erhält, dessen Schriften sich in erster Linie gegen die politische und kulturelle Reaktion wandten.

Die Herausgeberin hebt gleich zu Beginn hervor, dass Börne kein Dramatiker wie Büchner, kein Lyriker wie Heinrich Heine, kein epischer Schriftsteller wie der von ihm verehrte Jean Paul gewesen sei. Sein Ruhm sei zunächst der Aktualität verpflichtet gewesen.

Den letzten Seiten des Buches hat man übrigens Gelegenheit, sich einen Überblick über das Leben und Werk Börners zu verschaffen, bei dem sich das Stichwort "Freiheit" durch sein, wie Rippmann nicht unerwähnt lässt, "schmales, jedoch formal wie inhaltlich breit gefächertes Oeuvre verfolgen" lässt.

Börne verbarg seine radikal-oppositionelle Kritik in der Regel in Feuilletons, Kritiken und Kurzgeschichten. Davon erhält man in dem Lesebuch einen recht guten Eindruck.

1830 begab sich der Frankfurter nach Paris und widmete sich nach zwei ausgedehnten Schweizreisen zwischen 1832-1834 intensiven Studien der Französischen Revolution. Börne soll wie die meisten seiner liberalen Zeitgenossen die Julirevolution zunächst als entscheidende Zeitenwende begrüßt haben. Dabei befreite ihn sein neu gewählter Wohnort Paris sowohl inhaltlich als auch stilistisch vom Zensurdruck.

In seinen "Pariser Briefen" ließ es die Leser an seiner aktuellen Lektüre teilhaben und klagte u.a. mit satirischer Geste die unverantwortliche Politikabstinenz von Goethe, Schiller und anderen Geistesgrößen der Klassik an.

Sein Seitenblick auf Heine soll stets wach geblieben sein. Hier soll es enorme Konkurrenzgefühle gegeben haben, die schließlich in "feindseliger, von ihrem unterschiedlichen Revolutionsverständis gespeister Gehässigkeit" endeten.

Das Lesebuch stellt Texte von Börne vor, die ihn als Anwalt und Kritiker der Juden, als kritischen Patrioten, als Literatur- und Theaterkritiker, als Vorkämpfer für die Pressefreiheit, als radikalen Demokraten, als Flaneur und Musikfreund, als Goethe-Gegner, als Zeitgeschichtenschreiber, als Satiriker und in anderen Rollen zeigen.

Als ich die Texte, die seine Beziehung zu Heine verdeutlichen, las, sah ich erneut, wie kontraproduktiv Konkurrenzdenken ist und wie viel mehr es doch bringt, wenn kluge Geister gemeinsam an einem Strang in eine Richtung ziehen.

Empfehlenswert.

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Rezension:Der alte Mann und das Meer: Bild Nobelpreis Bibliothek (Gebundene Ausgabe)

2011-11-14T12:57:00.001+01:00

Dieses optisch überaus gelungene Buch, das der sogenannten "Nobelpreis- Bibliothek" entnommen ist, habe ich auf der Frankfurter Buchmesse in die Hand gedrückt bekommen. Es wurde an alle Messebesucher, die an dem entsprechenden Stand vorbei schlenderten, kostenlos ausgehändigt.

Über Hemingway und seinen 1952 veröffentlichten Roman "Der alte Mann und das Meer" gibt es nichts mehr zu sagen. Den kleinen Roman habe ich in meinen bisherigen Leben mehrfach gelesen. Er beeindruckt mich noch immer. Wie ich meiner Reclamausgabe entnommen habe, las ich den Text als Zwölfjährige das erste Mal.

Ich werde den Inhalt des Buches nicht zusammenfassen, sondern nur die nüchterne Sprache Hemingways loben. Beispiel: "Es ist ein herrlicher Fisch, und ich muss ihn kleinkriegen, dachte er. Er darf nie erfahren, wie stark er ist oder was er tun könnte, wenn er loszöge. Wenn ich es wäre, würde ich jetzt alles auf eine Karte setzen und losziehen, bis was reißt. Aber gottlob sind sie nicht so klug wie wir, die sie töten, obwohl sie edler und fähiger sind," (Zitat. Seite 61).

Die Zuspitzung auf das Existenzielle macht den eigentlichen Reiz des Romans aus und das wird nicht nur in dem Satz deutlich, wo der alte Mann im Hinblick auf die Haie sagt: "Ich werde sie bekämpfen bis ich tot bin",(Zitat: S. 115).

Man muss wissen, welche Fische man zu fangen gedenkt und man muss seine Kräfte und die Gefahren genau einschätzen können. Das ist nicht einfach. Nur jene, die wirkliche Jäger sind, wissen um diese Dinge und verlieren nicht ihre glückliche Hand bei ihrem Tun. Schwäche wird immer bestraft. Das ist die Botschaft, die durch die Zuspitzung auf das Existentielle, zum Ausdruck gebracht wird. Hemingway ist kein Autor für weichgespülte Leser, aber er spricht durchaus auch Personen an, die keine extremen Stärkeverherrlicher sind. Immerhin.

Das Hardcover-Bändchen in der Farbe Weiß mit goldenen Lettern und einem goldenen Lesebändchen wirkt nebst durchsichtigem Schutzumschlag betont edel. Bestens ist die Kurzbiographie am Anfang und auch die präzise Inhaltsangabe.

Diese Ausgabe des Buches empfehle ich gerne weiter, weil sie meinen bibliophilen Neigungen entgegenkommt.

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Rezension: Egon Friedell- Vom Schaltwerk der Gedanken- Essays

2011-11-05T21:41:00.001+01:00

Dieser Essayband des Kosmopoliten jüdischer Herkunft Egon Friedell enthält Essays zu Geschichte, Philosophie, Religion, Theater und Literatur.

Von den mehr als 60 Essays habe ich mit besonderem Interesse Friedells Reflektionen zu "Anna Karenina" gelesen. Der Essayist macht darauf aufmerksam, dass Tolstoi uns in diesem Roman in die Elemente des mikroskopischen Sehens unterweist und dass dies der pädagogische Wert aller großen Kunstwerke sei, (vgl.: S.294). Ich gebe zu, dass ich darüber bislang noch nicht nachgedacht habe, jedoch blitzschnell literarische Kunstwerke vor meinem geistigen Auge diesbezüglich "abscannte" und feststellen musste, dass Friedell Recht hat. Speziell trifft es auf Werke Dostojewskis zu, wie ich meine, aber auch auf jene von Balzac und auf jene von Thomas Mann. Man denke an den "Tod in Venedig".

Die Betrachtungen zu "Das Bild des Dorian Gray" bringen es auf den Punkt. Es ist tatsächlich unbegreiflich, wie man finden konnte, das dieser Roman unmoralisch sei und es stimmt auch, dass ganz gleich ob man ihn als Autobiographie, als Erbauungsschrift, als Parabel und als Aphorismensammlung auffasst, man immer richtig liegt. Doch derjenige, der das Buch als prächtige Scharade begreift, wird wohl am besten erkannt haben, was das Buch wirklich ist, so Friedell und auch das ist wahr.

Beim Lesen des Buches ist mir aufgefallen, dass ich mir zunächst jene Essays vornahm, die sich mit meinen Lieblingen befassten, dazu gehören Voltaire, Wolfgang Amadeus Mozart, Goethe und Schiller, Honore de Balzac, Gustave Flaubert, Jean Rousseau, Ralph Waldo Emerson, die Maler der Renaissance, Shaw, Wilhelm Busch, Lichtenberg und Michel de Montaigne. Alle diese Essays fanden inhaltlich meine volle Zustimmung, jedoch auch die Essays, zu Personen, die ich wohl niemals favorisieren würde, wie beispielsweise Richard Wagner. Auch diesen Essay habe ich mit großem Genuss gelesen und das will etwas heißen. Die Lust an der Intellektualität des Textes von Friedell war größer als meine Abscheu vor Wagner.

Leider ist es inhaltlich unmöglich, auf all die 60 Essays einzugehen. Gefallen haben mir tatsächlich alle und zwar wegen ihrer Weltläufigkeit und hohen, durch nichts eingegrenzten Intellektualität.

Ich möchte an dieser Stelle ein paar Sätze aus dem Essay zitieren, die uns alle nachdenklich stimmen sollten: "Aller Nationalismus und Patriotismus enthält nämlich ein Element der Isolierung, des Hasses und mit Hass kann man weder malen noch denken noch dichten, noch überhaupt etwas schaffen. Künstler können nicht polemisieren, befeinden: Sie sind Verklärer und Rechtfertiger alles Lebens. Sie verstehen ja nur darum von der Welt und ihrem Lauf mehr als andere, weil sie sie lieber haben; sie können nur darum alle menschlichen Empfindungen nachgestalten, weil sie alle als berechtigt anerkennen. Der Hass ist niemals zeugungsfähig, sondern immer nur die Liebe." (Zitat: S. 289).

Dem ist nichts hinzuzufügen, vielleicht nur, dass den wahren Künstlern meine ganze Liebe gilt.

PS: Am Ende des Buches hat man Gelegenheit die wichtigsten Lebensdaten des 1878 geborenen und 1938 verstorbenen Intellektuellen nachzulesen und sich in einem acht Seiten langen Beitrag von Wolfgang Lorenz über Egon Friedell kundig zu machen, der nach dessen Meinung eines vor allem war: ein dramatischer Denker.

Empfehlenswert.

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Rezension:Die Maske (Gebundene Ausgabe)

2011-11-05T19:44:00.002+01:00

Dass der mittlerweile 85 jährige Siegfried Lenz ein großartiger Erzähler ist, dokumentiert er erneut in seinen, in diesem Buch vorliegenden fünf Erzählungen.

Der Stil dieses Ostpreußen hält mich nach wie vor gefangen, denn beim Lesen spüre ich noch immer diese eigenwillige Magie, mittels welcher Lenz seine Leser zu bezaubern vermag.

Bereits die erste Erzählung "Rivalen" ließ mich nachdenklich zurück. Was will der Erzähler uns mit auf den Weg geben? Hat er eine Botschaft in diesem Text versteckt?

Es geht um die Gefühlslage eines nicht mehr jungen Museumswärters und um seine Verliebtheit in ein Gemälde, das eine sehr schöne Frau zeigt.

Der in seinem Leben bislang unbescholtene Mann nutzt eine Gelegenheit, das Gemälde in seinen Besitz zu bringen, nicht weil er sich den Wertgegenstand aneignen möchte, sondern weil er den Anblick dieser schönen Frau nicht verlieren will, denn es wurden gerade andere Gemälde aus dem Museum entwendet. Kann er sicher sein, dass mit diesem Gemälde nicht Analoges geschieht?

Detlev Krells heimliche Freude ist der Anblick dieser Frau. Dieser Anblick lässt ihn vielleicht für Momente am Tag wieder jung sein, gibt ihm Kraft, den Alltagstrott zu überstehen.

Was für Detlev Krell der Anblick der schönen Frau auf dem Gemälde ist, mag für uns der allmorgendliche Anblick eines hübschen Mannes oder eine ebenso hübschen Frau auf eine Litfaßsäule sein, die uns auf dem Weg zum Arbeitsplatz entgegenlachen, sprich etwas eigentlich Imaginäres, was dennoch Glücksgefühle hervorruft.

Krells Gattin, die von der Freude ihres Mannes beim Anblick der Frau erfährt, reagiert hochgradig eifersüchtig, weil sie sich mit dieser Frau zu vergleichen anschickt und schließlich aus der Eifersucht heraus, destruktiv zu agieren beginnt. Negative Handlungen solcher Art finden täglich viele Millionen Male statt und das seit Jahrtausenden bereits. Doch die Menschen lernen daraus nichts. Sie hören nicht auf, sich zu vergleichen. Sie hören auch nicht auf, ihrem geliebten Partner sogar harmlose Träume zu zerstören, wenn sie das Gefühl haben, dass sie nicht den Mittelpunkt dieser Träume verkörpern. Sie zerstören selbst solchen Träume, deren Inhalt dem Träumenden noch nicht einmal klar sind, weil die Träume sich, wie das mystische Avalon in Nebel hüllen, damit der Träumende sich vor sich selbst nicht rechtfertigen muss.

"Rivalen" ist eine wirklich gelungene Erzählung, die trotz des fiktiven Inhalts ganz nah an der Wirklichkeit angesiedelt ist und die leise Bitte enthält, dem Herzens-Du alle Träume einfach zu lassen als Zeichen dafür, dass man es wirklich liebt, vor allem aber dessen Gegenliebe nicht pausenlos infrage stellt.

In der zweiten Erzählung, sie trägt nicht grundlos den Titel die "Die Maske", berichtet der Ich-Erzähler, ein junger Student, der die Semesterferien bei seinem Großvater, einem Kneipenbesitzer auf einer Insel zubringt, von seinem Verliebtsein in eine hübsches Mädchen, namens Lene, die auf dieser Insel lebt. Es geht in besagter Erzählung nicht nur um die Liebe, sondern auch um Tiermasken, die aus einem Container eines Schiffes stammen. Unter diesen Masken verbergen die Gäste in der Kneipe vergnügt ihre Gesichter. Sie verhalten sich schlagartig anders und zwar so, wie sie vielleicht gerne sein würden, es sich aber nicht getrauen.

Authentisches Verhalten, das eigentlich das Ablegen von Masken erforderlich macht, ist in der Erzählung von Lenz erst möglich, nachdem man sein Antlitz hinter einer Maske versteckt. Wer sich schon länger im Internet aufhält, weiß um diese Dinge und hat Gelegenheit, das wahre Ich von Menschen in ihren Tarnkappen kennenzulernen. Nicht immer ist das wahre Ich liebenswert, besonders dann nicht, wenn es Kindheitsverletzungen nicht verarbeitet hat.

Dennoch, es scheitert stets alles, wenn man sich nicht zur Authentizität entschließt, speziell in der Liebe, die stets heilend wirken kann. Das wird in dieser Erzählung von Siegfried Lenz deutlich.

Auch die weiteren drei Erzählungen befassen sich mit Verhaltensmustern von Menschen. Es führt allerdings zu weit, jetzt dies hier alles auszubreiten. "Der Entwurf" hat mich übrigens besonders berührt. Hier geht es darum, Distanz zu sich selbst und seiner momentanen Situation zu gewinnen. Wohl dem, der die Gnade hat, ein begabter Schriftsteller zu sein......

Den Kernsatz der Erzählungen habe ich zum Ende der 5. Erzählung gefunden. Er lautet: "Das Schicksal verzichtet oft auf Kommentare, es begnügt sich damit zuzuschlagen", (Zitat: S.123). Vielleicht ist es die Aufgabe eines guten Erzählers, durch seine Erzählungen die Kommentare zu liefern. Siegfried Lenz kommentiert mitfühlend und deshalb lese ich ihn immer wieder gerne.

Empfehlenswert.

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Rezension:Ein abenteuerliches Herz: Ernst-Jünger-Lesebuch (Broschiert)

2011-11-02T23:43:00.001+01:00

"Der Wein hat Europa stärker verändert als das Schwert. Immer noch gilt er als Medium kultischer Wandlungen."

(Zitat: Ernst Jünger, Seite 249 aus "Annäherungen. Drogen und Rausch")

Sofern Sie sich einen Überblick über die Literatur Ernst Jüngers verschaffen möchten, sollten Sie sich mit diesem Lesebuch auseinandersetzen, das Heinz Ludwig Arnold herausgegeben hat und zwar mit spannend zu lesenden persönlichen Erinnerungen an den Schriftsteller, die er den ausgewählten Texten voranstellt.

Man hat Gelegenheit sich mit vielen Texten Jüngers zu befassen, darunter auch "In Stahlgewittern", "Das Abenteuerliche Herz" in der Fassung von 1929 und 1938, "Auf den Marmorklippen" und die "Gläsernen Bienen".

Jüngers Denken finde ich in erster Linie subtil. Stilistisch ist er natürlich brillant. Das will ich an dieser Stelle an einem Beispiel deutlich machen: "Die weibliche Energie ist stärker, wenn auch weniger sichtbar, all die männliche. Sie ist durchdringend, minder sprunghaft, waltender. Sie ist biegsamer und doch härter als die berühmte Stahlklinge. Aber wie Stahl hat sie diese Tugend nicht von Anfang an besessen, sondern erworben, indem sie im kalten Bade geschreckt wurde."

(Zitat: S. 350, aus : "Eine gefährliche Begegnung").

Wir sehen also, Jünger schreibt nicht nur exzellent, sondern er war ein vortrefflicher Beobachter. Grund genug sich mit ihm zu befassen, auch wenn uns seine Beobachtungen "In Stahlgewittern" interpretatorische Magenschmerzen bereiten.

Empfehlenswert.

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Rezension:Gesten radikalen Willens (Broschiert)

2011-10-31T08:25:00.000+01:00

Das vorliegende Buch enthält acht Essays der 2004 verstorbenen amerikanischen Intellektuellen Susan Sontag. Übersetzt wurden die Essays aus dem Amerikanischen von Jörg Trobitus. Das Nachwort hat Professor Münkler verfasst, der Politikwissenschaften an der Berliner Humboldt Universität lehrt.

Sontags politische Texte aus der zweiten Hälfte der 1960er Jahre sind, wie das Beispiel "Was Amerika geschieht" zeigt, von tiefer Enttäuschung geprägt. Wie man erfährt kritisiert die Intellektuelle die Welt und deren Verhältnisse auf eigene Faust. Sie kann sich, wie die Essays deutlich machen, weder auf die Rückendeckung philosophischer Systeme verlassen, noch will sie als Bestandteil einer größeren politischen Bewegung rubriziert und von dieser vereinnahmt werden.

Wer sich für das Denken der Intellektuellen in jenen Jahren interessiert, ist gut beraten Essays wie "Was in Amerika geschieht", "Die Fahrt nach Hanoi" oder auch die "Ästhetik des Schweigens" und all die anderen Essays im Buch zu lesen und lernt zu begreifen, was junge Menschen in jener Zeit umtrieb, auf die Straße zu gehen.

So liest man auf Seite 236 "Denn die amerikanische Macht ist vor allem von ihrem Ausmaß her unanständig. Doch zugleich beleidigt die Ausprägung des amerikanischen Lebens die Möglichkeit menschlichen Wachstums, und die Verunstaltung der amerikanischen Lebenswelt durch technischen Schnickschnack und Autos und Fernsehen und Fertigbauweise verroht die Sinne und macht aus den meisten graue Neurotiker und aus den besten von uns Geistesathleten und schrille Selbsttranszendierer."

Ich will nich unerwähnt lassen, dass Susan Sonntag kurz vor ihrem Tode den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels erhielt.

Empfehlenswert.

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Rezension: Kleist: Das große Lesebuch (Broschiert)

2011-10-26T22:50:00.002+02:00

Im Zustand innerer Perspektivlosigkeit und weitgehender materieller Mittelosigkeit hat sich der Dichter Heinrich von Kleist am 21.November 1811 am Ufer des Kleinen Wannsees in Berlin erschossen, erfährt man im Rahmen der Daten zu Leben und Werk des Aristokraten, zum Ende des vorliegenden großen Lesebuchs.

Der Herausgeber Clemens von Meyer hält eine Auswahl von Texten des Dichters parat, die den Leser neugierig auf die Werke Kleists machen. Man hat Gelegenheit Briefe Kleists zu lesen, so etwa an Ulrike Kleist oder auch an Wilhelmine Zenge, wird mit seinen Werken "Michael Kohlhaas", "Das Erdbeben von Chili" und "Penthesilia" vertraut gemacht und hat die Chance, sich mit dessen Essays wie etwa "Über die allmähliche Verfertigung der Gedanken beim Reden" auseinanderzusetzen.

Clemens Meyer hat nach meinem Dafürhalten eine gute Textauswahl getroffen, die dem Leser Heinrich von Kleist in seiner Vielfalt des Denkens näherbringt. Mein Lieblingswerk des Dichters bleibt "Penthesilia", das ich vor einigen Jahren auf Amazon bereits rezensiert habe. "Michael Kohlhaas" bereitet mir immer wieder Magenschmerzen. Es ist nicht einfach die richtigen Lehren aus dessen Verhalten zu ziehen. Über diesen Text kann man Stunden diskutieren, ohne zu einem endgültigen Urteil zu gelangen. Das macht das Niveau dieses Werkes aus, bei dem schon mancher im Urteil - trotz seitenlanger Argumentation - zu kurz gesprungen ist. Ich finde es immer wieder amüsant, wenn eingefleischte Rechthaber es besser als Kohlhaas zu wissen glauben.:-))

Empfehlenswert.

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Rezension: Liebespaare des Mittelalters (Gebundene Ausgabe)

2011-09-22T20:35:00.006+02:00

In diesem hübsch illustrierten Buch von Prof. Dr. Volker Mertens werden 33 berühmte Liebespaare aus der Geschichte und Literatur des Mittelalters vorgestellt.

Einige der Liebespaare sind mir bekannt, so etwa Tristan und Isolde, Lanzelot und Ginevra, Elisabeth und Ludwig von Thüringen, Heloise und Abaelard, Eleonore und Heinrich von England, Siegfried und Krimhild, Lohengrin und Elsam, Agnes Bernauer und Herzog Albrecht sowie Dante und Beatrice. Andere Liebespaare habe ich durch das Buch erst kennengelernt. Dazu zählen u.a. Leila und Madschun, Magelone und Peter als auch Heinrich und die Bauerntochter.

Was lässt uns Leser immer wieder neugierig in alten Liebesgeschichten stöbern? Vielleicht ist es latente Sehnsucht, die unsere diesbezügliche Leselust fördert. Ich halte dies zumindest für möglich.

Wie muss eine Liebesgeschichte "gestrickt" sein, um noch nach Jahrhunderten erzählt zu werden?

Sie muss sich offenbar in erster Linie von der alltäglichen Liebe abheben, muss spektakulär sein und ist dann besonders berührend, wenn ihr Ende traurig ist.

Agnes von Bernauer und Tristan sterben, Elsam wird verlassen. Bei den meisten anderen Liebespaaren im Buch ist auch kein Happy End vorgesehen.

Mein Lieblingsliebespaar aus dem Mittelalter bleibt auch nach der vorliegenden Lektüre Heloise und Abelard. Der Philosoph Petrus Abaelard schreibt seiner schönen, hochintelligenten Geliebten "Glücklich im Grabe mit Dir- nichts sonst bleibt noch der Liebe,"(Zitat S. 75). Nach einer Tragöde gab es für die beiden immerhin noch die Möglichkeit einander Briefe zu schreiben und Heloise schreibt: "Und wenn der Kaiser käme, mich zu ehelichen, wenn er mir die ganze Erde schenkte, so möchte ich doch lieber Deine Dirne heißen und wäre stolz darauf, als seine Kaiserin", (Zitat: S. 83).

Dieses Liebespaar liegt auf dem Friedhof "Pére Lachaise" in Paris begraben und man soll das Grab selten ohne frische Blumen sehen. Nicht nur Liebende aus aller Welt spüren, dass das Band zwischen Abaelard und Heloise ein ganz besonderes war.

Ich kann bei keinem einzigen Paar im Buch eine solche Intensität von Liebe erkennen wie bei Abaelard und Heloise.

Gefreut habe ich mich, auf den letzten Seiten ein Minnelied Walter von der Vogelweides lesen zu dürfen, das mich immer wieder ob seiner Leichtigkeit entzückt. "Unter den linden" ist ein schöner Beginn für eine Liebesgeschichte. Leider endet eine Liebe, die in die Geschichtsbücher eingeht, selten selten so.

Empfehlenswert.

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Rezension:Man muß lieben um zu dichten (Broschiert)

2011-09-14T08:30:00.003+02:00

"Man muss lieben um zu dichten" von Klaus Tudyka thematisiert Goethe in Rom, den Eros und die Römische Geliebte.

Tudyka gelingt es, die Atmosphäre Roms zu Zeiten Goethes einzufangen, den Dichter in seiner Kunstbeflissenheit zu skizzieren, die Episoden um die Malerin Angelika Kaufmann in schnellen Strichen aufs Blatt zu bannen und schlussendlich aufzuzeigen, auf welche Weise Goethe in Rom wieder zu sich selbst fand.

Goethekenner wissen, dass der Dichter sich in Rom neu verliebt hat. Dadurch bekam sein Leben in der Stadt einen anderen Sinn. "Bislang liebte er Rom- Jetzt liebt Rom ihn. Juno Ludovisi scheint ihm freundlich zuzunicken, die Stanzen, Loggien und Tapisserien Rafaels sind sein eigen geworden, der Apoll von Belvedere winkt ihm freundschaftlich zu, in seinem innersten hat Rom durch die Römerin endgültig einen Herzplatz erobert und er selbst in Rom seinen Lieblingsplatz gefunden." (Zitat: S.38)

Goethe erlebt angeblich in Rom das erste Mal freizügige Erotik und genießt die Sinnlichkeit, die ihn später in die Arme von Christiane treibt.

Charlotte seine "ferne Geliebte im Norden" spielt nur noch eine Nebenrolle, seine allabendlichen Briefe an sie wollen nicht mehr gelingen, "bei seinen schriftlichen Liebesschwüren streikt der Gänsekiel".

Goethe hat in Rom die Wollust entdeckt und mit ihr Facetten der Liebe, die ihm zuvor fremd waren. Zu diesen zählte offenbar auch die Eifersucht.

War die Liebe zu Charlotte immer ein wenig göttlich, so ist die Liebe zu der sinnesfrohen Römerin sehr irdisch. Goethe entdeckte in Rom seine Sinnlichkeit und an dieser hielt er in den Folgejahren fest. Das war nur möglich, indem er von Charlotte Abstand nahm, denn sie war eine intellektuelle Hofdame, deren Selbstbild Contenance erforderlich machte, vermutlich auch im Liebesspiel.

Empfehlenswert.

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Rezension: Mann von Stein: Monolog des Dritten im Bunde (Taschenbuch)

2011-09-14T08:13:00.001+02:00

"Mann von Stein- Monolog des Dritten im Bunde" von Klaus Tudyka habe ich mit großem Interesse gelesen, weil hier ein berühmter Gehörnter zu Wort kommt. Gehörnt ist meines Erachtens nicht nur der Gatte, dessen Angetraute mit einem anderen Mann den Beischlaf vollzieht, sondern auch jener, dessen Frau, wie Charlotte eine platonische Liebesbeziehung mit einem anderen Adam lebt. Gehörntsein ist keine Schwäche, wie das Beispiel Mann von Stein zeigt.

Charlottes Ehemann ist sich nicht sicher, ob seine Frau mit Goethe eine intensive sexuelle Beziehung pflegte oder auch nicht. Tatsache ist, dass sie sieben ehelichen Kindern das Leben geschenkt hatte, bevor sie Goethe kennenlernte. Charlotte war also Sexualität nicht fremd.

Trotz der Kinder war die Adelige eine schlanke, aparte Frau als der um 7 Jahre jüngere Goethe an den Weimarer Hof kam. Von Stein kommt zum Ergebnis, dass Goethe seine Charlotte als Liebesobjekt erwählte, um vor den vielen junge Mädchen, die ihn als Ehemann einfangen wollten, Ruhe zu haben.

Wie dem auch sei, fortan schmachtete Goethe Charlotte an. Jeder in Weimar wusste um das Glück der Turteltauben. Wie intensiv es war, zeigt sich in den Gedichten, die Goethe Charlotte schrieb. Dass Charlotte ihre Briefe nach der Trennung von Goethe nach dessen Italienreise vernichtet hat, lässt die Vermutung aufkommen, dass dort die wahre Intensität der Beziehung dokumentiert war und von Stein für immer als den faktisch Gehörnten in der Männernachwelt bloßgestellt hätte.

Stein ist im Monolog froh, dass die Beziehung zwischen Charlotte und Goethe nach der Italienreise ein Ende fand. Bei allem hat er seine Gemahlin nicht aufgehört zu lieben und zeigt sogar Verständnis für die beiden, die möglicherweise karmisch miteinander verbunden waren.

Empfehlenswert.

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Rezension:Gott im Himmel was ist Weimar für ein Paradies (Taschenbuch)

2011-09-07T20:58:00.002+02:00

Klaus Tudyka beschreibt in diesem Buch die Stationen der Liebe zwischen Goethe und Frau von Stein, jener aparten, hochintellektuellen Weimarer Hofdame, in der Goethe seine Frau, vielleicht auch seine Schwester aus abgelebten Zeiten vermutete, weil das Seelenband keinen anderen Schluss zuließ.

Charlotte von Stein war um einige Jahre älter als Goethe, eine gepflegte, sehr schlanke Erscheinung, der man die vielen Geburten nicht anmerkte. Charlotte war keine Frau, die Affären pflegte, bevor sie Goethe kennenlernte und das, was sich zwischen ihr und dem jungen Dichter entwickelte, war weit mehr als eine Affäre. Hier begegneten sich zwei Seelenverwandte, die lange voneinander nicht lassen konnten, wissend, dass das Bekanntwerden ihrer Beziehung für Gerede sorgen, vielleicht sogar einen Skandal auslösen würde. Das konnten beide sich nicht erlauben.

Tudykas Versuch mittels eines fiktiven Briefwechsels zwischen Goethe und Frau von Stein Licht in das Dunkel dieser Beziehung zu bringen, ist meines Erachtens geglückt. Dazu muss man wissen, dass es in der Realität zwischen den beiden einen regen Briefwechsel gab und das Charlotte später ihre Briefe zurückforderte und nahezu vollständig verbrannte. Was sie dazu veranlasste, wird nach der Lektüre des Büchleins nachvollziehbar.

Wie ist es möglich, dass eine solch große Liebe am Ende doch zerbrach? Ich denke nicht, dass es nur dahingesagte Worten waren, als Goethe Charlotte möglicherweise schrieb: "Sag mir, was in Deiner schönen Seele vorgeht. Wie freu ich mich, dass ich so bin, dass Du mich lieben kannst. Ich küsse Dich mit dem Kuss der Gedanken. Täglich werde ich mehr und mehr Dein eigen. Ich kann nicht erwarten, vor Dir zu knien, Dir tausend, tausendmal zu sagen, dass ich ewig Dein bin. Du machst mir alles süße. In allen und bei allen Dingen fühl ich deine Liebe. Wie gern sag ich immer dasselbige: Liebe mich. Du meinigste! Geliebteste!" (Zitat: S. 27)...und Charlotte ihm offenbarte:"Gestern als ich Dich ganz spürte und Du mich, ward ich plötzlich eine andere, willenlos und doch ganz willenhaft, ich war Dir nahe, wie ich noch nie in meinem Leben einem Menschen nahestand, mein Herz schlug im Takt des Deinen, wir waren eins, wir wurden eins, was tot in mir war, wurd beseelt, was welkte frischlebendig. Gefühl, wie ich`s, ich schwö`rs, noch nie empfunden, bei keinem Manne."(Zitat S. 23). Tudykas fikitiver Briefwechsel macht bestens begreifbar, was sich zwischen den beiden Weimarer Protagonisten abspielte und ich bin überzeugt, dass beide bis zum Lebensende niemals mehr wirklich glücklich sein konnten, dass beide einen unglaublichen Verlust hinnehmen mussten.

Die Liebe zerbrach meines Erachtens an den Umständen, an der Tatsache, dass sie nie gelebt werden durfte. Ich vermute, dass diese Liebe stets von Schwermut belastet war, die am Ende alles erdrückte und Goethe ins sonnige Italien flüchten ließ. "Mehr Licht" hätten beide für ihre wundervolle Liebesbeziehung verdient gehabt.

Ein lesenswertes Büchlein, ganz zauberhaft.

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Rezension:Letzte Liebe (Broschiert)

2011-09-04T10:13:00.002+02:00

Klaus Tudyka hat mit "Letzte Liebe" einen sehr kurzweilig zu lesenden Text verfasst, der Goethe-Liebhaber entzücken wird. Zur Sprache gebracht werden die Ereignisse, die zu Goethes "Marienbader Elegie" führten. Thematisiert wird Goethes Abschied vom Eros, aufgrund der Tatsache, dass die 17 jährige Ulrike von Levetzow ihm, dem bereits über 70 jährigen, einen Korb gab, als er Himmel und Hölle in Bewegung setzte, um sie zu heiraten.

Goethe war zu seinen Lebzeiten ein Star. Die Frauen lagen ihm zu Füßen. In jungen Jahren war er Charlotte von Stein, die einige Jahre älter als er war, sehr zu getan. Wie kam es später zum Typenwechsel? Wir wissen, dass er auch die wesentlich jüngere Marianne von Willemer sehr mochte und dass Christiane, seine langjährige Bettgefährtin und spätere Ehefrau immerhin 16 Jahre jünger als er war. Jüngere Frauen inspirierten den in die Jahre gekommenen Goethe, werden ihn vergnügt Pfauenräder haben schlagen lassen, die bei gleichaltrigen attraktiven, gebildeten Damen zu spitzzüngigen Bemerkungen geführt hätten.

Es scheint der Liebreiz gewesen zu sein, der ihn bei Ulrike von Levetzow begeisterte. Liebreiz besitzen (ja, ja, es ist so!) stets nur sehr junge Frauen und genau dieser Liebreiz ist es, der Dichter beflügelt, schöne Verse zu schreiben. Trotz aller Allüren, das wird auch im Text deutlich, war Goethe gewiss klar, dass das junge Mädchen nicht mehr als einen lieben älteren Herren, einen charmanten Großvater in ihm sehen konnte.... und dennoch probierte es sein Glück.

"Wie konserviert man Eros?", wird die ewige Frage des alternden Goethes gewesen sein, wie bringe ich Heiterkeit in mein fast abgelebtes Leben? Durch eine junge Frau, die mich vergessen lässt, dass mein Körper bereits den Zenit überschritten hat und mir letztlich nur noch der Geist und mit ihm das Philosophieren bleibt?

Er wollte der Gefährte der jungen Ulrike, hauptsächlich ihr Beschützer sein, wollte ihre Anlagen fördern und diese junge Menschenblüte zu ihrer schönsten Entfaltung bringen, (vgl.: S.32). Ein oberflächlich akzeptable, honorige Rechtfertigung, die man von Bankier Willemer bereits kennt.

Was gebe ich und was kriege ich dafür? Ansehen und finanzielle Freiheit für Jugend. Ein schöner Kuhhandel, bei dem viele Frauen nicht nein sagen und gerne auf den Eros verzichten. Auch vor fast 200 Jahren wird ein junges Mädchen ihre Nächte nicht wirklich im Bett eines Großvaters zubringen haben wollen, selbst wenn der Großvater auf Freiersfüßen Johann Wolfgang von Goethe hieß.

Steht es uns an moralisch zu richten? Ich glaube nicht.

Goethe wird die Absage ohne Schwermut hingenommen haben. Er war ja kein Idiot, sondern ein Dichter, der versuchte, sich als über 70 jähriger als Minnesänger ins Zeug zu legen und sich in der Rolle eine Zeitlang gefiel. Hat er sich zum Affen gemacht? Ich will es nicht beurteilen. Er hat meines Erachtens seinen Abschied von Eros mit dieser Geschichte für seine Fans in bunten Farben zelebriert und ihnen in diesem Zusammenhang die "Marienbader Elegie" geschenkt. Vermutlich saß er am Schreibttisch und schmunzelte.

Empfehlenswert.

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Rezension:Die Träumerin von Ostende: Erzählungen (Gebundene Ausgabe)

2011-08-24T22:33:00.003+02:00

Eric -Emmanuel Schmitt hat in Paris Philosophie studiert, bevor er in den 1990er Jahren als Autor für Theater, Film und Fernsehen zu arbeiten begann. Die fünf packenden Geschichten regen die Fantasie ganz ungemein an, wobei speziell die erste und letzte Erzählung im Buch es mir besonders angetan haben.

"Die Träumerin von Ostende", eine in die Jahre gekommene Frau, die in einem Rollstuhl ihr Leben in einem Bücherparadies zubringt und sich von Jugend an in diese Bücherwelt vergraben hat, berichtet einem jungen Schriftsteller, der aus Liebeskummer nach Ostende gereist ist und bei ihr im Haus wohnt, von ihrer Jugendliebe.

Ihre Geschichte ist sehr spannend, aber etwas surreal. Bis zum Schluss bleibt unklar, ob die alte Dame die Wahrheit spricht. Wer schon etwas länger auf dieser Welt lebt, hat keine Probleme an dem Wahrheitsgehalt ihres Berichtes zu zweifeln, sofern er Vorurteile und gesellschaftliche Denkverbote außen vorlässt. Alles ist möglich, wenn man dem Leben die Wege zu gehen gestattet, die es für uns vorgesehen hat.

Es führt zu weit, an dieser Stelle alle fünf Erzählungen zu streifen. Allen gemeinsam ist ein gerüttelt Maß an zugrunde liegender Fantasie, die uns veranlasst die Geschichten weiterzuspinnen. Dies gilt besonders für "Die Frau mit dem Blumenstrauß". Seit Jahren wartet sie mit diesem auf einem Bahnhof und alle fragen sich auf wen. Wartet sie etwa auf Godot?

Beckett ging es, so liest man in der 5. Erzählung, darum zu zeigen, dass die Welt absurd sei, dass es keinen Gott gibt und wir falsch daran tun, uns nur irgendetwas von diesem Leben zu versprechen. Beckett sei der Ausputzer, er fege den Himmel und die Erde rein und befördere unsere sämtlichen Hoffnungen in den Müll.

Für Eric-Emmanuel Schmitt stellen sich die Fragen, auf wen die Frau am Bahnsteig wartet und ob dieses Warten richtig oder falsch ist, (vgl.: S.279).

Wenn auch warten nicht immer sinnvoll ist, so doch hoffen, denn dieses Hoffen hält uns am Leben. Das auch zeigt die kleine Erzählung mit philosophischem Tiefgang. Ob Beckett diese Erzählung gefallen hätte?

Die Erzählungen wurden von Inés Kobel in einer wundervollen, süffigen Sprache übersetzt. Das Buch bereit großes Lesevergnügen.

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Rezension: Amsterdam und zurück: Roman (Gebundene Ausgabe)

2011-08-15T21:08:00.002+02:00

In ihrem Erstlingswerk "Amsterdam und zurück" wird unverkennbar deutlich, dass die Autorin Marente de Moor einige Jahre ihres Lebens in Russland, genauer gesagt in St. Petersburg verbracht hat.

Sie arbeitete dort als Zeitungskorrespondentin und hat dadurch einen tieferen Einblick in das russische Seelenleben und auch die Lebensgewohnheiten dieses Volkes erhalten.

In ihrem Roman gelingt es ihr die Momente einzufangen, die die russische Seele so einzigartig macht.

Nachdem die Sowjetunion untergegangen war und die Menschen nicht mehr in dieses kommunistische System eingepfercht wurden, hatten viele, die schon früher mit diesem Unterdrückungsstaat Probleme hatten, den unbedingten Wunsch ins europäische Ausland überzusiedeln.

Eine der bevorzugten Städte Westeuropas war Amsterdam, die Hauptstadt der Niederlande. Von ihr ging der Ruf aus, besonders liberal zu sein und man weiß ja auch aus der Geschichte, dass Zar Peter der Große sich viele Ideen für die Erneuerung seines russischen Reiches aus den Niederlanden geholt hatte.

Witali Kirillow, ein junger Russe beging einen verhängnisvollen Fehler, als er als Offizier an der sowjetisch-finnischen Grenze stationiert war. Er hatte einen Armeeangehörigen, der über die Grenze nach Finnland flüchtete, nicht an diesem Vorhaben gehindert.

Seine sofortige Degradierung nebst Verbannung nach Sibirien war die Folge. Nachdem er seine Strafverbannung verbüßt und ihn die Armee entlassen hatte, gab es für ihn nur noch eine Konsequenz, den Zug von Moskau nach Amsterdam zu besteigen.

Hier taucht er in eine Welt der russischen Immigranten ein, meist ohne gültige Aufenthaltserlaubnis, jedoch zutiefst verwurzelt in den Gebräuchen und Seelenspiegelungen der russischen Heimat. Viele Monate hat er sich in Amsterdam durchgeschlagen, aber in seinen Träumen wird er von dem Bild des flüchtenden Soldaten immer wieder eingeholt.

Er will diesen Mann treffen. Wissen möchte er, wer der Flüchtende ist. Um seine Träume zu überwinden und das tatsächliche Geschehen zu ergründen, wird er nach Russland zurückkehren müssen. Dies ist jedoch nicht einfach, da er als Illegaler im Ausland lebend, bei der Rückkehr in sein Heimatland auf eine schwarze Liste gesetzt wird, was bedeutet, zukünftig kein Auslandsvisum mehr zu bekommen....

Das Buch zeigt sehr detailliert wie unterschiedlich doch die Mentalitäten zwischen Ost- und Westeuropa grundsätzlich sind.

Empfehlenswert.

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Rezension:Jahre am Bodensee: Erinnerungen, Betrachtungen, Briefe und Gedichte (Gebundene Ausgabe)

2011-08-13T21:56:00.006+02:00

Der Schriftsteller, Dichter und Nobelpreisträger Hermann Hesse (1877-1962) absolvierte eine Lehre als Buchhändler in Tübingen, bevor er ab 1899 in Basel als Buchhändler und Antiquar arbeitete und ab 1904 als freier Schriftsteller tätig war.

Im vorliegenden, reich bebilderten Buch sind Hesses Schilderungen über den Bodensee zusammengefasst, wo er acht Jahre am Seeufer in Gaienhofen lebte. In dieser Zeit erblickten übrigens seine drei Kinder das Licht der Welt.

Das Buch enthält Erinnerungen, Betrachtungen, Briefe, Gedichte und beeindruckende Fotos aus dem Familienalbum Hesses, wo man ihn mit seinen kleinen Kindern, seiner Frau und mit Freunden erlebt. Hesse muss ein sehr liebevoller Vater gewesen sein. Das machen die Bildern deutlich.

Man hat übrigens auch Gelegenheit in handschriftliche Texte des Schriftstellers einzusehen und kann sich dabei ein Bild von der Geradlinigkeit dieses Mannes machen, die in der Schrift sofort erkennbar ist.

Hesse hat in seiner Gaienhofener Zeit (1904-12) 25 große Erzählungen verfasst, des Weiteren die Romane "Unterm Rad" und "Gertrud", ferner entstanden auch Gedichtbände. Obgleich sein Umfeld ganz offensichtlich seine Kreativität förderte, verkaufte der Dichtere 1912 sein 4 Jahre zuvor erworbene Haus, verließ die Bodenseeregion und bezog mit seiner Familie ein Haus in der Nähe von Bern. Es war wohl eine Vernunftentscheidung.

Die Zeit am Bodensee war eine Zeit des Lebens in einer Idylle, dies kommt in den Texten zum Ausdruck, die man im vorliegenden Buch nachlesen kann. Er schreibt über das Haus, in dem er und seine Familie leben, über einen Besuch beim Dorfarzt, über einen Septembermorgen am Bodensee, über Herbstnächte, über Landschaftseindrücke zu unterschiedlichen Jahreszeiten und dergleichen mehr.

In einem Brief von 1904 an Stefan Zweig fand ich folgenden Sequenz:"Nun bin ich ein verheirateter Mann, und mit dem Zigeunern hat es einstweilen ein Ende. Die kleine Frau ist aber lieb und vernünftig. Freilich- dass ich heute ein kleine Fässchen Wein bestellt habe, weiß sie noch nicht. Der hiesige Wein ist nämlich schandenmäßig sauer," (Zitat Seite 49), :-))

Hesse-Liebhaber dürfen sich freuen. Das Buch enthält viele, darunter auch wenig bekannte Texte des Schriftstellers.

Eines der die Prosatexte unterbrechenden Gedichte möchte ich wiedergeben:

Manchmal

Manchmal, wenn ein Vogel ruft

Oder ein Wind geht in den Zweigen

Oder ein Hund bellt im fernsten Gehöft,

Dann muss ich lange lauschen und schweigen.

Meine Seele flieht zurück,

Bis vor tausend vergessenen Jahren

Der Vogel und der wehende Wind
Mir ähnlich und meine Brüder waren.

Meine Seele wird ein Baum
Und ein Tier und ein Wolkenweben

Verwandelt und fremd kehrt sie zurück

Und fragt mich. Wie soll ich Antwort geben?

(siehe Seite 92)

Empfehlenswert.

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Rezension: Sittenlehre- Martin Kohan

2011-07-30T20:50:00.005+02:00

Martin Kohan gehört zu den Schriftstellern, die die neue Literatur in Argentinien prägen. Da er in Buenos Aires lebt und arbeitet, neben seinem schriftstellerischen Wirken ist er auch noch Literaturdozent, spielt sein Roman "Sittenlehre" auch in der Hauptstadt Argentiniens.

Er hat den Roman zeitlich zurückversetzt, in das Jahr 1982 als Argentinien von einer Militärjunta beherrscht wurde. Zudem sind es die Monate, in denen die Militärs mit England um die Falklandinseln im Krieg lagen.

Die junge Maria Teresa ist Aufseherin in der Eliteschule Colegio National, einem durch Tradition geprägten Bildungsinstituts, das über die lange Zeit ihres Bestehens außergewöhnliche nationale Persönlichkeiten hervorgebracht hat. So erlangte das Colegio einen besonderen Ruf als vaterländische Ausbildungsstätte.

Untermauert wurde das Ansehen mit Disziplin, erzieherischer Strenge und Sittsamkeit, stets darauf achtend, dass diese Tugenden immerfort eingehalten werden. Hier ist die Protagonistin angetreten, um im Kreise ihrer Mitaufseher mit der gebotenen Ausdauer und Strenge diese traditionelle Maxime durchzusetzen, um jederzeit ihren Vorgesetzten den Nachweis zu erbringen, dass sie die geeignete Person für dieses Amt ist.

Ansonsten geschieht nicht viel im Leben von Maria Terese. Da sind ihre Mutter, mit der sie ein gemeinsames Leben führt in einer kleinen, bescheidenen Wohnung und ihr Bruder, der vom Militär eingezogen, gelegentlich Lebenszeichen signalisiert in Form einer Ansichtskarte oder ab und an in einem kurzen Telefongespräch.

Die Tage gehen dahin, die Jahreszeiten wechseln und immer ist Marie Terese peinlichst genau bestrebt bei der Einhaltung von Kleiderordnung und dem Betragen der Schüler innerhalb und außerhalb des Gymnasiums. Verfehlungen werden abgestellt und sofort bestraft. Die Verlängerung der täglichen Schulzeit um eine Strafstunde ist keine Seltenheit.

Eines Tages muss die von absoluter Disziplin durchdrungene Aufseherin, die noch jung an Jahren ist, feststellen, dass Empörendes geschehen sein muss. Einer ihrer Zöglinge, sie war gerade dabei, die Liste der strengen Vorgaben zu überprüfen, roch eindeutig nach Zigaretten. Welch` ein Frevel! Rauchen war innerhalb der Schule absolut untersagt. Sie beschloss der Sache nachzugehen und überlegte, dass das Rauchen innerhalb des Colegio wohl nur auf der Knabentoilette stattgefunden haben konnte. Dies war erneut die Gelegenheit ihrem Oberaufseher zu beweisen, dass sie die geeignete Person ist, solches außergewöhnliche Fehlverhalten zu untersuchen.

Sie entschied bei nächster Gelegenheit investigativ auf der Knabentoilette zu recherchieren. Hier nun beginnt ihr Leben und ihre Arbeit eine Wendung zu nehmen...

Martin Kohans schriftstellerische Fähigkeiten liegen zweifelsohne darin, sehr detailliert, auch scheinbar einfache Handlungen ausführlich zu beschreiben. Dieses handwerkliche Können erzeugt beim Leser eine fortwährende Spannung. Ungeduldig will man wissen, in welche Richtung die Erzählung sich bewegt. Man wartet auf den Punkt des Umbruchs, um mitzuerleben, was der Roman noch aufzeigt.

Empfehlenswert.

Rezension:Tetralogie der Erinnerung: Das Muster. Tagundnachtgleiche. In der Erinnerung. Auf der anderen Seite der Welt (Broschiert)

2011-07-25T22:44:00.003+02:00

Die vorliegende Kassette enthält vier Romane des deutschen Schriftstellers Dieter Forte. Hierbei handelt es sich um die Romane mit den Titeln "Das Muster", "Tagundnachtgleiche", "In der Erinnerung" und "Auf der anderen Seite der Welt".

Forte ist ein sehr wortgewaltiger Schriftsteller. Bei Gelegenheit werde ich die einzelnen Romane ausführlich rezensieren. An dieser Stelle möchte ich die Kassette nur kurz vorstellen, weil man vier Romane in einer Rezension nicht umfassend besprechen kann.

Deshalb ganz kurz nur: In seinem Roman "Das Muster" zeichnet Forte die Identität Europas als Netzwerk von Völkern und Sprachen, Religionen und Eigenheiten voller Weisheit, Wissen, Witz Menschlichkeit und Vitalität nach, während in "Tagundnachtgleiche" der Terror der Nazis und die Gräuel des Krieges das Thema sind.

Die Nachkriegsjahre 1945- 48 wiederum sind die Zeit, die im Roman "Erinnerung" abgehandelt werden. Im Roman "Auf der anderen Seite der Welt" scheint für einen jungen Mann in den 1950er Jahren in einem Sanatorium auf einer Nordseeinsel die Welt still zu stehen. Sie verleiht ihm die Möglichkeit des erinnernden Erzählens.

"In Erinnerung war das Fenster viel größer, so groß wie die Welt, die er durch das Fenster sah, in den vielen Tagen und Nächten, die in der Erinnerung zu einem Bild wurden, zu einer unbewegten, atmenlosen Zeit, lautlose Nächte und stumme Tage, die vergingen, wie sie erschaffen wurden unter einer kalten Sonne, die vom Morgen bis zum Abend die Erde mit ihrem Licht überzog, versteinerte Überreste einer versunkenen Welt unter weiß leuchtenden Sternbildern, stumpfe Mauern, zerstörte Häuser, verschüttete Straßen, verglühte Kirchenschiffe, die Silhouhette einer untergegangenen Stadt mit ihren schroffen Konturen im Mondlicht".

So wortgewaltig beginnt Dieter Forte seinen Roman "In der Erinnerung". An diesen Sätzen bereits können sie sehen, dass jeder der Romane im Einzelnen rezensiert wird muss.

Eine Leseempfehlung gebe ich allerdings schon jetzt.

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Rezension:Die Dirigentin- Wolfgang Herles

2011-07-25T10:06:00.004+02:00

Der Protagonist im Roman von Wolfgang Herles ist der Staatsminister Jakob Stein. Die Bundeskanzlerin Christina Böckler hat sich seiner entledigt. An ihrem Zynismus knabbert Stein noch immer und kann nicht loslassen. Um sich abzulenken, geht er nun seiner Liebe zur Musik, konkret der Oper nach, hält sich auf seinen Reisen in guten Restaurants auf, trinkt teuren Wein und speist fürstlich, doch das Leben zu genießen, versteht Stein nicht.

Der geschasste Staatsminister verliebt sich in die ehrgeizige Stardirigentin Maria Besson, der er durch ganz Europa folgt. Doch diese bedient sich letztlich seiner in genau der gleichen Weise wie die Kanzlerin. Weiber sind halt Schlangen, vor denen man sich hüten sollten:-))

Herles gelingt es- sehr sarkastisch - den derzeit grassierenden Wagnerhype zu fokussieren.

Ein Schelm ist natürlich der, der Parallelen zwischen Christina Böckler und unserer derzeitigen Kanzlerin vermutet.

Männer wie Stein müssen sich emanzipieren. Geradezu unerträglich ist es, mit anzusehen wie er sich von Frauen beherrschen lässt. Man leidet als Leser mit diesem armen gebeutelten Mann, der es nicht schafft, ohne Übermutter zu leben.

Stein ist eindeutig ein Weichei, trotz seines Titels. Hoffentlich gibt es nicht zu viele dieser Art unter den Staatslenkern. Kein Wunder, dass Maria Böckler solchen Jungs den Rücken kehrt. Sie muss es, denn sie wird an ihrem Team gemessen.

Ein amüsanter Roman, für Leser, die subtilste Ironie lieben.

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Rezension: Gab mich meinen Träumereien hin ...: Ein literarischer Streifzug von Dante bis Kafka (Broschiert)

2011-07-16T22:10:00.003+02:00

Laetitia Rimpau ist die Herausgeberin hat diese Anthologie "Gab mich meinen Träumereien hin.- Ein literarischer Streifzug von Dante bis Kafka". Dieses Buch enthält Prosatexte und Gedichte von Dichtern, Schriftstellern und Philosophen, die sich auf ihre dichterischen Träumereien auf sehr unterschiedlicher Art offenbar angstfrei einlassen.

Untergliedert ist das Buch in die Rubriken: In der "Werkstatt" des Träumens; Musenträume; Feenträume; Traum von der roten Rose; Von der engelsgleichen Venus träumen; "Ich träume, also bin ich"- Philosophenträume; Träumereien (in) der Natur; Märchenhafte Träume; Närrische Träume; "Wach` ich? Träum ich?"- Phantastische Träumereien; Albträume im Klima der Klinik; Dichterträume nach Freud.

Die Herausgeberin schreibt, dass es in der Kulturgeschichte der Menschheit eine Fülle von Möglichkeiten gibt, für irrationale Träume scheinbar vernünftige Erklärungsmodelle zu finden und sie als Prophezeiungen der Götter, als Folge falscher Ernährung oder Offenbarung unbewusster Triebphantasien darzustellen. Das kann man nicht widersprechen. Doch auch Dichter versuchen seit jeher den Rätseln des Traums auf die Spur zu kommen, so Dr. Rimpau. Den so genannte Dichtertraum, der im Buch hier vorgestellt wird, gab es bereits in der antiken Literatur. Gemeint ist die Vorstellung, dass der Dichter nur träumend zu Inspiration, Wissen und Kunstfertigkeit gelangen kann. Unter Dichterträumen versteht man fiktionale Texte, die nur wenig mit realen Träumen gemein haben. Ihr Inhalt sind Figuren, nicht selten der Autor selbst, im Schlaf, Halbschlaf, Wachtraum oder im Wahnzustand, (vgl.: S 294).

Zu den Autoren im Buch zählen Ovid, Apuleius, Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Denis Diderot, Jean Paul, Novalis, Joseph von Eichendorff, Heinrich Heine, Charles Baudelaire, André Breton, Franz Kafka und viele andere mehr.

Im Nachtrag erläutert die Herausgeberin, wie bestimmte Texte zu verstehen sind. Ich will ihrer Interpretation nicht vorweggreifen und rate jedem erst einmal selbst die Texte zu lesen und sich einen Eindruck zu verschaffen, um ihn dann mit den Interpretationen von Rimpau abzugleichen.

Die Texte im Buch machen begreiflich wie vielschichtig Dichterträume sein können und dass sie sich keineswegs nur mit der Liebe und märchenhaften Wünschen befassen müssen und auch mehr als nur phantastische Träume,- man kennt sie bei Poe und Baudelaire- , abdecken.

Bemerkenswert finde ich vor allem Diderots "D`Alemberts Traum", in dem sich Diderot u.a. mit der Frage auseinandersetzt, worin die Freiheit des Träumenden besteht. Eine Frage, mit der man sich tagelang beschäftigen kann, ohne eine wirklich umfassende Antwort geben zu können. Ich bewundere Diderot. Er war ein sehr kluger Mensch.

Fazit: Wer sich verbietet, Tagträume zu haben, wird seine Kreativität verlieren.

Empfehlenswert.

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Rezension:Getrieben: Stories aus der weiten wilden Welt (Gebundene Ausgabe)

2011-06-13T22:23:00.001+02:00

Dieses Buch erschien in 2005. Entdeckt habe ich es erst jetzt und mit ihm diesen begnadeten Autor, der wie kaum ein anderer weltläufig, spannend und eloquent zugleich zu schreiben vermag. Dass Andreas Altmann bereits 1991 den renommierten Egon-Erwin-Kisch-Preis erhielt, wundert mich nicht. Wer so gekonnt wie dieser Autor Pegasus zu reiten vermag, müsste im Grunde jährlich mit Preisen überhäuft werden. Was die Juroren daran hindern könnte, ist möglicherweise seine antibürgerliche Geisteshaltung.

Die Geschichten sind autobiographisch, teilt Altmann seinen Lesern im Vorwort mit. Das hätte ich nicht unbedingt wissen wollen, da ich beim Lesen aufgrund dieses Wissens ungewollt in die Position einer Voyeurin gedrängt bin. Nun gut, wenn schon Voyeurin, dann richtig...Deshalb habe ich, nachdem ich das Buch gelesen hatte, alle Fotos im Netz von Altmann angesehen und natürlich auch seine Homepage gelesen. Fazit: ich kaufe diesem Autor ab, dass er all das erlebt hat, was er in den Stories offenbart. Die wahren Abenteuer erlebt man bekanntermaßen im Kopf. Altmanns hochintelligenten Augen verraten mir, dass er bürgerliche Regeln spöttisch belächelt und nur das tut, was er in bestimmten Situationen für zielführend hält.

Sein Buch widmet er übrigens all jenen, "die ihr Recht auf ein eigenständiges, eigenwilliges Leben nicht verraten haben", (Zitat: S.: 12). Ob Altmann es mehr als eine Handvoll Personen gewidmet hat?

Es ist unmöglich, auf all seine Stories einzugehen. Aufgefallen ist mir schon nach wenigen Seiten, dass Altmann ein Verführer ist und als solcher lässt er seine Leser natürlich vermeintlich nah an sich heran. Aber wehe ein Leser rückt ihm zu sehr auf den Pelz, dann lernt er -das vermute ich- den in Harnisch gelegten Autor, der so charmant mit seiner Nacktheit kokettiert, kennen. Altmann ist mit allen Wassern gewaschen, ein provokanter Schelm.

Besonders gut gefallen hat mir die Story mit dem Titel "Celeste". Hier hat er sich in die Freundin eines anderen Mannes verliebt und versucht Celeste einem Casanova gleich zu erobern, die ihm allerdings immer wieder den Beischlaf verweigert und ihn dadurch zunächst mehr und mehr an sich bindet. Als sie sich endlich für ihn entscheidet, antwortet er mit Impotenz und muss sich von ihr abwenden. "Die Aussicht auf Liebe machte mich, wie unübersehbar, impotent, kraftlos, kaputt, "(Zitat: S.389). Bindung und seine Liebe zum Leben passen offenbar nicht zusammen.

Man liest von seiner Liebe zu Büchern, die er in Studienzeiten stahl, um sie besitzen zu können und sie mit Randnotizen zu füllen. Man erfährt wie diese Bücher ihm das Leben in seinem späteren Leben schwer machten. Dutzende von Umzügen und kostspielige Reparaturen der Bücher wollen dokumentieren, dass er sich der gestohlenen Bücher als würdig erweist und seine wunderbaren Reise-Stories relativieren schlussendlich eine Versicherungsbetrügereien. Irgendjemand muss die Weltreisen schließlich finanzieren....Wer mehr gibt als er nimmt, kann kein Verbrecher sein, so der wohl zugrunde liegende Gedanke, den ich nicht zu bewerten beabsichtige.

Altmanns Erfahrungen mit LDS- sie führten zu einem Horrortrip- eine weitere mit einem Homosexuellen sind sehr lesenswert. Der Autor hat vieles ausprobiert, um zu prüfen, was er für sich möchte und was nicht. Den meisten Menschen fehlt dazu der Mut, weil sie zu sehr in Konventionen verhaftet sind, um solche Testreihen vorzunehmen.

Sehr gut auch ist die Story "When a woman loves a man", in der er eine abgründige Beziehung einer Frau zu einem sehr geizigen, kleinkarierten Mann (also das Gegenteil von Altmann) beschreibt. Warum heißt der beschriebene Mann eigentlich A.?

Ich zitiere eine Passage, damit Sie einen Eindruck von Altmanns subtilem Schreibstil erhalten: "Als wir am Ende des ersten Jahres heirateten, war die Schamfrist vorüber. Jetzt spürte ich schlagartig, welch schier übermenschliche Kraft er investiert hatte, um den Teufel in sich zu bändigen, und welch erlösende Genugtuung er nun aus sich herausließ, was unaufhaltsam aus ihm heraus musste.

Ich denke nicht, dass irgendein Wesen auf unserem Breitengrad existiert, das auf radikalere und unvorhersehbarere Art als er versuchte, diesen Trieb nach materieller Keuschheit und unbedingter Entsagung auszuleben. Keiner wird mir glauben, wenn ich hier von dem uferlosen Reichtum der Phantasie, Raffinement und spektakulärem Sadomasochismus erzähle, mit dem A., dieser nun maßlos gewordene Geizkragen, sich anschickte, unser gemeinsames Leben einzurichten auf den Grundpfeilern der Buße, des Irrwitzes und den Ekstasen der Lächerlichkeit," (Zitat: S.123).

Liest man dieser Geschichte, muss man nicht lange nachdenken. Wer mag schon einen geizigen Piesepampel? Stattdessen wendet man sich lieber Männern zu, die - großzügig mit sich und anderen - Zeilen produzieren wie etwa jene: "Die Sprache ist eine edler Hure. Sie treibt es mit vielen. Hauptsache der Kunde weiß das Alphabet auswendig. Dreißig lausige Buchstaben verlangt sie, nicht mehr. Dann darf es ihr jeder besorgen, jeder sie schwängern. Dass hinterher eine Missgeburt zum Vorschein kommt, will die Schlampe nicht wahrhaben." (Zitat. S.: 131)... und was ist, wenn ein A. diese Zeilen geschrieben hat? Wer kennt schon das wahre Wesen eines anderen? Im Grunde doch niemand. Grenzgänger beispielsweise gibt es mehr als man glaubt.

Schön, dass Altmann sich immer wieder neu erfindet und sich erlaubt, in seiner Schreibwelt ein Mensch mit tausend sich wiedersprechenden Facetten zu sein. Für einen Schriftsteller ist die Schreibwelt meines Erachtens die wirklichste aller realen Welten.

Tolle Texte, die beim Lesen liberale Grundhaltungen auf den Prüfstand stellen.

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Rezension: Houellebecq: Karte und Gebiet (Gebundene Ausgabe)

2011-06-04T22:14:00.002+02:00

In Michel Houellebecqs neuem Roman "Karte und Gebiet" begibt sich der Schriftsteller in die Welt der Kunst. Sein Protagonist Jed Martin lässt sein bisheriges Leben Revue passieren, erinnert sich an seine Jugend und an seine Studienzeit auf der Kunsthochschule.

Seine ersten öffentlichen künstlerischen Arbeiten wurden animiert durch ein Erlebnis, das er bei der Fahrt mit seinem Vater zur Beerdigung der Großmutter hatte. Dabei stieß Jed Martin bei einem Stop auf einer Raststätte, er suchte eine Straßenkarte um den Ort, wo die Beerdigung stattfinden sollte zu finden, auf die zahlreichen Departement-Karten von Michelin. Sofort war er in den Bann ihrer Ästhetik gezogen. Sein künstlerisches Auge entwickelte ganz neue Darstellungsformen dieser eigentlich alltäglichen Straßeninformationen.

Zurück in Paris beschaffte er sich eine Fülle dieser Michelin-Produkte, um von ihnen Fotografien auf höchstem künstlerischem Niveau zu schaffen. Er trat mit diesen auf einer Sammelausstellung mit seinen Kommilitonen der Ecole des Beaux Arts ins Rampenlicht der Öffentlichkeit.

Auf dieser Vernissage trifft er eine bildhübsche Russin, die bei dem Reifenkonzern Michelin in der Werbeabteilung tätig ist. Es entsteht nun das Projekt Menschen in ihrer Arbeitswelt zu porträtieren. Dabei schlägt er einen weiten Bogen von dem Bildnis eines Gastronomen beim Ausschank bis hin zu Bill Gates, der dargestellt wird, wie er über die Zukunft der Computerwelt nachdenkt.

In diesem Zusammenhang entsteht die Idee, das Vorwort zu dem Ausstellungskatalog von dem weltweit bekannten und kontrovers diskutierten Schriftsteller Michel Houellebecq schreiben zu lassen. Eine erste Begegnung zwischen diesen introvertierten Persönlichkeiten findet im Hause von dem Autor von "Elementarteilchen" in Irland statt.

Jed Martin gelingt es tatsächlich Houellebecq in sein Projekt einzubinden. Auch gelingt es dem zeitgenössischen Künstler, den Schriftsteller zu überreden, ihn mithilfe von einer großen Anzahl von Fotografien zu porträtieren, eine Aktion, der dieser nur sehr zögerlich zustimmt.

Neben der finanziellen Vergütung für die einleitenden Worte im Ausstellungskatalog wird dieses Porträt einen beträchtlichen Wert in Millionenhöhe erreichen. Dazu trägt nicht zuletzt der großartige Erfolg dieser Ausstellung bei. Der Marktwert der Bilder Jed Martins springt in astronomische Höhen...

Der Roman nimmt einen Verlauf, den man, wenn man die Werke des französischen Intellektuellen kennt, nicht vermutet. Einen Houellebecq dieser Machart hat es bislang nicht gegeben. War es dem Autor in seinen früheren Romanen ein Anliegen, gesellschaftliche Kritik anzubringen, indem er die Zustände, in denen sich gesellschaftliche Normen in gehobenen Schichten entwickelt haben, grell nachzeichnete, so erleben wir in diesem Buch einen anderen Houellebecq. Zwar hat das düstere und fatalistische Ansinnen den Autor weiterhin im Griff, doch es gibt Anzeichen, dass der bekennende Nihilist einen Anflug von Altersnachsicht entwickelt hat.

Fast scheint es, dass der Verfasser des Romans sich mit seiner Romanfigur Jed Martin in eine Art Deckungsgleichheit begeben hat und sich gedanklich deshalb ad absurdum führt, weil er eine Möglichkeit auszuloten versucht, wie ein Leben in der fortgeschrittenen Altersstufe bis hin zum Ende gelebt werden könnte. Eine interessante Variante, die Houellebecq für sich skizziert, von der er weiß, dass sie jedoch nie eintreten wird.

Man darf gespannt sein, ob in weiteren Romanen neue Möglichkeiten des alternden Intellektuellen uns zu neuen Nachdenklichkeiten bringen werden. Der Interessenbogen bleibt weiterhin gespannt.
Sehr empfehlenswert.

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Rezension: Gedanken über das Schreiben: Heidelberger Poetikvorlesungen (Gebundene Ausgabe)

2011-05-25T11:36:00.001+02:00

Dieses kleine Büchlein enthält Bernhard Schlinks "Heidelberger Poetikvorlesungen" aus den Monaten Mai und Juni 2010. Sie setzen sich aus folgenden Teilen zusammen:

1) Über die Vergangenheit schreiben

2) Über die Liebe schreiben

3) Über die Heimat schreiben

Für Schlink sind die Gestalten historischer Romane heutige Gestalten im gestrigen Gewand. In den Möglichkeiten der Zukunft, mit denen Sciene Fiction spielt, spiegeln sich nach seiner Ansicht die Hoffnungen und Ängste im Hier und Jetzt, (vgl.: S.7).

Für den Autor stellt sich die Frage, ob es für das Schreiben über die Vergangenheit des Dritten Reiches beispielsweise besondere Regeln geben müsse, weil das kollektive Schicksal der Vergangenheit ein besonderer Teil der individuellen Identität der Opfer geworden sei, das diese mit ihrem individuellen Schicksal angemessen dargestellt sehen möchten. Sie empfänden die Verzerrung nicht bloß ihrer persönlichen Vergangenheit als verletzend, sondern vielmehr der Vergangenheit in ihrer Gesamtheit, (vgl.S.9).

Für Schlink gibt es nur eine einzige Regel und das ist jene der Wahrhaftigkeit. Wie aber stellt sich diese Wahrhaftigkeit in der Literatur dar? Kann diese auch die Basis für ein Märchen, eine Komödie oder Satire verkörpern und dürfen Autoren solche Texte über den Holocaust schreiben? Nach seiner Ansicht schon, wenn die Wahrheit hierdurch nicht verloren geht. Für den Autor ist es keine Gewähr für Wahrheit, sich an das Typische zu halten. Für ihn bedeutet, dass Literatur dann wahr ist, wenn sie darstellt, was geschah oder hätte geschehen können und dies ist auch in Komödien, Satiren, im Mythos oder im Märchen möglich.

Schlink meint zu Recht, dass Literatur uns unsere Wirklichkeit erklärt und dass sie uns einlädt, uns in andere Wirklichkeiten hineinzuversetzen, die nicht die unseren sind, (vgl.: S.26). Sehr gut erläutert er, weshalb das Erzählen einer Geschichte keine andere Absicht vertrage, als die, die Geschichte zu erzählen und sie wahrhaftig zu erzählen, (vgl.: S.28). Es kann dabei vorkommen, dass diese wahrhaftigen Geschichten auf Kosten anderer geschrieben werden und man abwägen muss zwischen dem Interesse, das Erzählte zu veröffentlichen und den Verletzungen, die dadurch geschehen. Als Beispiel nennt der Autor "Das Leben der Anderen". Man könne über Vergangenes letztlich nicht so schreiben, dass sich niemand verletzt fühle und deshalb bestünde keine Gewähr dafür, dass, wenn es nur stimmte, sich niemand verletzt fühle. Es könne verletzen - wie die Vergangenheit verletzt habe und weiter verletzen, (vgl.:S35). Dem kann man nur zustimmen.

Interessant sind auch Schlinks subtile Betrachtungen über die Liebe. Für ihn bedeutet, über die Liebe zu schreiben, über Lieben zu schreiben und dabei die Liebe in ihrer Vielgestaltigkeit zu bewahren, sie mithin vor dem normativen Zugriff zu schützen, (vgl.S.42). Was er damit meint, breitet er in dieser Vorlesung gut verständlich aus und auch wie sich seine Figuren, die er ähnlich liebt, wie seine Leser, während er sie entwickelt, ein Eigenleben annehmen, die das konfliktfreie Nebeneinander von Wahrnehmung der Schlechtigkeit und liebender Nähe notwendig machen, was offenbar nur durch eine Art "Stockholmsyndrom" zu schaffen ist.

Schlink lässt immer Autobiographisches in seine Figuren mit einfließen, aber stets so, dass nur die gemeinte Person in der Lage ist, sich in der Figur wiederzuerkennen.

Heimat ist das dritte Thema in den Vorlesungen. Er macht deutlich, dass die Vorstellung eines Rechts auf Heimat als den geographisch dingfest zu machenden Ort zum Haben- und Nehmen-Wollen, zu Konflikten und Kriegen mit dem besten Gewissen führe, weil es doch nur um die selbstverständlichste aller Selbstverständlichkeiten gehe, die Heimat, (vgl.: S.84). Es muss klar sein, dass Heimat immer eine utopische Vorstellung ist, weil der Ort an den wir zurückkehren, niemals der Ort ist, von wo wir ausgegangen sind, (vgl.: S.84-85). Schlink macht den Ort über den er jeweils schreibt, zu seiner Heimat, indem er in seiner Sprache über ihn schreibt, (vgl.: 81). Zu diesem Ort zurückzukehren ist möglich, wenn er in seinen Texten liest. Vielleicht ist dies eine der wenigen positiven Formen von Heimat, weil sie keine Konflikte und Kriege im Schlepptau hat.

Die Vorlesungen stimmen nachdenklich. Ich empfehle diese Texte insofern gerne.

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Rezension: Inselträume

2011-05-11T23:13:00.000+02:00

"Er war ein wohlgewachsener, schlanker Bursche, (..), alle seine Glieder zeugten von Stärke und Behendigkeit, sein männlich, schönes Gesicht war ohne Wildheit und aus den Zügen sprach, besonders, wenn er lächelte, etwas von der Sanftheit...."(aus: Robinson Crusoe" von Daniel Defoe)

Erinnern Sie sich? Hier wird kein verbiesterter Intellektueller beschrieben, sondern der Traum aller Frauen: der liebe "Freitag":-))

Dieses Lesebuch enthält eine große Anzahl von Textauszügen aus Werken namhafter Autoren, deren Gedanken in den besagten Texten um reale oder um fiktive Inseln kreisen. Inhaltlich decken die Texte folgende Themenbereiche ab:

1) Wie man zu einer Insel kommt

2) Von der Insel an sich und wie man sich auf ihr einrichtet

3) Neuigkeiten von einigen bemerkenswerten Inseln

4) Wie eine Insel regiert und beschaffen sein soll

5) Vom Zusammenleben der Geschlechter auf der Insel

6) Von Begegnungen mit Eingeborenen und Kannibalen

7) Letzte Gedanken von heimischen Inseln.

Zu den Autoren zählen u.a. Jules Vernes, Joachim Ringelnatz, Thomas Morus, Platon, George Sand, Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen, George Forster, Daniel Defoe und Heinrich Heine.

Dem Quellenverzeichnis am Ende des Buches kann man entnehmen, aus welchen Werken der Autoren die Texte stammen. Defoes "Die Kannibalen" dürfte jeder kennen, der als Kind "Robinson Crusoe" gelesen hat. Neben "Robin Hood" war "Robinson Crusoe" eines meiner Lieblingsbücher und wie mir die Textstelle verdeutlicht hat, gefällt mir die Art wie Defoe erzählt noch immer ausgezeichnet

Die gewählten Textstellen aus "Utopia" von Thomas Morus haben mir auch gefallen. Auf dieses Werk im Rahmen des Lesebuchs aufmerksam zu machen, finde ich sehr lobenswert.

Der Text von Georg Forster "Auf der Insel Huaheine" macht Lust auf dessen Werk "Reise um die Welt" und wer George Sand "Ein Winter auf Mallorca" bislang noch nicht kannte, wird sich spätestens nach der Lektüre des Textauszugs für das Buch interessieren.

Mir hat eine Textstelle aus Heinrich Heines "Auf der Insel Norderney" besonders gut gefallen, so sehr, dass ich sie an dieser Stelle zitieren möchte:"..Was die Menschen so fest und genügsam zusammenhält, ist nicht so sehr das innig mystische Gefühl der Liebe als vielmehr Gewohnheit, das naturgemäße Ineinander-Hinüberleben, die gemeinschaftliche Unmittelbarkeit. Gleiche Geisteshöhe oder, besser gesagt, Geistesniedrigkeit, daher gleiche Bedürfnisse und gleiches Streben; gleiche Erfahrungen und Gesinnungen, daher leichtes Verständnis untereinander; und sie sitzen verträglich am Feuer in den kleinen Hütten, rücken zusammen, wenn es kalt wird, an den Augen sehen sie sich ab, was sie denken, die Worte lesen sie sich von den Lippen, ehe sie gesprochen worden, alle gemeinsamen Lebensbeziehungen sind ihnen im Gedächtnisse, und durch einen einzigen Laut, eine einzige Miene, eine einzige stumme Bewegung erregen sie untereinander so viel Lachen oder Weinen oder Andacht, wie wir bei unseres Gleichen erst durch lange Expositionen, Expektorationen und Deklamationen hervorbringen können." (Zitat: S.256)

Vielleicht ist es ja genau das, was uns alle so gerne von fernen Inseln, von paradiesischen, sonnenerfüllten Räumen träumen lässt, wo man sich ohne viele Worte einfach versteht und nicht jedes kleine falsch verstandene Wort Unversöhnlichkeit auszulösen vermag. Eine Insel der Intellektuellen ist eine Vorstellung, die nur durch Alpträume geistert, oder etwa nicht?

Empfehlenswert.

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Rezension:Fukushima, mon amour: Brief an eine japanische Freundin (Broschiert)

2011-05-10T16:55:00.000+02:00

Der in Genf geborene Schriftsteller Daniel de Roulet hat einen Brief an eine japanische Freundin geschrieben, die er vor einem Jahr zum Kirschblütenfest in Tokio besuchte. Er schreibt Kayoko aus Anteilnahme aufgrund der Ereignisse in Fukushima. Er möchte wissen, wie es der Freundin geht, wie sie und die fünfunddreißig Millionen Hauptstadtbewohner auf das Ereignis reagieren. Der Autor ahnt bereits, dass Kayoko die Gefahren herunterspielen wird, weiß dass die japanische Mentalität eine Einmischung seitens Nicht-Japaner in ihre Angelegenheiten von je her nicht mochte. Dass die "Angelegenheit Fukushima" unser aller Angelegenheit ist, will man nicht zur Kenntnis nehmen. Auch Mitleid wegen des Gräuels von Hiroshima wird von Japanern nicht akzeptiert. Japaner scheinen sich in ihrem Leid einzuigeln und es als Schwäche zu begreifen, wenn sie sich für Tröstungen öffnen.

De Roulet lässt den Leser wissen, dass "Fukushima" eigentlich "Insel des Glücks" bedeute. Eine neue Zeit ist angebrochen, der Name klingt nun wie bitterer Zynismus. Für den Autor gibt es eine Parallele zwischen den Konzentrationslagern der Nazis und den Kernkraftwerken, die auch ich sehe. Er schreibt an einer Stelle: "Von diesen allzu perfekten Maschinen" und meint damit die gigantischen Reaktoren,"erfasst mich das gleiche Gefühl der Maßlosigkeit, von menschlichem Wahnsinn, das ich in Sachsenhausen, in Dachau, in Ausschwitz erlebt habe." Stimmt.

Er hat Recht, wenn er an anderer Stelle weiterschreibt:"Wir sind in die Falle gelaufen, haben an einem System mitgewirkt, von dem wir wussten, dass es den grausamen Tod bringen wird und hatten nur phasenweise den Mut, für unsere Ideale zu kämpfen," weiß um unsere Gleichgültigkeit gegenüber dem Gang der Welt und unserem technologischen Opportunismus und benennt diese Gegebenheiten in einer Weise, aus der Ohnmachtsgefühle sprechen.

Sein Brief ist Selbstreflexion, die sich einem Gegenüber mitteilen will, von dem er weiß, dass sich nicht öffnen wird für den Inhalt der Zeilen.

Auf den letzten Seiten kann man eine Chronologie der Ereignisse im Kernkraftwerk Fukushima lesen und aufgrund dieser Fakten den Brief auf sich wirken lassen. Sich mit Tatsachen zu befassen und ihnen ins Auge zu sehen, kann bedeuten, dass man seine Ohnmachtsgefühle auf eine solche Weise zu überwinden vermag. Das gilt nicht nur für Kayogo, sondern für uns alle.

Empfehlenswert.

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Rezension: Das Spiel ist aus (Taschenbuch)

2011-04-30T13:28:00.003+02:00

Das rein Gedankliche hat immer das Nichts zur Folge und zwar weil es seelenlos ist.

"Das Spiel ist aus" habe ich das erste Mal in einem Ethikseminar im Rahmen meines Politikwissenschaftsstudiums gelesen. Auch Sartres Drama "Die schmutzigen Hände" las ich damals zum ersten Mal. Wir Studenten besuchten sogar nach der Lektüre mit unserem argentinischen Professor das Programmkino, um die Verfilmung von "Das Spiel ist aus" zu sehen. Das war Ende der 70er Jahre.

Gestern Abend befasste ich mich erneut mit diesem Werk, nachdem ich eine Rezension eines Mitrezensenten dazu gelesen hatte.

Wikipedia hat "Das Spiel ist aus" sehr gut zusammengefasst, deshalb erspare ich mir den Text in eigenen Worten wiederzugeben:

"Die Handlung spielt in Frankreich im Zweiten Weltkrieg. Zur etwa gleichen Zeit werden Ève Charlier von ihrem Mann, dem Milizsekretär André Charlier, vergiftet und Pierre Dumaine, ein Mitglied der französischen Widerstandsbewegung, von einem Spitzel erschossen. Nach ihrem Tod folgen sie einer inneren Stimme, die sie zu einem Zimmer in der Rue Laguénésie führt. Dort erfahren beide, von einer hinter einem Tisch sitzenden und sehr formal auftretenden Person, dass sie tot sind. Sie erfahren, dass sie sich weiterhin in der realen Welt bewegen können, jedoch von den Lebenden nicht wahrgenommen werden und auch keinen Einfluss mehr auf die reale Welt nehmen können. Hier treffen sich Ève und Pierre zum ersten Mal und verlieben sich nach kurzer Zeit ineinander. Bei einem erneuten Besuch der Rue Laguénésie stellt sich heraus, dass beide laut Unterlagen seit Geburt an füreinander bestimmt gewesen wären, aber aufgrund eines bürokratischen Fehlers einander nicht getroffen haben. Sie erhalten die Möglichkeit ins Leben zurückzukehren, um ihre Liebe unter Beweis zu stellen. Schaffen sie es innerhalb von 24 Stunden einander uneingeschränkt zu vertrauen und ihre Zuneigung gegenüber den auftretenden Schwierigkeiten zu behaupten, dürfen beide in der Welt der Lebenden bleiben...."

...doch die beiden schaffen es wieder nicht ihre Liebe zu leben. Warum?

Meines Erachtens, weil sie dem rein Gedanklichen zu viel Raum geben. Pierre kämpft erneut als Widerstandkämpfer gegen eine austauschbare Ideologie, verliert dadurch erneut sein Leben und seine Liebe. Was bleibt ist das Nichts und das ist immer so, wenn man sich dem Gedanklichen verpflichtet fühlt. In Sartres "Die schmutzigen Hände" wird deutlich, dass selbst dann, wenn man politisch etwas Positives möchte, sich dies letztlich immer in das Gegenteil verkehrt, weil selbst dann, wenn man die Menschenrechte politisch im Rahmen einer Organisation durchsetzen möchte, die Organisation irgendwann die Metaebene vergisst und nichts mehr bleibt als das übliche Machtgerangel, das ein Ausfluss des gedanklichen Durchsetzens und der damit verbundenen blöden Rechthaberei ist. Die Metaebene bleibt auf der Strecke, immer dann, wenn sie rein gedanklich und damit unbeseelt ist.

Es lohnt sich nicht, sich dem rein Gedanklichen (dem Intellektuellen) verpflichtet zu fühlen, weil Gedankliches, verdichtet beispielweise in Ideologien, kommt und geht. Wie viele Menschen starben im letzten Jahrhundert, sei es auf den Schlachtfeldern von Verdun, auf jenen von Stalingrad oder anderenorts, weil sie dem Gedanklichen verpflichtet waren? Die Wenigsten erkannten, dass das Einzige, was zählt, die Verpflichtung gegenüber seinem inneren Paradies ist, das es zu pflegen gilt, weil es das innere Band zwischen uns Menschen verkörpert, das ein positives Zusammenleben aufgrund eines tieferen Verständnisses ermöglicht. Sobald man sich in rein Gedankliches verstrickt, entfernen wir uns vom inneren Raum, von der Liebe,vom Licht, von Gott,vom Universellen, vom Paradies, vom Herzens-Du, von unseren Mitmenschen generell, von allem, was tatsächlich zählt. Nur im Bewusstsein dieser tieferen Ebene ist erfolgreiches Handeln über das eigene Leben hinaus möglich, auf der rein gedanklichen Ebene allerdings nicht. Dali zeigt das m.E. sehr schön bildlich auf seinem Gemälde "Die Metamorphose des Narziss" Salvador Dali - Metamorphosis Of Narcissus Poster Kunstdruck (70 x 50cm)

Das Internet ist eine Welt des rein Gedanklichen, dessen muss man sich bewusst sein. Hier hat der innere Raum eines jeden Menschen keinen Platz, insofern ist das Internet ein entseelter Raum, in dem das Spiel zu Ende ist, noch bevor es beginnt. Houellebecq hat dies in seinem Roman "Elementarteilchen" sehr gut aufgezeigt.

Goethe spricht von "Stirb und werde". Ich habe Goethes Worte kürzlich bewusst in einer Rezension in anderer Reihenfolge genannt, weil alles scheinbar immer mit "stirb" oder "Das Spiel ist aus" endet, solange wir dem rein Gedanklichen verhaftet bleiben. Folgt man dem Buddhismus gibt es ein erneutes "Werde", solange bis man versteht, dass, wie Rilke es so schön formulierte, nirgends die Welt zu finden sei, als innen.

Sartres "Das Spiel ist aus" ist noch immer lesenswert. Der gleichnamige Film verdeutlicht das, worum es geht, beinahe noch besser. Wenn Pierre unmittelbar vor seinem erneuten Ableben den tieferen Sinn von Rilkes "Nirgends Geliebte wird die Welt sein, als innen", erkannt hätte, hätte er eine Chance seiner gedanklichen Determination zu entgehen.

Ein weites Feld....

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Rezension: Rainer Maria Rilke - Das große Lesebuch

2011-04-20T16:19:00.001+02:00

Herausgeber dieses Lesebuches mit Texten von Rilke ist Michael Lentz. Er auch hat das umfangreiche und dabei überaus erhellendes Nachwort verfasst, welches Rilke-Unkundigen eine gewisse Interpretationshilfe schenkt, z.B. was dessen Gottessuche anbelangt.

Im Buch enthalten sind eine große Anzahl von Gedichten, die untergliedert sind in:

Aus den zu Lebzeiten publizierten Gedichtzyklen

Frühwerke, verstreute und nachgelassene Gedichte

Gedichte in französischer Sprache

Des Weiteren hat man Gelegenheit Erzählungen, Dramen, Essays Briefe und andere Texte des Dichters kennenzulernen und sich einen Überblick bezüglich der wichtigen Daten zu Leben und Werk verschaffen.

Nach meiner Ansicht ist nachstehender Vers aus einem von Rilkes Gedichten sehr aussagekräftig, was das Wesen des Dichters anbelangt:

"Nah ist nur Inneres, alles andre fern

Und dieses Innere gedrängt und täglich

Mit allem überfüllt und ganz unsäglich

Die Insel ist wie ein zu kleiner Stern"

(siehe Seite 56)

Die Duineser Elegien: Leipzig 1923 sind im Buch nachlesbar, auch hier wieder findet man die Botschaft: "Nirgends, Geliebte, wird die Welt sein, als innen. Unser/ Leben geht hin mit Verwandlung. Und immer geringer schwindet das Außen.../", (S.107)

Gefallen haben mir seine Essays, insbesondere "Notizen zur Melodie der Dinge":"VI. Dann denke an das Leben selbst. Erinnere dich, dass die Menschen viele und bauschige Gebärden und unglaublich große Worte haben. Wenn sie nur eine Weile so ruhig und reich wären, wie die schönen Heiligen des Marco Basaiti), müsstest du auch hinter ihnen die Landschaft finden, die ihnen gemeinsam ist."(Zitat: S.406)

Sehr lesenswert ist der Essay über Maurice Maeterlinck. Ein guter Freund hat mir an Weihnachten ein sehr schönes, altes Buch mit Texten dieses Schriftstellers geschenkt, das ich demnächst rezensieren werde. Interessant auch sind die Gedanken Rilkes zu Thomas Mann`s "Buddenbrooks" und natürlich Rilkes Briefe, speziell jene an Lou Andreas-Salomé, die, wie Thomas Bernhard meinte, Rilkes "Lebensmensch", d.h. seine wichtigste Bezugsperson im Leben war.

Allen Texten gemeinsam ist m.E. Rilkes Huldigung des Inneren. Der Dichter soll eine extreme Angst vor Selbstverlust gehabt haben, auch Angst seine poetische Potenz zu verlieren (vgl.S.704) und verharrte deshalb wohl in seinen Innenwelten, denen kaum jemand Zutritt erlaubte. Lou Andreas-Salomé , die ihn wohl am besten kannte und seine Psyche zu nehmen verstand, war eine der wenigen, der er fast immer Einlass zubilligte.

Empfehlenswert.

Rezension: Die Zauberin sollst du nicht leben lassen- Peter Braun

2011-04-08T23:37:00.023+02:00

Vor einigen Tagen habe ich in dem Buch "Intrigenopfer: Vom Aufstieg und Fall großer Männer" von den Machenschaften von Fuchs von Dornheim gelesen. Ich schrieb: "Den Namen Georg Haan kennen gewiss nur wenige. Er erlangte traurige Berühmtheit in einer der Hochburgen der Hexenverfolgung und zwar in Bamberg. Dort nämlich wurden in den Jahren 1595 bis 1631 etwa 1000 Menschen als Hexen verbrannt. Als "Hexenbrenner" ging der damals regierende Bamberger Fürstbischof Johann Georg II. Fuchs von Dornheim in die Geschichte ein. Verfolgt wurden Mitglieder der Oberschicht und so auch der damals höchste weltliche Beamte, der Kanzler Dr. Georg Haan. Nicht nur er, sondern auch der größte Teil seiner Familie wurde durch gezielte Denunziation durch seine Gegner und Neider um ihr Leben gebracht, indem man die Haans der Hexerei bezichtigte. Was in Bamberg geschah war ein Skandal, (vgl.: S. 37ff). Ob junge Menschen in Schulen dort heute von den üblen Intrigen ihrer Vorfahren in Kenntnis gesetzt werden? Sind Bambergerinnen heute zurückhaltender, wenn es um Boshaftigkeiten und Verleumdungen geht? Immerhin haben sie die Schuld ihrer Vorfahren abzutragen. Lernen die Menschen dazu oder würden sie nach wie vor am liebsten rufen: "Lasst die Hexe oder den Hexenmeister brennen?"(..) "Klar muss sein, dass Bamberg sich überall immer und immer wieder zutragen kann, wenn man Intriganten ihr Spiel spielen lässt". (Zitat: Helga König)

Eine Mitrezensentin machte mich dann in den Kommentarzeilen auf das Buch "Die Zauberin sollst du nicht leben lassen" aufmerksam, welches der Bamberger Autor Peter Braun 1996 verfasst hat. Nachdem ich mir das Buch beschafft hatte und leider den Autor telefonisch nicht erreichen konnte, rief ich den Bamberger Verlag an, der das Hörspiel veröffentlich hat. Ich wollte wissen, wessen Namen es sind, die man zu Beginn und zu Ende des Buches aufgelistet hat und die auch auf dem Buchcover wie ein Mahnmal dem Leser entgegenprangen.

Fuchs von Dornheim

Johann Salver, Hofkupferstecher in Würzburg (*1670 +1738).

Man bestätigte mir, dass es sich bei den rund 450 Namen um die Namen von Menschen handelt, die einst durch den Hexenbrenner Fürstbischof Johann Georg II. Fuchs von Dornheim auf bestialischste Weise gefoltert und getötet worden sind. Peter Braun erwähnt mit keinem Wort, wer diese Menschen waren und schreibt: "Alle Hinweise auf die Orte des tatsächlichen Geschehens wurden getilgt alle Hinweise auf die am Geschehen Beteiligten wurde mit Ausnahme der Liste der Opfer gestrichen."

Nach Dorothea Flock habe ich gegoogelt, weil sie in der Auflistung der Opfer ganz oben steht. Ich fand folgenden Hinweis:"Der Bamberger Ratsherr Georg Heinrich Flock war gerade noch rechtzeitig aus Bamberg geflohen, als seine zweite Frau Dorothea eingesperrt wurde. Seine erste Frau war ebenfalls als Hexe verbrannt worden. Doch Dorothea stammte aus der angesehenen Nürnberger Familie Hofmann. Diese Familie, zu der Flock sich geflüchtet hatte, setzte nun alle Hebel in Bewegung, um die Schwangere frei zu bekommen. Als daraufhin die bischöfliche Bamberger Regierung merkte, dass der Reichshofrat in Wien, ein juristisches Beratergremium mit weitreichenden Vollmachten, ernsthaft Anstalten unternahm, die Bamberger Hexenprozesse einzuschränken, trat sie die Flucht nach vorne an und versuchte, den Prozess gegen Dorothea Flock so schnell wie möglich zu beenden: Durch Folter wurde die soeben vom Kindbett Aufgestandene zu einem "Geständnis" gepresst. Auch wenn die mit dem Mut der Verzweiflung vorgetragene Aktion aus Nürnberg das Leben der jungen Flockin nicht retten konnte, so läutete sie doch das Ende der Hexenprozesse in Bamberg ein." Das habe ich einer Buchbesprechung zu *Britta Gehm: "Die Hexenverfolgung im Hochstift Bamberg und das Eingreifen des Reichshofrates zu ihrer Beendigung", Georg Olms Verlag auf den Internetseiten von Petra Duschner entnommen.

Peter Braun erinnert auf der ersten Seite seines Buches daran, dass 1793 die letzte Hexe auf einem Scheiterhaufen verbrannt wurde, aber man 200 Jahre später erneut Menschen verbrannte. Wir wissen alle noch genau, wie man nach der Wende gegen Ausländer in Deutschland plötzlich zu Felde zog. Es verbrannten Menschen erneut, so wie Juden in der Nazizeit einst von NS-Polizeibatallionen nicht nur in der Ukraine verbrannt wurden.

Bamberg: Foto Erich Weiß Verlag

Braun schreibt "Am Anfang war ein Bild: Feuer fliegt gegen ein Haus. In dem Haus Menschen Furcht. Vor dem Haus: Menschen johlen: Beifall." So geschehen in den frühen 1990ern irgendwo in Deutschland.

Wir erinnern uns an den Kommandanten des Konzentrationslagers Plaszow bei Krakau: Amon Leopold Göth, ein geistiger Nachfahre von Fuchs von Dornheim, derer es viele gab und leider noch immer gibt. "Die Hexenverfolgung in der Neuzeit ist ein Beispiel für Dummheit, die in Gewalt mündet". Ja es ist wahr: "Hass, Neid, Angst gebiert Verfolgung. Sündenböcke sind leicht gefunden. Gestern, heute, morgen. Überall."(Zitat: Peter Braun).

Dieses extrem dicht geschriebene Büchlein sollte nicht nur an Bamberger Schulen gelesen werden, (ich will hoffen, dass es dort Pflichtlektüre ist), sondern an allen Schulen unseres Landes. Derzeit wird in unserem Land gottlob nicht mehr körperlich, aber so doch seelisch gefoltert und zwar im Internet von den Nachfolgern jenes Fuchs von Dornheim und deren Schergen, wie man nicht nur den überregionalen Zeitungen entnehmen kann.

Braun beschreibt einem Protokoll nicht unähnlich, wie eine schwangere Frau, die an Dorothea Flock erinnert, denunziert und in Haft genommen wird. Er beschreibt die Gefängnisse, in denen die Angeklagten in steter Kälte und Finsternis von ihren Henkern gequält, schwermütig werden. Er beschreibt wie man die Gefangenen in Angst und Schrecken versetzte, indem man ihnen die Folterwerkzeuge zeigte, mittels derer man Geständnisse herauspresste. Ausführlich wird dann die Folter dargestellt, die Daumenschrauben, die spanischen Stiefel. Man setzte die Frauen in siedheißes Kalkwasser, wenn sie verstockt blieben (....)"Und ob sie gleich bei solcher Marter nichts bekannt, wurde die Tortur fortgesetzt und der Scharfrichter hat ihr, da sie schwangeren Leibes gewesen, die Hände gebunden, die Haare abgeschnitten und sie abermals auf die Leiter gesetzt"(..)"Ihr Branntweinwein auf den Kopf gegossen und abgebrannt"(...)"Ihr Schwefelfedern unter die Arme und an den Hals gebrannt"(......)"Ihr Branntwein auf den Rücken gegossen und angezündet....",(Zitat: S. 22-23).

Die vier Türme des Bamberger Domes
vom Turm des Schlosses Geyerswörth aus gesehen
Quelle Wikipedia; Nawi112 User:Waugsberg

Dies war das Werk des Fuchs von Dornheim, wenn die Beschriebene tatsächlich Dorothea Flock war. Er war der geistige Vater der Hexenverbrennungen in Bamberg. Man muss sich die Feuer direkt vor dem Dom denken und sein hämisches Lachen, das das gleiche Lachen ist, wie jenes von Amon Leopold Göth und all den anderen Menschenverachtern, die zu körperlicher und seelischer Folter aufgerufen haben und aufrufen ihres Vorteils wegen und aufgrund von absoluter Schlechtigkeit und Grausamkeit. Man muss die Scheiterhaufen gedanklich genau dort hinbringen, wo sie vorangetrieben wurden.

Die Schwangere reißt während der Folter andere Personen ins Unglück, nicht nur Frauen, auch Männer, wie Hans Zollner und Jakob Schmidtmeier, die ohne zu bekennen, die Folter ausgestanden haben. Welch tapfere Männer! Fuchs von Dornberg wird sie gewiss gehasst haben. Da bin ich mir sicher, denn sie haben ihm seine ganze Erbärmlichkeit vorgeführt.

Peter Braun entwickelt sein Hörspiel auf der Basis eines Liedes, eines Briefes, aufgrund von Berichten und Protokollen. Das Hörspiel macht betroffen, macht vergangenes Leid spürbar.

Ich möchte noch eine Stelle zitieren, speziell für die Person, die 2009 schrieb: "Lass die Hexe brennen". Mich hat das empört, eingedenk des Leides all der Menschen in der Zeit der Hexenverfolgung: "Nachdem nun die Stunde angekommen, dass gegen sie das Endurteil sollte vollzogen werden, wurde ihr das Urteil vorgelesen, und sie sodann, weil sie zu gehen unvermögend war, mit einem hierzu verfertigten hölzernen Stuhl zum Richtplatz getragen und wurde nicht auf der Schindkarre zur Richtstätte geführt, wie dies zu gehen pflegt, wenn alle Gliedmaßen von den Torturen zerrissen, die Brüste zerfetzt sind.

Oft hängt der einen ein Arm auseinander, einem anderen ist das Knie gebrochen. Sie können nicht mehr gehen und stehen, denn die Beine sind zerquetscht. Wenn sie dann aber an den Brandpfahl angebunden werden, heulen und jammern sie, ob all der erlittenen Qualen.

Das Volk aber schaut dem allem zu, spottet ihrer und lästert das armselige Opfer." (Zitat: S.33)

Weil das in allen Jahrhunderten so ist, müssen wir uns um Adel des Geistes bemühen und unsere Empathiefähigkeit täglich schulen.

Sehr empfehlenswert.

http://www.erich-weiss-verlag.de/

Rezension: 70 Glücksfenster

2011-03-22T17:35:00.006+01:00

Dieses Buch enthält 70 Geschichten unterschiedlicher Autoren, die im Quellennachweis alle genannt werden. Herausgeber der Geschichten sind Willi Hoffsümmer und Anneliese Hück. Der Untertitel des Buches heißt "Geschichten zum Geburtstag".

Untergliedert sind besagte Geschichten, die selten länger als eine Seite sind, in die Oberbegriffe:

-Der sanfte Flügelschlag des Glücks

-Vom unscheinbaren Glück am Wegesrand

-Verschenktes Glück kehrt zurück

-Gemeinsam das Glück zum Blühen bringen

-Das Glück hat viele Gesichter

-Glück ist jeden Augenblick

-Von Geheimnis des Glücks

-Wo das Glück zu Hause ist

Die Titel dieser kleinen Geschichten, wie etwa "Die Seele in die Sonne halten", "Liebe öffnet die Tür zum Leben" oder beispielsweise "Erfüllung finden- auch in schweren Zeiten", machen neugierig. Adalbert Ludwig Balling schrieb übrigens die Geschichte mit dem zuletzt genannten Titel. Vor meinem geistigen Auge sehe ich das Haus Renoirs unweit von Nizza, das heute ein Museeum ist, sehe ihn in seinem Atelier sitzen und spüre seine schöpferische Kraft, trotz seiner verkrüppelten Hände. Das Ende von Ballings Geschichte möchte ich zitieren, weil es mich besonders berührt hat:

"Renoir blieb im Süden Frankreichs, in der Sonne von Nizza. Er wurde zum ärztlichen Phänomen. Ein Zeitgenosse schrieb: "Der Körper schrumpfte, die Knochen trockneten aus, die Finger wurden verknotete Spiralen, die Haut vergilbte zu dünnen Papier. So malte er. Man setzte den Rest von Körper auf eine stuhlartige Winde, die auf die Höhe der Staffelei hinaufgeschraubt werden konnte, steckte ihm einen Pinsel zu - und der Pinsel tupfte auf die Leinwand. So sind die Werke seiner Reife entstanden,"(Zitat S. 68-69).

Die Geschichte ist dem Obergriff "Das Glück hat viele Gesichter" zugeordnet. Ich kenne Fotos von Renoir aus jenen Tagen, auf denen er sehr glücklich lächelt. Er fand sein Glück selbstvergessen in seiner Arbeit sowie in dem Licht des Südens.

Die Gesichter des Glücks sind sehr vielfältig. Das machen die Geschichten deutlich. Ich glaube allerdings, dass Selbstvergessenheit die eigentliche Voraussetzung aller glücklichen Momente im Leben eines Menschen ist.

Ein schönes, kleines Geburtstagsgeschenk. Empfehlenswert.

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Rezension. Das lässt sich ändern- Birgit Vanderbeke

2011-03-13T16:54:00.008+01:00

Dieser kurzweilig zu lesende Roman von Birgit Vanderbeke erzählt von Freundschaft, von Liebe, von Nachbarschaftshilfe, vom Zupacken, von der Kreativität und vom einfachen Leben fernab von unserer Konsum- und Wegwerfgesellschaft.

Zynische Egomanen werden den Roman- ich höre es schon jetzt - als Gutmenschenidyllenbeschreibung - abkanzeln, weil sie nicht begreifen wollen, dass es Menschen gibt, die anders als sie ticken und dass genau solche Menschen es wert sind, dass man sie in Romanen beschreibt, weil genau solche Menschen in Krisenzeiten den Karren erfahrungsgemäß erfolgreich aus dem Dreck ziehen.

Die Protagonistin des Romans lernt Adam Czupek in den 1980ern kennen. Sie und ihr späterer Lebensgefährte kommen aus unterschiedlichem Milieu. Sie ist die Tochter aus so genannt gutbürgerlichem Hause. Adam wurde in sehr arme, ungebildete Verhältnisse hineingeboren, doch er verfügt über eine überragende Intelligenz. Er ist kein Intellektueller, sondern ein Handwerker und setzt seine geistigen Fähigkeiten für praktisches Tun ein. Handwerklich ist er hochbegabt und eignet sich durch seine Intelligenz stets das Wissen an, das er benötigt, um seine immer wieder neuen Projekte in die Tat umzusetzen. Adam steht intellektuellen Schwätzern skeptisch gegenüber, speziell wenn sie nicht in der Lage sind, anzupacken.

Die Eltern der Protagonistin, eine studierte Logopädin, lehnen Adam ab, weil er gesellschaftlich nicht passend für ihre Tochter erscheint. Doch diese liebt Adam, der in keine Gesellschaftsschicht passt und letztlich draußen steht. Er ist ein Vogelfreier, der sich stets, so wie Kant es empfiehlt, seines Verstandes bedient und seine Familie und sich durch raue Zeiten trägt. Als die beiden gemeinsamen Kinder bereits auf der Welt sind, ziehen die Protagonistin und Adam aufs Land, nicht aus freien Stücken, sondern weil das Mietverhältnis aufgekündigt worden ist.

Mit einer alten Studienfreundin, die gerade ein Haus geerbt hat, wohnt die Familie nun gemeinsam in einem Haus, das Adam, der eigentliche Held des Romans, vollständig saniert. Adam auch ist es, der den Hof des Bauern Holzapfel vor dessen Ende rettet und dem alten Bauern einen neuen Lebenssinn schenkt, der sich zudem für deutsch-türkische Zusammenarbeit erfolgreich stark macht und immer wieder zeigt, dass man etwas bewegen kann, wenn man fernab von Behörden und der dubiosen Obrigkeit dort, wo man lebt oder wirkt für die Gemeinschaft seine Fähigkeiten einsetzt. Das Engagement Adams zahlt sich immer wieder aus, denn seine Freunde wissen ihn zu schätzen und würden ihn niemals im Stich lassen.

Adam möchte, dass man Jahrhunderte altes Wissen bewahrt, möchte, dass man in der Lage ist autark zu leben, dass man sich seines Verstandes bedient und lehrt seinen Kindern sehr liebevoll genau eben dieses. Die Protagonistin liebt ihren Mann, auf den sie sich, selbst natürlich auch immer sehr zupackend und aktiv, verlassen kann.

Menschen, wie Vanderbeke sie beschreibt, sind mir während meiner Kindheit begegnet. Es sind keine Fantasiegebilde. Es gab sie tatsächlich als die Verblödung durch die Flimmerkiste noch nicht einsetzte und man Menschen noch nach dem, was sie taten und nicht nach ihrem besserwisserischen Geschwätz, beurteilte.

Empfehlenswert.
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Rezension: Doch uns schlug kein Gewissen

2011-03-12T22:58:00.015+01:00

Der Untertitel dieses Buches heißt "Die schönsten Seitensprünge von Boccaccio bis Ringelnatz". Seitensprünge können, m.E., wenn überhaupt, nur als "One-Night-Stand" "schön", im Sinne von problemlos und kurzweilig sein. Alle anderen Seitensprünge sind es letztlich nicht. Menschen in Karnevalsgegenden wissen seit ewiger Zeit ein Lied davon zu singen. Sie schätzen nicht grundlos diesen "One-Night-Stand" und sind in der Regel ansonsten treu. Der Seitensprung ist Bestandteil des Karnevals. Er schadet langjährigen Beziehungen offenbar nicht, habe ich mir von alten Mainzern und Kölnern sagen lassen. Ganz im Gegenteil. Ein solcher Seitensprung soll sogar inspirierend auf die feste Beziehung wirken. Ob das tatsächlich so ist, vermag ich nicht zu sagen. Ich meide Karnevalsveranstaltungen.

Soll man einen solchen heißen Flirt zulassen oder eher nicht?

Sobald das Herz dabei ist, bleibt wohl stets ein schaler Nachgeschmack und viel Kummer, nicht zuletzt das Gefühl Beziehungsverrat begangen zu haben, sofern man nicht in einer offenen Beziehung lebt. Wer seinen Partner liebt und nicht eifersüchtig ist, freut sich, wenn dieser eine vergnügliche Nacht mit einem/einer Dritten verbracht hat und weiß, dass der Partner ihn nicht weniger liebt, wegen einer solchen Episode, so die Theorie. Der Partner fühlt sich nicht gedemütigt, sondern freut sich, dass man fern vom Beziehungsalltag seinen Spaß hatte.

Es gibt Menschen, die sind in der Lage, zwei Liebesbeziehungen zeitgleich zu leben, ohne das Gefühl zu haben, einen der Partner zu betrügen. Ob es möglich ist in beiden Gegenübern eine Art Herzens-Du zu sehen, weiß ich nicht. Möglich könnte es schon sein. Es kommt eventuell auf die Größe des Herzens an.:-))

Was ist, wenn zwei Menschen, die in langjährigen Beziehungen leben, sich ineinander plötzlich verlieben und, aus Verantwortung der alten Beziehung gegenüber, zweigleisig verfahren? Was ist, wenn es sich um sensible Personen handelt, die Dritte nicht verletzten wollen? Wie schaut es in deren Innenleben aus? Werden sie am Ende gemütskrank durch solche Konstellationen? Müssen sie unbedingt irgendwann eine Entscheidung treffen?

Warum spielt uns unser Herz mitunter einen Streich und lässt es zu, dass wir uns neu verlieben, obschon wir in den langjährigen Partner nach wie vor verliebt sind und ihn auch lieben? Muss eine neue Verliebtheit, wenn sie gegenseitig ist, zwingend zum körperlichen Vollzug führen? Geht man nur fremd, wenn man mit dem neuen Objekt der Verliebtheit beischläft oder beginnt der Seitensprung schon früher?

Beginnt er bereits im Kopf? Im Sehnen nach dem anderen?

Im vorliegenden Buch finden sich zahllose Auszüge aus Texten namhafter Schriftsteller, die von Seitensprüngen und all dem, was mit ihnen zusammenhängt, erzählen. Viele Gedanken, die ich oben kurz gestreift habe, finden sich in den Geschichten wieder.

Die Herausgeberin Manuela Reichart ordnet die Textauszüge folgenden Oberbegriffen unter:

- Verdacht
- Vorspiel
- Vollzug
- Beweise
- Danach
- Entscheidung
- Vermeidung
- Überkreuz
- Letzte Worte

Zu den Autoren zählen u.a. Johann Wolfgang von Goethe (Auszug aus dessen "Wahlverwandschaften"), Guy de Maupassant (Auszug aus "Bel-Ami"), Arthur Schnitzler (Auszug aus "Traumnovelle"), Gustave Flaubert (Auszug aus "Madame Bovary"), Theodor Fontane (Auszug aus "Effi Briest"), Lei Tolstoi (Auszug aus "Anna Karenina"), Franziska zu Reventlow (Auszug aus "Von Paul zu Pedro"), Anton Tschechow (Auszug aus "Von der Liebe") und Sándor Márai ("Die Glut").

Die Textauszüge sind gut gewählt und regen zum Weiterlesen an. Die Motive von "Madame Bovary" und "Effi Briest" haben mich nie berührt und tun es auch nach den jetzt gelesenen Textauszügen nicht. "Anna Karenina" ist für mich eine tragische Gestalt. Bei ihr spielt das Herz eine große Rolle. Dass sie aus dem Leben ging, hing damit zusammen, dass sie die seelischen Schmerzen nicht mehr ertrug, die ihr Seitensprung zur Folge hatte. Sie wurde zum Opfer ihrer Gefühle.

Sándor Márai bringt es in "Die Glut" auf den Punkt, wenn er ergründet, weshalb Seitensprünge überhaupt möglich sind: "Zwischen zwei Menschen, zwischen einer Frau und einem Mann, sind das "Warum" und das "Wie" sowieso immer beklagenswert gleich... Die Konstellation ist von verachtenswerter Schlichtheit. "Darum" und "So", weil es gerade möglich war und geschehen konnte, das ist die Wahrheit", (Zitat: S.348).

Im Nachwort "Das kann passieren: Untreue und Ehebruch in der Literatur" steht zu Beginn, dass ein Seitensprung beinahe zwangsläufig zur Trennung führe, so eine soziologische Studie, obschon nur 27% aller Frauen und 33% aller Männer nach einem Seitensprung die Trennung wollen.

Allerdings wissen wir, dass polygam veranlagte, diskrete "Fremdgeher/innen" nicht selten "Goldene Hochzeit" in bestem Einvernehmen feiern und möglicherweise erheitert sind aufgrund eines Verses aus einem Gedicht von Frank Wedekind:
"Keiner wohl küsste wie du,
Sanft wie ein Hauch am Maientag
Stürmisch jetzt küsst mich der andere."
(Zitat: S.340)

Sind polygam veranlagte Personen nicht von dieser Welt? Sind sie gefühlskalt oder eher das Gegenteil? Vermutlich wird jeder die Frage so beantworten, wie es für ihn günstig ist.:-))

Empfehlenswert.

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Rezension: In 80 Büchern um die Welt- Eine literarische Reise

2011-03-04T00:28:00.008+01:00

Dem Klappentext ist zu entnehmen, dass das vorliegende Buch von belesenen und vielgereisten Absolventen des Aufbaustudiengangs Buchwissenschaft an der Ludwig-Maximilian-Universität geschrieben und gestaltet worden ist. Das Vorwort zum Buch hat der Journalist, Essayist und Literaturkritiker Feridun Zaimoglu verfasst.

In der Einleitung erfährt man, dass das Buch dazu einladen möchte, die Welt lesend zu erkunden und sich auf diese Weise in ferne Länder und fremde Kulturen zu träumen. Die Lesereise führt den geneigten Leser von Europa nach Asien, von da nach Ozeanien und weiter nach Afrika, Südamerika und schließlich auch nach Nordamerika.

Vorgestellt werden im Rahmen von beispielhaften Buchbesprechungen 80 große Romane des 20. Jahrhunderts, die in bestimmten Ländern und dort an bestimmten Orten spielen. Neben den Buchbesprechungen wird stets auch der Autor kurz vorgestellt und es ist nicht selten ein Notabene angefügt, dem man Wissenswertes entnehmen kann.

Es führt zu weit alle Romane und Autoren jetzt aufzulisten. Gefallen hat mir, dass man immer ein paar Zeilen aus dem jeweiligen Buch zitiert hat und man auch immer wieder zwischendurch mit einladenden Bildern zum gedanklichen oder gar tatsächlichen Reisen verlockt wird, aber auch zum Kauf des ein oder anderen Buches, nachdem man sich in die entsprechenden Zusammenfassungen vertieft hat.

Auf Seite 73 ff fand ich eine Buchzusammenfassung des Romans "Am Hang" von Markus Werner, den ich vor einigen Jahren auf Amazon rezensiert habe. Der Verfasser dieser Buchzusammenfassung hat die Essenz des Buches sehr gut wiedergegeben. Dass man schon nach der Buchbesprechung Lust bekommt in das Tessin zu reisen, steht außer Frage und so sieht es bei allen anderen Buchbesprechungen ebenfalls aus. Fernweh stellt sich ein, man möchte schnell die Koffer packen und beispielsweise nach Paris reisen und tut es gedanklich ohne hin sofort.

Hemingway schreibt: "Eines Tages traf ich Joyce, der den "Boulevard Saint Germain" entlangkam, nachdem er allein in einer Matinee gewesen war. Er hörte den Schauspielern gerne zu, wenn er sie auch nicht sehen konnte. Er forderte mich auf, etwas mit ihm zu trinken, und wir gingen in die "Deux Magots" und bestellten herben Sherry, obschon sie immer lesen werden, dass er nur Schweizer Weißwein trank." (Zitat: S. 29) Mir gefallen diese eingeschobenen Zitate aus den Büchern, die besprochen werden, weil sie noch neugieriger auf den Text machen. Wie schön muss es sein morgens, wenn die Sonne schon scheint, hellwach in einem Hotelbett in Saint Germain zu liegen und ein wenig in Hemingways " "Paris - ein Fest fürs Leben" zu lesen, um anschießend im "Deux Margot" seinen ersten Kaffee zu genießen.

Sehr gut zusammengefasst sind auch Canettis "Stimmen von Marrakesch“. Man erfährt u.a., dass man durch Canettis Augen eine reizvolle Innenansicht der orientalischen und jüdischen Gesellschaft erlebt und dass er sich dabei keiner Klischees bedient, sondern das alltägliche Leben nachzeichnet, ( vgl.: S.183). Stimmt und es stimmt auch, dass "Stimmen von Marakesch" mehr als nur eine Reisebericht ist. Es ist wahr, es handelt sich tatsächlich um eine Sammlung von Momentaufnahmen eines präzisen und wissbegierigen Beobachters, (vgl.: S.183).

Mein großes Lob gilt der Zusammenfassung von Hundert Jahre Einsamkeit" von Gabriel Garcia Marquez. Es war sicher nicht einfach, bedenkt man wie vielschichtig der Roman ist. Zu recht wird daran erinnert, dass der Roman fast ein enzyklopädisches Werk ist. Dieses auf noch nicht einmal vier Seiten zusammenzufassen und keine Wesentlichkeit zu vergessen, ist eine Meisterleistung. Respekt.

Obschon ich nicht gerade wenig lese, kenne ich die meisten der besprochenen Romane nicht und schon gar nicht jene, die in den Kurzbesprechungen zum Weiterreisen aufgelistet sind. Die Buchbesprechungen machen mich aber sehr neugierig auf die beschriebenen Fremdheiten in Ozeanien, jenem Paradies, das mich besonders inspiriert. "Rückkehr durch die Hintertür" werde ich ganz bestimmt lesen. Es handelt sich um eine Satire, die auf Tonga in der Südsee spielt. Der Autor Epili Hau `ofa war der Privatsekretär des Königs von Tonga.

Auch Ahdaf Soueifs "Die Landkarte der Liebe" möchte ich lesen. Die Liebesgeschichte, die erzählt wird, scheint packend zu sein.

Meine Rezension möchte ich mit einem Zitat beenden, das aus einem Buch stammt, welches auf den Seiten 171 ff besprochen worden ist. Es handelt sich dabei um eine Textstelle aus "Schuld des Tages an die Nacht" von Yamina Khadra, die ich so berührend finde, dass ich sie mitteilen möchte: "Was ist die Liebe, wenn sie nur Schmerz gewährt? Was taugen ihre Mythen und Legenden, Siege und Wunder, wenn die Liebenden unfähig sind, über sich selbst hinaus zu wachsen, dem Zorn des Himmels zu trotzen, die ewigen Freuden fahren zu lassen für einen Kuss, eine Umarmung, einen Moment der Nähe?" (Zitat S. 174)

Empfehlenswert, weil das Buch Neugierde weckt, zum Träumen anregt und wirklich beispielgebende Buchbesprechungen enthält.

Das rezensierte Produkt ist überall im Handel erhältlich.

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Rezension: Die Göttliche Komödie- Dante Alighieri

2011-02-22T17:18:00.003+01:00

Über die "Die Göttliche Komödie" wurden schon viele Rezensionen verfasst. Bei Wikipedia kann man sich über den Inhalt dieses Werkes hinreichend informieren. Deshalb auch nehme ich Abstand davon, den Inhalt an dieser Stelle abermals breitgefächert wiederzugeben. Das vorliegende Buch wurde von Karl Bartsch (1832-1888) übersetzt, der 1858 in Rostock das erste germanistische Institut in Deutschland gründete und ab 1871 in Heidelberg germanische und romanische Philologie lehrte.

Das Werk ist in unzähligen Taschenbuchausgaben sehr preisgünstig zu haben. Alle, die sich für die vorliegende gebundene Ausgabe entscheiden, werden begeistert sein von den wunderschönen Illustrationen von Sandro Botticelli, die das Buch enthält und auf die ich später noch zurückkommen werde.

Bei dem Buch handelt es sich um das Hauptwerk Dante Alighieris (1265- 1321), ein allegorisch-lehrhaftes Gedicht in 100 Gesängen mit 14 230 Versen in Terzinen, die Dante "Commedia" nannte. Der Dichter war überzeugt, dass die Commedia nicht weniger Wahrheit enthalte als die Bibel, dass diese Wahrheit allerdings dem Leser wie dem Autor selbst verborgen bleibe und man sich ihr letztlich nur bedingt annähern könne, (vgl.: S.21). Allegorie und Gematrie als Ausdrucksformen erzielen durch dieses Werk "des im Herbst angekommenen christlichen Mittelalters" seinen unbestrittenen Höhepunkt.

Thill R. Kuhnle meint in seiner Einführung, dass die "Commedia" ein hohes Maß an Übereinstimmung mit zahlreichen sich prophetisch gebenden Werken des Mittelalters aufweist und erläutert dies näher. Allerdings verschmolzen mit dem Bild seiner Geliebten, zeugt das Allegorische im Werk Dantes von einem Ich, welches seiner Zeit voraus war, (vgl :S. 23). Das Werk zeichnet das epische Bild eines Kosmos bedeutungsvoller Zeichen. Diese bewirken bei den Lesern seit Jahrhunderten einen nie enden wollenden Interpretationsprozess. Grund hierfür ist laut Till R. Kuhnle, dass jedes dieser Zeichen, weitere Zeichen kreiert und zwar deshalb, weil alles in dieser Welt Zeichen sein kann, weil jedem in einer Welt des Empirischen genommenem Maßes immer auch ein zahlensymbolischer Wert zufällt, (vgl:.S.24).

In Dantes "Vollendeter Utopie" findet lt. Kuhnle der Grenzen überschreitende Odysseus zur Heimkehr. Kuhnle fasst zusammen: "Alles Streben und alle Sehnsucht finden nach überstandener Gefahr in einen sicheren Hafen: der ideale Projektionsraum für das seit der Romantik unüberhörbar gewordene Leiden am Faustischen, vorweggenommen und aufgehoben bei Dante durch die Macht der Liebe". (Zitat: S. 26). Diesem Gedanken schließe ich mich, nach dem ich das Buch gelesen habe, an.

In der Einleitung erfährt man Wissenswertes zu Dantes Herkunft und in diesem Zusammenhang natürlich auch, dass er von Geburt an dem Adel angehörte, also privilegiert war. Dante wurde seitens Brunetto in die römische Literatur eingeführt und befasste sich vor allem mit Vergil. Durch regen Austausch mit befreundeten Dichtern wurde er motiviert selbst zu schreiben. Seine Geliebte Beatrix verstarb im Jahre 1290, nachdem sie einige Jahre zuvor einen anderen geheiratet hatte. Die Zeit Ihres Todes fällt zusammen mit dem Beginn seiner Auseinandersetzung mit Philosophie.

Trotz wissenschaftlicher Studien und der Liebe hat Dante sich immer auch mit den öffentlichen Angelegenheiten seiner Stadt beschäftigt, darüber wird man in der Einleitung auch gut informiert, (vgl.: 35ff). Im Kampf um die Unabhängigkeit von Florenz gegen die Interventionsbemühungen des Papstes Bonifaz VIII. verstrickte Dante sich in eine nicht vom Erfolg gekrönte Opposition, wurde aus Florenz verbannt und führte von da an ein Wanderleben. Seine letzten Jahre verbrachte er in Ravenna, wo er auch starb.

Sein Werk teilt er ein in:
- Die Hölle
- Das Fegefeuer
- Das Paradies

Dante zeigt darin den Weg der sündigen Seele zum Heil. Der Wanderer wird von zwei Führern geleitet, einerseits von Vergil, der die Verkörperung der Vernunft, Wissenschaft und Philosophie darstellt, andererseits von Beatrix, der verklärten Jugendliebe, die nun das Symbol göttlicher Gnade ist. Vergil begleitet den Dichter durch die Hölle und das Fegefeuer bin ins irdische Paradies. Hier verschwindet er zu dem Zeitpunkt, als für Dante Beatrix sichtbar wird, (vgl.: S. 45). Auf seinen Wanderungen begegnet er übrigens einer Vielzahl von Seelen berühmter Verstorbener, denen er im Hinblick auf Philosophie, Theologie, Politik, Staat und Kirche nachdenkliche Fragen stellt.

Einfach lesen sich die Texte nicht. Sie enthalten eine Fülle von Informationen, die der Sekundärliteratur bedürfen, um wirklich gut interpretiert werden zu können.

Die Illustrationen im Buch entstammen einer Prachthandschrift, die das Gemeinschaftwerk zweier Künstler verkörpert: des Kalligraphen Nicolò Magnone und des Malers Sandro Botticelli. In Auftrag gegeben wurde die Arbeit von Lorenzo di Pierfrancesco de`Medici. Er war der Vetter 2. Grades des berühmten Lorenzo il Magnifico de`Medici. Man erfährt, wie die Blätter einst entstanden sind und dass nur wenige der Blätter die geplante Kolorierung erfuhren. Die Illustrationen sind der erste vollständige Zyklus zur "Divina Commedia". Bis auf "Paradiso XXXI" war jeder Gesang mit einer ganzseitigen Illustration versehen, mit 35 für das "Inferno", mit 22 für das "Purgatorio" und mit 31 für das "Paradiso". Auf den Höllenbildern sieht man Särge, nackte sich quälende Menschen, Personen, die vor garstigen Drachen zu fliehen suchen, nackte Männer in Ketten und viele bedrückende Szenen mehr. Das Fegefeuer ist, wenn man den Bildern Glauben schenken darf, auch kein Zuckerschlecken und spiegelt letztlich Dantes diesbezügliche Texte hervorragend wider. Wirklich schön ist es allerdings im Paradies. Dort auch gibt es eine Himmelsleiter (Paradiso 21), die in göttliche Sphären führt.

Empfehlenswert für Liebhaber schöner Bücher.

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Rezension: Lach, wenn du weise bist - Ein literarischer Streifzug von Homer bis Beckett- Lesebuch

2011-01-17T22:27:00.002+01:00

Dieses Lesebuch ist in zwei große Teile gegliedert: Der erste Teil befasst sich mit komischen Konflikten, der zweite mit den Theorien des Lachens.

Die komischen Konflikte sind untergliedert in:

Vorhang auf! Spaßmacher, Spötter und Spielmänner

Himmlisches Gelächter

Am Anfang scherzte das Weib

Verspottete Spötter

Witz als Waffe

"Wenn`s der Wahrheitsfindung dient?" Weise Narren

Närrische Diener- lächerlicher Herr

"Ich bin Carlini" Von der Tagik der Komik

Gelächter am Abgrund

"Nicht durch Zorn, sondern tötet man."

Dieser Teil des Lesebuchs enthält Textstellen von Hippokrates, Lukian, Apuleius, Dario Fo, Homer, Platon, Jean de la Fontaine, Johann Peter Hebel, Giovanni Boccaccio, Sebastian Brant, Erasmus von Rotterdam, William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Grimmelshausen, Molière, Denis Diderot, Baudelaire, Friedrich Nietzsche und vielen anderen.

Der zweite Teil, "Theorien des Lachens" beinhaltet sehr erhellende Textstellen von Platon, René Decartes, Immanuel Kant, Friedrich Nietzsche, Friedrich Georg Jünger, Franz Kafka und Max Horkheimer sowie Theodor W. Adorno u.a.m.

Das Nachwort der Herausgeberin Laetia Rimpau ist überaus aufschlussreich im Hinblick auf die Konzeption des Buches, das literarische Texte der europäischen Lachkultur vorstellt. Diese reicht zurück bis in die Antike. Es geht um die Fragen: "Wann oder worüber lachen die Protagonisten in Romanen oder in Theaterstücken?", " Wann und warum bricht in einem Gedicht oder in einer Novelle in der Gesellschaft Gelächter aus?" und "Was genau ist unter Spot, Komik oder Witz zu verstehen?" (Zitat: S. 308)

Die Herausgeberin konstatiert, dass es in den vorgestellten Texten selten lustig zugeht. Das kann ich soweit bestätigen. Friedrich Nietzsche stellt in "Herkunft des Komischen" fest, dass man den Übergang aus momentaner Angst in kurz dauernden Übermuth als das Komische bezeichnet und erklärt weiter, dass im Phänomen des Tragischen der Mensch rasch aus großem, dauernden Übermuth in große Angst überwechselt. Weil unter Sterblichen der dauernde Übermuth weitaus seltener als der Anlass zur Angst ist, gäbe es mehr Komisches als Tragisches in dieser Welt, lache man auch häufiger, als dass man erschüttert sei, (vgl.: S. 282).

Friedrich Georg Jünger meint, dass alles Komische aus einem Konflikt hervorgehe, und ohne diese nichts Komisches denkbar sei. Immer nur dann, wenn uns der Konflikt bewusst wird, sind wir in der Lage das Komische wahrzunehmen. Dort, wo die Zustände unstreitig sind, könne sich nichts Komisches ergeben. Weil der Konflikt seinem Begriffe nach Bewegung voraussetzt, findet man lt. Jünger in aller Komik ein Verhältnis von Bewegung und Gegenbewegung. Fest stünde, dass das Komische mit dem Tragischen den Ursprung im Konflikt gemeinsam hat, (vgl.: S.293).

Viele Intellektuelle haben im Lachen ein Laster begriffen. Dario Fo schreibt: "Das Misstrauen gegenüber dem Lachen und der Komik ist ein allgemeines Problem. Es ist eine Haltung der offiziellen und akademischen Kultur. Viele von denen, die Machtpositionen erreichen, neigen zu akademischen Haltungen, in dem sie ihre Gehirne mit gewichtiger Ernsthaftigkeit auspolstern. Angesichts eines Komikers reagieren sie dann nur noch mit athrosischer Blockade der Kiefermuskeln", (vgl.: S.309). Diese Beobachtung habe ich auch gemacht und habe es stets so gedeutet, dass solche Personen all zu sehr in einer Rolle verhaftet sind und es ihnen an wirklicher Intellektualität mangelt, für die eine heitere, entspannte Grundstimmung m.E. sehr förderlich ist.

Liest man Max Horkheimer und Theodor Adorno findet man u.a. einen Gedanken, den ich hier zitieren möchte, weil er etwas Wesentliches zum Ausdruck bringt: "Das Teuflische des falschen Lachens liegt eben darin, dass es selbst das beste, Versöhnung zwingend parodiert." (Zitat. Seite. 304). Das falsche Lachen der Vergnügungsindustrie wird zum Instrument des Betrugs am Glück, so die beiden Herren, den man nur beipflichten kann.

Die Griechen stritten über Sinn und Unsinn des Lachens. Während akademische Philosophen die Possenreißer in die Komödie verbannen möchten, betrachteten Kyniker wie Diogenes von Sinope das Lachen als Welthaltung. Scherzen und Lachen war von Beginn an auch weiblich, das zeigen Texte, wie "Sara, du hast gelacht" aus der Genesis, oder auch Platons "Die spottende Thrakerin". Die Herausgeberin lässt den Leser wissen, dass die griechische und römische Antike den Lachgott kannte, dem zu Ehren öffentliche Feste abgehalten wurden. Davon berichtet Apuleius in seinen "Metamorphosen". Allerdings setze sich im Übergang zum Christentum das Lachverbot durch. Nun wird in der christlichen Morallehre das Lachen von der Bühne verbannt. Auf welche Weise das heitere Lachen aus der Literatur verdrängt wurde, wird in Umberto Eccos Roman "Im Name der Rose" sehr anschaulich verdeutlicht.

Die im Buch vorgestellten Texte muten wie ein Spaziergang durch die Lachgeschichte an. Gequältes Lachen und laute Lachkrämpfe deuten nicht auf Entspanntsein hin. Mir gefällt, was Dario Fo sagt: "Die Macht, und zwar jede Macht, fürchtet nichts mehr als das Lachen, das Lächeln und den Spott. Sie sind ein Anzeichen für kritischen Sinn, Phantasie, Intelligenz und das Gegenteil von Fanatismus." ( Zitat: S.318)

Empfehlenswert.

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Rezension: Die Berühmten - Griechische Schriftsteller- Lesebuch

2011-01-02T16:07:00.003+01:00

Rainer Nickel stellt in diesem Buch die Griechen Äsop, Aischylos, Archilochos, Aristophanes, Aristoteles, Demosthenes, Epikur, Euripides, Herodot, Hesiod, Hippokrates, Homer, Kallimachos, Menander, Pindar, Platon, Plutarch, Sappho, Sophokles, Theokrit, Thukydides und Xenophon vor.

Zu jeder der genannten Personen werden der Name, die Lebensdaten, die literarische Gattung, in der sie sich bewegten und die Werke eingangs aufgelistet. Anschließend erfährt man, wer die jeweilige Person war, was sie schrieb und wie die Werke der einzelnen Literaten überliefert wurden. In welcher Weise die jeweiligen Werke fort lebten und was von ihnen geblieben ist, wird auch immer genannt. Schön, dass man Gelegenheit erhält, sich in übersetzte Textstellen zu vertiefen.

Sehr anschaulich wird erklärt, wie in Athen bei den Festen zu Ehren des Gottes Dionysos im Rahmen eines Wettstreites Tragödien, Komödien und Satyrspiele aufgeführt wurden. Auch erhält man gute Einblicke in einzelne Werke. So erfährt man, dass im Prolog der "Lysistrate" von Aristophanes sich die Protagonistin und andere Frauen unterschiedlicher griechischer Städte und Landschaften getroffen haben, um eine Friedensinitiative zu beraten. Die Frauen vereinbaren, ihren Männern den Geschlechtsverkehr zu verweigern, bis diese bereit sind, Frieden zu schließen.., (vgl.: S. 32). Interessant zu wissen, dass dieses Stück in einer für Athen kritischen Situation während eines Krieges aufgeführt wurde. Damals war die Demokratie außer Kraft gesetzt. Zu diesem Zeitpunkt herrschte eine Notstandregierung. Obschon das Stück mit den außen- und innenpolitischen Umständen jener Tage in Zusammenhang steht, ist es jedoch aus sich heraus verständlich, da nicht der "Peleponnesische Krieg" allein, sondern der Krieg als solches das Thema ist, (vgl.: S. 33).

Beeindruckt bin ich von der hervorragenden Zusammenfassung der Werke Aristioteles. Dem Autor ist es gelungen auf wenigen Seiten dem Leser das Denken dieses großen Philosophen nahe zu bringen und seine ethischen Betrachtungen gut verständlich zu erläutern. Kein einfaches Unterfangen.

Mir gefällt, dass man folgenden Gedanken von Aristoteles, der am Anfang seiner "Methaphysik" zu lesen ist, zitiert hat: "Alle Menschen streben von Natur aus nach Wissen.. Das ist erkennbar daran, dass sie die Sinneswahrnehmungen besonders hoch achten; denn diese werden auch unabhängig von ihrem Nutzen hoch geschätzt und vor anderen besonders die Sehkraft. Denn nicht nur, um zu handeln, sondern auch, wenn wir nichts zu tun vorhaben, geben wir dem Sehen von allen Sinneswahrnehmungen gewissermaßen den Vorzug. Der Grund dafür liegt darin, dass uns diese Sinneswahrnehmung am meisten dazu befähigt, Erkenntnis zu gewinnen und erschließt zudem viele Unterschiede." (Zitat: S. 47)

Gerade im Zeitalter der Internetkommunikation sollte man diesen Gedanken von Aristoteles, sich erneut vor Augen führen. Vielleicht bewirkt im Dialog mit einem Dritten die Tatsache, dass man diesen nicht sehen kann, erhebliche Fehleinschätzungen des Gegenübers und leider auch Spannungen in virtuell geführten Gesprächen.

Epikur, zu dessen Texten ich eine Rezension geschrieben habe, wird sehr gut skizziert.

Im Rahmen der Euripides-Betrachtungen wird man bestens mit dessen "Iphigenie in Aulis" vertraut gemacht. Es werden die Motive des Autors dargelegt, weshalb er das Werk verfasste. Wie man liest, wollte Euripides in erster Linie die Entscheidungssituation des Heerführers Agamemnon in ihrer Unentrinnbarkeit und Grausamkeit bewusst machen, (vgl: S.70).

Sehr gut wird man über Leben und Werk von Hippokrates unterrichtet. Mir war nicht bekannt, dass er eine solch große Anzahl von Schriften verfasst hat. Seine ältesten und bedeutendsten werden im Buch erwähnt und es wird kurz erklärt, worum es in den einzelnen Texten geht. "Der Eid des Hippokrates" kann man in einer Übersetzung von Hans Diller nachlesen, (vgl: S. 91).

Homer und seine Werke "Illias" und "Odysee" lernt man auch kennen und erfährt in diesem Zusammenhang , was man unter dem daktylischen Hexameter zu verstehen hat. Interessant zu lesen, was May Horkheimer und Theordor W. Adorno in ihrer "Dialektik der Aufklärung" in Bezug auf Homers Odysseus gesagt haben, (vgl.: S. 101).

Es ist unmöglich über alle 22 Autoren, die im Buch beleuchtet werden, an dieser Stelle etwas zu schreiben. Der von mir besonders geschätzte Platon und seine Werke werden beeindruckend differenziert dem Leser nahe gebracht. Vergessen wird nicht die Erläuterung des "Höhlengleichnisses", da man sich immer wieder in seinem Erkenntniswert bewusst machen sollte. Das "Symposion" ist übrigens hervorragend zusammengefasst, auch der Dialog "Phaidon" ist gut dargestellt.

Das Denken in Ideen ist ein wesentliches Element der platonischen Philosophie. Nach Platons Vorstellung hat der Mensch per se ein Wissen von den "Begriffen" und "Gestalten". Dieses Wissen hat zur Folge, dass man in der Vielheit der Erscheinungen Unterschiede wahrnehmen kann. Dies hängt damit zusammen, dass die Seele in ihrer Präexistenz die "Idee" der "Gleichheit" zu erkennen und denken gelernt hat, (vgl.S 128).

Hocherfreut bin ich, dass der von mir geliebte Plutarch einer der 22 im Buch angeführten Autoren ist und dass man seiner "Moralia" ein Augenmerk geschenkt hat. In seinen "Doppelbiographien" zielt Plutarch auf das Private, Persönliche, Alltägliche und Unspektakuläre ab. Sein Programm der "Synanthropie", der Bereitschaft, als Mensch unter Menschen zu leben, beschreibt eine Eigenschaft, die die moderne Entwicklungspsychologie als "Wir-Intentionalität zu gemeinsamem Handeln" bezeichnet und das als das konstituierende Merkmal des Menschen betrachtet wird, ( vgl:S. 138). In einer globalisierten Welt ist Plutarch demnach so aktuell wie vor fast 2000 Jahren.

Einen guten Überblick erhält man erhält man im Hnblick auf die Werke von Sophokles, speziell zu "Antigone" und "König Ödipus".

Über die Lyrikerin Sappho erfährt man u.a., dass sie ihre Gedichte im äolischen Dialekt verfasste und ihre Verse in neun Büchern in der Bibliothek von Alexandria gesammelt wurden. Man lernt Gedichtsfragmente kennen u.a. jenes, in dem sie die körperlichen Symptome der Leidenschaft thematisiert. "... Denn wenn ich dich nur kurz ansehe, bringe ich keinen Laut mehr heraus, meine Zunge hat mich im Stich gelassen, sofort rieselt mir ein zart brennendes Feuer unter die Haut,..", (vgl.: S. 143).

Liest man das Gedichtsfragment, so wird klar, dass sich nicht ändert unter Gottes Sonne, hauptsächlich das Gefühlsleben von uns Menschen nicht.

Empfehlenswert.Das rezensierte Produkt ist überall im Handel erhältlich.

Rezension: Die Berühmten- Römischen Schriftsteller - Lesebuch

2010-12-31T08:19:00.005+01:00

In diesem Lesebuch werden die 30 bedeutendsten Vertreter der Literatur des alten Roms vorgestellt.

Beleuchtet werden: Plautus, Ennius, Cato d.Ä., Terenz, Varro, Cicero, Caesar, Lukrez, Catull, Sallust, Vergil, Vitruv, Horaz, Livius, Properz und Tibull, Sulpicia, Ovid, Phaedrus, Seneca, Apicius, Petron, Plinius d. Ältere, Martial, Tacitus, Juvenal, Plinius d. J. , Sueton, Gellius und Hygin.

Man erfährt immer den genauen Namen, die Lebensdaten, die literarische Gattung in der der Autor schrieb und seine Werke. Anschließend wird man darüber aufgeklärt, wer der jeweilige Autor war und was er inhaltlich verfasste. Man hat Gelegenheit, in eigens für den Band übersetzte Texte hineinzulesen, liest wie alles überliefert wurde und auch was jeweils bleibt.

Im Rahmen einer Rezension über alle 30 Autoren etwas zu schreiben, führt zu weit. Properz und Tibull beispielsweise standen für eine ganze lyrische Gattung: die subjektive Liebeselegie. Sie veröffentlichten ihre Bücher etwa 27/26. v. Chr. Eifersucht, Liebeskummer und Sehnsucht sind die Folgen von Liebe bei den beiden Dichtern. Tibull schreibt nicht grundlos: "Böser Amor! Ich wünschte, ich könnte einmal deine Pfeile, womöglich/ Auch noch den Bogen zerbrochen sehen/seine Fackeln erloschen!/Du folterst mich..."(Zitat: S. 94). Mir war bislang nicht bekannt, dass Goethe in seinen "Römischen Elegien" das Versmaß von Properz und Tibull übernahm und auch Rilke in seinen "Duineser Elegien" Anleihen bei Properz und Tibull genommen hat.

Wer Ovid war, wissen nicht nur jene, die Lateinunterricht hatten. In seinem Lehrgedicht "Liebeskunst" (Ars Amandi), erschienen im Jahre 1, lehrte der Dichter den Leser, wie und wo er beispielsweise ein Mädchen kennenlernt, wie man es für sich gewinnt und wie die Liebe bestehen und spannend bleibt, (vgl.: S. 102). Man hat Gelegenheit auch hier Auszüge aus dem Lehrgedicht zu lesen und wird mit dem letzten Vers der "Metamorphosen" konfrontiert. Ich ahnte nicht, wie stark der Einfluss der Werke Ovids auf die Kunst und Literatur des Mittelalters, der Renaissance, der Neuzeit und der Moderne war. Nicht nur in der Literatur, sondern auch in der bildenden Kunst und in der Musik kommt der Einfluss Ovids zur Geltung.

Mir gefällt, wie mit wenigen Sätzen Senecas Philosophie, die bekanntermaßen eine angewandte Ethik ist, dem Leser zugänglich gemacht wird.

Die Tatsache, dass man Gelegenheit hat, in viele Originaltextübersetzungen hineinzulesen, macht für mich das Buch besonders reizvoll, denn mir waren nicht alle Texte der Autoren geläufig. Nach der Leküre der Textauszüge werde ich gewiss den ein oder anderen Text vollständig lesen und auch rezensieren. Allen voran die Lyrik der Dichter Properz und Tibull.

Von den eingestreuten Sentenzen hat mir jene von Sallust am besten gefallen. Sie lautet: "Glück macht einen Menschen froh, Widrigkeiten machen ihn groß". Ich denke, die Sentenz ist heute so wahrhaftig wie vor über 2000 Jahren.

Empfehlenswert.

Rezension: Die Berühmten- Liebschaften der Antike- Ein Lesebuch

2010-12-29T15:57:00.002+01:00

In diesem wirklich schönen Lesebuch werden die 28 wichtigsten Liebsbeziehungen der griechisch-römischen Antike vorgestellt, dennoch beginnt das Buch nicht mit einem griechischen oder römischen Liebesgedicht, sondern mit den "Terzinen über die Liebe" von Berthold Brecht, die ich selbst sehr schätze und an anderer Stelle bereits zitiert habe.

In der Einleitung erfährt man, dass die Autorin Angela Dierichs durch die Lebensgeschichten der antiken Liebespaare beabsichtigt, den Lesern im Hinblicks auf ihre aktuellen Liebesbefindlichkeiten Tipps zu vermitteln und dass, obschon die skizzierten Paare keineswegs heutigen Vorstellungen entsprechen.

Thematisiert werden: Alkestis und Admetos, Alkmene und Zeus, Amphitrite und Poseidon, Aphrodite und Adonis, Aphrodite und Achises, Aphrodite und Ares, Arethusa und Alpheios, Ariadne und Dionysos, Aspasia und Perikles, Baucis und Philemon, Breseis und Archill, Eurydike und Orpheus, Helena und Paris, Hera und Zeus, Hero Leander, Kalypso und Odysseus, Kleopatra und Caesar, Medea und Iason, Penelope und Hades, Poppaea und Nero, Psyche und Eros, Rhodopis und Charaxos, Roxane und Alexander, Selene und Endymion, Theodora und Justinian.

Jedes dieser Paare steht für für eine bestimmte Problematik, Kleopatra beispielsweise für die Symbiose von Erotik und Politik, Poppaea und Nero für eine Beziehung, die ein Gemisch aus Liebe, Frevel und Intrige darstellt.

Zu den einzelnen Liebespaaren erhält man konkrete Daten. Zum einen erfährt man, wer die Protagonisten sind, wie die Art ihrer Beziehung war, wieviel Kinder sie hatten und wer ihre Eltern waren. Des Weiteren werden ihr Erscheinungsbild sowie die unveränderlichen Kennzeichen skizziert und es werden die jeweiligen Wohnsitze genannt.

Anschließend wird die Liebesgeschichte vorgetragen und in der Folge kurze nachantike Seitenblicke festgehalten. Zu guter Letzt schließlich erhält man Leseproben aus Texten antiker Schriftsteller und Philosophen, die sich mit den jeweiligen Liebespaaren gedanklich befasst haben.

So schreibt Plutarch im Hinblick auf Kleopatras Reize: "Denn an und für sich war ihre Schönheit, wie man sagt, gar nicht so unvergleichlich und von der Art, dass sie beim ersten Anblick berückte, aber im Umgang hatte sie einen unwiderstehlichen Reiz und ihre Gestalt, verbunden mit der gewinnenden Art ihrer Unterhaltung und der in allem sie umspielenden Anmut, hinterließ einen Stachel. Ein Vergnügen war es auch, ihrer Stimme zu lauschen."(Zitat: S. 93)

Dieses Zitat von Plutarch macht deutlich, dass es nicht zwingend die Schönheit sein musste, um in antiken Liebesbeziehungen den weiblichen Part eingeräumt zu bekommen. Schön, attraktiv und gebildet allerdings war Aspasia aus Milet. Zwischen ihr und Perikles entwickelte sich eine leidenschaftliche Liebesbeziehung, die mehr als 10 Jahre andauerte. Weil sie anders war als die Athenerinnen ihrer Zeit, versuchte man sie auszugrenzen. Sie strebte einen Salon geistvoll plaudernder Damen an, was nicht jedem gefiel. Perikles war fasziniert von ihrer intellektuellen Wachheit und ihrer charmanten Austrahlung. Linda Marie Günter, die im Buch zitiert wird, schreibt in ihrer Analyse 1994 eindeutig, dass Aspasia keine Hetäre war, (vgl.:S.49). Frauen wie ihr wurde solches in alles Zeiten gerne angedichtet.

Am berührendsten empfinde ich die Geschichte von "Eurydike und Orpheus", vielleicht weil sie so traurig ist und wie keine zweite die Geschichte einer wirklichen Liebessehnsucht zu erzählen vermag.

Das Buch lehrt uns, dass wir in Herzensdingen auf unser Herz hören sollten und dass Liebesglück selten von Dauer ist.

Empfehlenswert.

Rezension : Massimo Marini- Rolf Dobelli

2010-12-12T11:24:00.003+01:00

Der Schriftsteller Rolf Dobelli (Top 10 Rezensent bei Amazon) setzt seinem Roman ein Zitat aus Georg Büchners "Woyzeck", 5. Szene voran:" "Süd-Nord! Ha! Ha! Ha!. O er ist dumm, ganz abscheulich dumm. Woyzeck, er ist ein guter Mensch, ein guter Mensch- aber er hat keine Moral! Moral ist das, wenn man moralisch ist." Nach dem Romanende folgt abermals ein Zitat aus Büchners Drama "Gut Woyzeck. Du bist ein guter Mensch, ein guter Mensch. Aber du denkst zu viel, das zehrt, du siehst immer so verhetzt aus. Der Diskurs hat mich ganz schön angegriffen. Geh`jetzt und renn nicht so; langsam, hübsch langsam die Straße hinunter."

Noch bevor ich das Buch zu lesen begann, machten mich die Zitate neugierig. Was haben diese beiden Zitate mit dem Inhalt des Buches zu tun? Gibt es Parallelen zwischen Dobellis Protagonisten und dem von Büchners Drama?

Wikipedia fasst Büchners Drama wie folgt zusammen: "Der einfache Soldat Franz Woyzeck, der seine Freundin Marie und das gemeinsame uneheliche Kind, die genau wie er am Rande der Gesellschaft leben, zu unterstützen versucht, arbeitet als Laufbursche für seinen Hauptmann. Außerdem lässt er sich von einem skrupellosen Arzt als Versuchsperson auf Erbsendiät setzen, um einen zusätzlichen Verdienst zu seinem mageren Sold zu erhalten, den er restlos an Marie (und sein Kind) abgibt. Hauptmann und Arzt nutzen Woyzeck physisch und psychisch aus und demütigen ihn in der Öffentlichkeit. Marie beginnt eine Affäre mit einem Tambourmajor. Woyzecks aufkeimender Verdacht wird durch ihm nicht freundlich gesinnte Mitmenschen geschürt, bis er Marie und den Nebenbuhler beim Tanz im Wirtshaus ertappt. Er hört Stimmen, die ihm befehlen, die treulose Marie umzubringen. Weil sein Geld für den Kauf einer Pistole nicht ausreicht, besorgt er sich ein Messer und ersticht Marie in einem Wald nahe einem See."

Noch immer hatte ich das Buch nicht zu lesen begonnen, blätterte, suchte nach einer knappen erhellenden Zusammenfassung dessen, was darüber entscheiden sollte, ob ich mich mit diesem Roman befassen werde, oder eher nicht und fand auf Seite 358 das, wonach ich suchte: "Massismos lebenslanges Experiment in Standhaftigkeit. Seine erstaunlichen Wandlungen dabei. Vom italienischen Immigrantenkind zum Züricher Gesellschaftslöwen. Vom Opernhausdemonstranten zum Opernhaussponsor. Vom Existenzphilosophen zum Bauunternehmer. Vom Tunnelbohrer zum Stradivari-Besitzer. Vom Linken zum Rechten. Vom Tiefen zum Hohen. Vom Süden zum Norden. Seine monströse Bewegung auf dem Koordinatennetz des Lebens. Und dann das Aufblitzen einer Frau, die alles zerstörte. Die Größe seines Aufstiegs und Falls. Die Chronologie der Schrecken."

Oh, dachte ich, das klingt interessant. Diesen Roman werde ich lesen.

Die Lebensgeschichte des Protagonisten Massimo Marini wird von dessen Anwalt erzählt, der von seinem Klienten fasziniert ist, weil dessen Leben alles andere als gradlinig verlaufen ist, auch weil Massimo von der Natur so viele Vorzüge geschenkt bekam- Schönheit, Intelligenz, Intellektualität, Kampfgeist, wenn es darum ging, seine Ideale oder auch einfach nur seine Ziele durchzusetzen.

Massimo ist das Kind italienischer Immigranten. Seine Kindheit in der Schweiz erlebt er in materiell schwierigen Verhältnissen. Seine fleißigen, aufstiegsbewussten Eltern schaffen es, die Schweizer Staatsbürgerschaft zu erhalten. Sein Vater macht sich alsdann als Bauunternehmer selbstständig. Massimo ist ein exzellenter Schüler- einer der besten seines Jahrgangs- , interessiert sich für Philosophie, Literatur und ist in der Schule in der Theatergruppe der Star. Mit der Rolle als Woyzeck beginnt sein Links-Rutsch. Sein Vater sieht diese Entwicklung nicht gerne, denn er möchte, dass sein Sohn, sein Unternehmen weiter- und zu noch nicht geahnten Höhen führt.

Massimo schreibt sich nach dem Abitur nicht in Architektur ein, wie er zu Hause vorgibt, sondern stattdessen heimlich in Philosophie. 1979 verlässt er Zürich, studiert ein Semester an der Sorbonne und hofft dort auf ein Wiederaufflammen von 1968. Massimo ist ein Idealist, der gegen Unrecht kämpfen möchte, der nach Sartre, Camus und Cohn-Bendit Ausschau hält und sich nach Straßenbarrikaden und Tränengas sehnt, (vgl.: S. 153). Dies alles findet er in Paris nicht und geht zurück nach Zürich, wird dort wegen der Genehmigung der kostenträchtigen Renovierung des Opernhauses aktiv, weil er die Gelder lieber in ein autonomes Jugendzentrum investiert sehen würde. Es kommt zu Auseinandersetzungen mit der Polizei, er wird verhaftet. Sein Vater ist enttäuscht von ihm. Massimo geht nun nach Berlin, um sich dort in Literatur und Philosophie einzuschreiben.

Es sind nicht seine politischen Erfahrungen, die er dort sammelt, die ihn verändern, sondern es ist das private Schicksal, das hier das erste Mal zuschlägt und ihm die Frau, in die er sich verliebt hat, auf tragische Weise nimmt. Als sein Vater stirbt, er daraufhin in der Schweiz eine tatkräftige junge Mitarbeiterin im Betrieb seines Vaters heiratet, nimmt er von allem, was davor war, vermeintlich Abschied und baut mit der diplomierten Bauingenieurin die Firma seines Vaters in der Weise auf, wie dieser sich dies erwünscht hat. Massimo gibt vor, Architekt zu sein. Doch nicht darin liegt seine größte Lebenslüge, sondern im Verleugnen all dessen, was ihm einst etwas bedeutet hat.

Dass er nach 20 Jahren seine Frau wegen einer Cellistin verlässt, hängt wohl weniger mit seinem Aufstiegsbewusstsein, nun endlich zur Schweizer Oberschicht zu gehören, zusammen, wie man ihm vorwirft, sondern wohl eher mit seiner verdrängten intellektuellen Berufung. Massimo ist kein wirklicher Tunnelbauer, seine Welt ist eine geistige. Dass seine beiden Ehefrauen ihn betrogen haben, macht deutlich, dass er im Leben versagt hat und das, weil er bei allem Besitz, den er erwarb, niemals er selbst war.

Es ist erschütternd, dass alle Frauen im Buch, mit Ausnahme von Massimos Mutter, nicht treu sein können. Die Untreue der Studentin Klara und seiner Ehefrauen Monika und Julia bilden die Ursache für Massimos tragischen Lebensverlauf. Wie ist es möglich, dass ein solch schöner, intelligenter Mann im Grunde so glücklos bei Frauen ist? Hängt es damit zusammen, dass Frauen ein feines Gespür dafür haben, wenn ein Mann neben sich steht?

Die Charaktere im Buch sind sehr gut herausgearbeitet. Das trifft im besonderen Maße auch auf Julia zu, die im Alter von 35 Jahren von dem 15 jährigen Raffael, dem vermeintlichen Sohn Massimos, geschwängert wird und auch für den Anwalt, der nicht grundlos an Depressionen leidet.

Höchst interessant ist es, all die Sachinformationen zum Tunnelbau zu lesen. Hoch,- Tief- und Untertagebau war für mich bislang ein Buch mit sieben Siegeln.

Woyzeck hat weit mehr mit Massimo gemeinsam als man denkt. Nicht nur, dass beide mit der Treulosigkeit von Frauen konfrontiert werden, sondern auch, dass beide in ihrer Eigentlichkeit gedemütigt werden, macht sie einander verwandt, wenn auch nicht zu Zwillingsbrüdern.

Sehr empfehlenswert.

Das rezensierte Buch ist überall im Handel erhältlich

Rezension: Anklage - Markus Schollmeyer

2010-12-10T16:35:00.001+01:00

Dem Klappentext dieses hervorragenden, überaus spannend zu lesenden Buches, dass ich vor allem Jurastudenten ans Herz lege, allerdings nicht nur diesen, kann man entnehmen, dass der Autor Markus Schollmeyer Rechtswissenschaften in Los Angeles, Hamburg und München studiert hat. Er arbeitet als Anwalt und betreibt neben seiner rechtlichen Arbeit Gerechtigkeitsforschung.

In seinem Buch berichtet er von einem jungen Anwalt, der mit viel Idealismus nach seinem Studium in einer großen Kanzlei zu arbeiten beginnt. Noch glaubt er an sich, noch ist er hungrig nach Gerechtigkeit. Schon bei seinem ersten Fall, bei dem es um vielfachen Kindesmissbrauch geht, überwindet er seine Ideale, weil er in erster Linie siegen möchte. Der Sieg erhöht seinen Bekanntheitsgrad, vergrößert damit auch die Chance irgendwann einmal Teilhaber in der Kanzlei zu werden. Als er den Prozess tatsächlich gewinnt, geht sein Stern in der Kanzlei auf.

Schollmeyer beschreibt den Fall des Kindesmissbrauchs und auch weitere Fälle, wie etwa den eines Menschenhändlers, dessen Interessen der junge Anwalt ebenfalls vertritt, sehr präzise und verdeutlicht, dass Mandanten, die über große materielle Möglichkeiten verfügen, sich stets erstklassige Verteidigung kaufen können, egal, was sie getan haben und dass in Großkanzleien die Gerechtigkeit schon seit langer Zeit dem schnöden Mammon gewichen ist, (vgl,: S.26).

Der Autor erklärt Einzelheiten bei Gericht, verdeutlicht, worin die tägliche Arbeit von Anwälten besteht und zeigt immer wieder die Feigheit der Menschen und ihre Gier, die dazu führt, dass die Gerechtigkeit mit Füßen getreten wird.

Ein Headhunter vermittelt den erfolgreichen jungen Anwalt in eine andere renommierte Kanzlei. Dort allerdings erlebt er im Wesentlichen nichts anderes als zuvor. Es geht immer um Geld und ein gut zahlendes Klientel. Die Klienten werden nach ihrer Liquididät ausgesucht, nicht danach, ob ihnen Unrecht geschehen ist, von dem man sie befreien möchte. Die hohe Honorarrechnung steht im Vordergrund. Eine Kanzlei ist ein Wirtschaftsunternehmen und funktioniert nach den Gesetzen der Wirtschaft. Es geht also darum, den größtmöglichen Gewinn zu erzielen. Moralische Skrupel hat kaum jemand dabei.

Der junge Anwalt in Schollmeyers Geschichte ist erschüttert als er feststellt, wie die Kanzlei bei einer Betriebsstillegung reagiert, wen sie zu vertreten bereit ist und wen nicht. Es kommt der Zeitpunkt, wo für ihn das Maß voll ist und wo er den Sprung in die Selbstständigkeit wagen will. Er fragt sich eines Abends: "Bist du das? Derjenige, der sich früher mit Professoren und überhaupt jedem angelegt hat, wenn ihm etwas unrecht erschien? Derjenige, der aus Berufung Anwalt wurde? Oder bist du nur noch das Zerrbild dieses Anwalts? Derjenige, der zu feige und schwach ist, sich gegen den Druck des Geldes zu wehren? Derjenige, der den Mut und damit sich selbst verloren hat? Und sich aufgibt und sich nicht traut, sein Leben mit seinen Idealen zu leben."(Zitat: Seite 170).

Wie sich in der Folge zeigt, ist es fast aussichtslos, den steinigen Weg eines idealistischen Anwalts zu gehen und sich fernzuhalten von dem Sog der gutdotierten, aus Sicht dieses Anwalts verwerflichen Mandate, von Geschachere um Strafminderung und von der Annährung an gebräuchliche, jedoch fragwürdigen Methoden, (vgl.: S. 215). Wird dieser junge engagierte Anwalt es schaffen, einen Platz zu finden, an dem man für die Menschen und die Menschlichkeit arbeitet, nicht nur für Geld? Wird er es schaffen "die in unserer Zeit herrschende unsägliche Gier"(Zitat: S. 221) vor der Tür zu lassen?

Ein dicht geschriebenes, wirklich großartiges Buch, von dem ich hoffe, dass es auf dem Gabentisch vieler Leser liegen wird.

Das rezensierte Produkt ist überall im Handel erhältlich.

Rezension: Die Heimkehr (Gebundene Ausgabe)

2010-12-08T18:47:00.004+01:00

Peter Debauer, der Protagonist in Schlinks jüngstem Roman, begibt sich auf Spurensuche.

Will Debauer zu Anfang noch den Autor eines Heftchenromans , den er als Heranwachsender bei seinen Großeltern in der Schweiz gelesen hat, finden, sucht er schon bald darauf nach seinem tot geglaubten Vater, als er bemerkt, dass es sich um ein und diesselbe Person handelt.

Peter lebt von Kindheit an rückwärtsgewandt, weil er seine Wurzeln nicht wirklich kennt. Seine Mutter läßt ihn in vielem im Ungewissen und erzählt Halbwahrheiten, um ihn zu schonen. Schweizer Herkunft ist Peters Vater. Seine Mutter hatte ihn einst während der NS-Zeit in Breslau kennengelernt.

Wie Peter eruiert, hat Debauer senior im Laufe seines Lebens viele Identitäten angenommen. Den Nazis stand er nahe. Er schrieb damals Traktate, in denen Begriffe wie Ritterlichkeit sophistisch in ihr Gegenteil verkehrt und für ideologische Zwecke missbraucht wurden. Rechtswissenschaften hatte der alte Debauer in Deutschland studiert und mit Heftchenromanen sich über Wasser gehalten, bevor er in die USA ging und dort unter anderem Namen als Juraprofessor Karriere machte. Frau und Kind besorgte er zum Abschied einen Schweizer Pass.

Peter, selbst Jurist, will seinen Vater kennen lernen und ihn stellen. Der rechtschaffene Sohn ist empört über das chamäleonartige Wesen seines Vaters und auch aufgebracht darüber, dass dieser als Professor es spitzfindig immer noch schafft, Begriffe unentdeckt zu verbiegen, indem er ihnen wortverdreherisch einen neuen , völlig fragwürdigen Inhalt zuordnet.

Worin liegt der Nutzen von Gerechtigkeit? Bei wieviel Kälte, Hunger, Druck, Angst ist der Lack der Zivilisation ab? Ab wann verraten sich die Menschen? Was ist das Böse? Muss man dem Bösen ins Auge schauen, um es in sich selbst und in anderen zu erkennen? Hat das Böse im vergangenen Jahrhundert aufgehört zu existieren oder lebt es fort solange es Menschen gibt? Das sind die Fragen mit denen sich Peter auf der Suche nach der gedanklichen Ausrichtung seines Vaters auseinandersetzt. Während er die Antworten auf diese Fragen findet, beginnt der stets rastlose Sucher ruhiger zu werden.

Um wirklich heimzukehren, muss man eine Reise, die auch ein intellektueller Prozess sein kann, tatsächlich abgeschlossen haben. Das macht Barbara, Peters kluge Freundin, ihm immer wieder klar. Während Barbara ihm hilft sein ungeklärtes Gestern aufzuhellen und es Peter in diesem Zusammenhang gelingt, essentielle ethische Problemstellungen gedanklich zu durchforsten, ermöglicht er es sich zu der Frau, die er liebt, uneingeschränkt heimzukehren, ganz anders als Odysseus einst zu Penelope.

Rezension:Die Fabrikanten. Roman einer Familie (Gebundene Ausgabe)

2010-12-05T15:48:00.002+01:00

Lis Kahn, die Ich- Erzählerin, ist Tochter aus einer weit verzweigten Unternehmerdynastie, die sich über Generationen mit der Verarbeitung von Holz beschäftigt. Damit der, zum Erzählzeitpunkt marode Betrieb eine Überlebenschance erhält, bricht Lis ihr Studium unmittelbar vor ihrem Examen ab, trennt sich von ihrer großen Liebe und übernimmt einen Teil der Schulden ihres Vaters, um fortan eine nicht sonderlich florierende Buchhandlung auf dem familiären Betriebsgelände, irgendwo im Schwarzwald zu betreiben.

Mit dieser selbstlosen Entscheidung befindet sie sich in guter Gesellschaft mit vielen anderen weiblichen Familienmitgliedern. So gab es u.a. eine talentierte Malerin, auch eine hervorragende Pianistin und eine Vorfahrin mit politischen Ambitionen, die sich dem Familiendiktat zu fügen hatten. Trotz sachkundig seelischer Betreuung seitens ihrer besten Freundin Emma, einer Psychologin, gelingt es Lis nicht, sich dem elterlichen Wunsch - zurück in den Schwarzwald zu gehen - zu entziehen und dies, obgleich sie als Tochter im Grunde nicht die erste Wahl verkörpert. Der eigentliche Favorit ihrer Eltern bleibt ihr Bruder Lazi, der "Stammhalter"! All zu sehr hat man Lis immer wieder eingetrichert, bloßes Glied einer Kette zu sein. Wird die junge Frau sich von ihrer Familie emanzipieren können?

Der Leser erfährt von der langen Geschichte des Kahn- Clans, der im Floßhandel Reichtum erwarb, später holzverarbeitend tätig wurde und es dann lange blieb. Konjunkturelle Schwankungen, Fehlentscheidungen, Höhen und Tiefen innerhalb der Firma werden immer wieder skizziert und machen Wirtschaftsgeschichte greifbar.

Außerdem wird von den lukrativen Erfindungen gesprochen, wie etwa dem Bierdeckel oder viel früher noch vom sogenannten "Nachttopfuntersetzer".

Wann ist "la Fortune perdu"? Gibt es diesbezüglich einen Zusammenhang zum wirklich persönlichen Wollen? Was bedeutet der Begriff "Segen"? Wodurch entsteht diese vielbeschworene Gnade? Welche Chance haben Familienunternehmen in einer Zeit, in der Familien im herkömmlichen Sinne sich aufzulösen beginnen? Das sind die Fragen, die Sybille Mulot in ihrem Roman anreisst, oder die sich aus ihm ableiten lassen.

Ein großartiger Roman, der sich kundig mit gesellschaftlichen Gepflogenheiten zu Zeiten unterschiedlicher Epochen auseinandersetzt und vergnügliche Lesestunden bereitet.

Empfehlenswert!

Rezension:Das Bonus-Geheimnis: und andere Geschichten aus der Business Class (Gebundene Ausgabe)

2010-11-28T22:38:00.004+01:00

Martin Suters ironische Kurzgeschichten aus dem gehobenen Management verdeutlichen, dass diese Hierarchieebene noch immer eine Männerdomäne ist, in der vermeintliche Alphamänner in einem geradezu neurotischen geführten Wettbewerb zueinander stehen und darum streiten, wer hier eigentlich der Erfolgreichste von allen ist.

Ihr Erfolg bemisst sich am Geld, an den Gehältern, bemisst sich aber auch an der Höhe ihres Bonus, den ein jeder am liebsten an die große Glocke hängen möchte. Schließlich möchte man zeigen, welch toller Hecht man ist. Statussymbole, wie entsprechende Automobile, klischeehaftes Verhalten - man raucht Cohibas und trinkt uralten Armagnac- sind den Jungs wichtig. Damit verdeutlichen sie, dass sie dazugehören. Ihr Habitus ist geradezu unerträglich stromlinienförmig. Wie Lemminge laufen sie alle in eine Richtung, weit davon entfernt, wirkliche Alphamänner zu sein.

Woran es ihnen fehlt ist Individualität und Kreativität, woran es mangelt ist die Fähigkeit, in der Krise ihren Mann zu stehen. Krisenmanagementaufgaben werden in der Regel an externe Berater vergeben. "Ab einem gewissen Gehaltsniveau stellt sich die Frage der Qualität nicht mehr."( Zitat: Suter)

Suter macht unmissverständlich klar, dass wirkliche Freundschaften unter Kollegen auf der leitenden Angestelltenebene nicht funktionieren. Alle strampeln um die Gunst des Eigentümers einer Firma, der, wenn er intelligent genug ist, es bestens versteht, seinen Vorteil aus dem Konkurrenzgerangel zu ziehen.

Frauen erlebt man in Suters Geschichten als Ehefrauen oder Sekretärinnen, denen sich die Jungs gerne unterwerfen, sofern sie ihr Leben organisieren und ihre Wunden lecken, welche oftmals sehr schmerzen, denn im Kampf um die Position in der Hierarchie sind alle Mittel erlaubt. Hinterhältigkeiten jedweder Art werden eingesetzt, um hierarchisch zu punkten. Kooperation scheint ein Fremdwort zu sein.

Gerade in Zeiten der Krise ist es aber notwendig, gemeinsam an einem Strang zu ziehen und zwar in die gleiche Richtung. Suters wenig frohe Botschaft aus dem Buch lautet: Die Jungs haben es noch nicht begriffen. Sie haben leider nicht in erster Linie die Sache- das Wohl der Firma-, sondern nur die Befriedigung ihres Egos im Kopf. Die Ergebnisse solchen Handelns darf man derzeit täglich in den Wirtschaftnachrichten verfolgen.

Das rezensierte Produkt ist überall im Handel erhältlich.

Rezension:Aussicht auf bleibende Helle: Die Königin und der Philosoph (Gebundene Ausgabe)

2010-11-19T13:18:00.002+01:00

Renate Feyls Protagonisten in diesem historisch-philosophischen Roman sind die preußische Königin Sophie Charlotte und der Universalgelehrte Gottfried Wilhelm Leibniz.

Die beiden Personen verband eine intellektuelle Beziehung, die von der Autorin als "mariage mystique" stilisiert und vielschichtig thematisiert wird.

Vermählt war Sophie Charlotte mit dem preußischen König Friedrich I, den sie einst als Kurfürst Friedrich III von Brandenburg geheiratet hatte. Dieser Gatte war offensichtlich ein stark auf Prunk und Statussymbole fixierter Mensch, der der Wissenschaft und der Philosophie nur dann etwas abgewinnen konnte, wenn dadurch sein Ansehen bei anderen Herrschern vergrößert wurde. Als Zeitgenosse des Sonnenkönigs Ludwig XIV war er in Vielem ganz Kind seiner Zeit und erfreute sich am liebsten am Jagdvergnügen.

Sophies Sohn war der spätere Soldatenkönig Friedrich Wilhelm I. Schon während seiner Kindheit und Jugend irritierte er seine Mutter durch seine starke Neigung zum Militarismus und zum Geiz. Sophie unternahm aber keinen ernsthaften Versuch, ihren Sohn umerziehen zu lassen, sondern ließ den Dingen scheinbar ihren natürlichen Lauf.

Sowohl Sophies Gatte als ihr Sohn blieben ihr wesensfremd. Feyl läßt ihre Protagonistin resümieren, dass ihre Ehe weder glücklich noch fruchtbar gewesen sei.(vgl. S. 200)

Sophie Charlotte war geistig von anderem Kaliber als ihr königlicher Gemahl.

Die Hofzeremonie und all die Repräsentationsspiele, auch die barockenen Gourmetmartyrien ließ sie notgedrungen über sich ergehen, wie die Autorin breitgefächert und amüsant auszuführen weiß. Aber Sophie hatte darüber hinaus intellektuelle Erwartungen ans Leben. Ihr Tendre war die Philosophie.

Geistige Interessen lagen in ihrer Familie. Ihre hochgebildete Mutter hatte schon früh den Mathematiker und Philosphen Leibniz nach Hannover geholt, wo ihn Sophie kennengelernt hatte.

Gottfried Wilhelm Leibniz, der Begründer höherer Mathemathik hatte u.a. Studien vorgelegt, wie man den Seidenanbau entwickeln könne. Er hatte eine Abhandlung über Steuern und eine Denkschrift zur Aufhebung der Leibeigenschaft verfasst, Reformen für die zentrale Gemeindeverwaltung konzipiert und sogar ein Konzept für die Beleuchtung der Residenzstädte entworfen und sich dabei immer und immer wieder mit Philosophie beschäftigt.

Leibniz traf sich regelmäßig mit Sophie Charlotte in "Lietzenburg" und sprach dort mit ihr in erster Linie über philosophische Themen, wie die Autorin den Leser wissen lässt.

Das "Prinzip des Widerspruchs" und "das Prinzip des Grundes" werden im Roman von den beiden Intellektuellen ebenso erörtert, wie der Gottesbegriff. Beide möchten die Bestrebungen der Vernunft unterstützen und gründen in Berlin die "Societät der Wissenschaften". Kepler, Bruno, Galilei, Bacon, Decartes, Spinoza, Hobbes und Locke sind für sie ein Thema. Aber Sophie denkt auch über den Ursprung und die Macht von Vorurteilen nach. Ihr Ziel ist es bleibende Helle zu schaffen und sie ist überzeugt, dass ihr dies gemeinsam mit Leibniz gelingen wird.

Während ihr Gemahl mit seiner Protokollmaitresse täglich eine Stunde in der Öffentlichkeit spazieren geht, eröffnet Leibniz seiner Königin, dass er dabei sei, eine Theodicee zu schreiben, aus der u.a. hervorgehe, wie man die Übel der Welt überwinden könne. Der Philosoph verspricht Sophie alsbald ein druckfrisches Exemplar zukommen zu lassen......

Ein wunderbarer, gedanklich tiefgehender Roman.

Empfehlenswert!

Das rezensierte Produkt ist überall im Handel erhältlich.

Rezension:»Ich hatte tausend Leben und nahm nur eins«: Ein Brevier (Gebundene Ausgabe)

2010-11-18T22:45:00.001+01:00

Nootebooms Brevier "Ich hatte tausend Leben und nahm nur eins" beinhaltet bemerkenswerte Gedanken und Gedichte dieses sehr nachdenklichen niederländischen Schriftstellers.

Das mehrseitige Vorwort zum Buch hat Nootebooms langjähriger Freund Rüdiger Safranski geschrieben. Er auch hat die Texte ausgewählt. Das Vorwort endet mit der Bemerkung:

"Diese Auswahl präsentiert Nooteboom als Romantiker mit und ohne Ironie, als philosophierenden Poeten, als politisch wachen Zeitzeugen, als Liebhaber von Orten, als Reisenden und als Schriftsteller, der den Zusammenhang zwischen den wirklichen und den imaginären Reisen nicht nur bedenkt, sondern lebt. Auf Nootebooms Spuren kommt man jedenfalls weit herum."

Cees Notebooms Grundthemen in seinen Büchern und Reisebeschreibungen sind das Erleben der Zeit, der Tod und der Prozess des Schreibens als eine Möglichkeit zum Entwurf gleichsam neben der Realität gültiger Wirklichkeiten.

Bevor ich mich in seine Gedanken zu Bildern, Porträts, Charakteren, auch in seine Frage: "Warum Reisen? " und in weitere Gedanken zu Zeiten, Wegen, historischen Augenblicken, Europäischem, Schreiben, Lesen sowie Lieben vertieft habe, las ich zunächst seine Geistesblitze.

Zu jedem einzelnen Bonmot könnte man einen Besinnungsaufsatz schreiben, doch das würde an dieser Stelle zu weit führen.

Wie viel Dankbarkeit und positive Erfahrung mit der Liebe impliziert der Satz " Wer einmal die Gestalt eines Verliebten angenommen hat, isst und trinkt alles, Teller voll Disteln, Fässer voll Essig "? Wie viel Selbstbeobachtung aber auch gutmütige Akzeptanz gegenüber dem Eigenleben von Gedanken lässt die Sentenz " Die Erinnerung ist wie ein Hund, der sich hinlegt, wo er will " erkennen?

Mit jedem einzelnen Geistesblitz zeigt Nooteboom wie tief er über Fragen des Lebens und anderes mehr reflektiert hat.

Wer in der Lage ist in einem knappen Satz all das zu äußern, wofür nicht wenige viele Seiten benötigen, beweist, dass er kein selbstdarstellerischer Schwätzer ist.

Nooteboom ist im Laufe seines Lebens weise geworden. Seine Weisheit beruht auf harter Arbeit an sich selbst und auf seiner brillanten Beobachtungsgabe. Das wird bei der Lektüre des Büchleins unzweifelhaft deutlich.

Der Niederländer beschreibt mit großem Einfühlungsvermögen Gemälde, Bilder und Filme. Besonders gefallen haben mir seine Gedanken zu einem Gemälde, auf dem die preußische Königin Luise von Preußen verewigt worden ist. Nooteboom sagt an einer Stelle, die mich sehr berührt hat, " Ich kenne keine Frau, die so schauen kann. Sehr verwirrend. Dieser Blick ist ausgestorben ". Vielleicht ist im 20. Jahrhundert der einstige Liebreiz von Frauen auf der Strecke geblieben, weil sich ihre Träume verändert haben, wer weiß... Vielleicht ist die Zeit der Unschuld vorbei, wer weiß....

Der Schriftsteller denkt über alte Fotographien nach und setzt sich u .a. mit Ingmar Bergmanns Film " Wilde Erdbeeren " auseinander, den ich vor kurzem rezensiert habe. Nootebooms subtile Betrachtungen zu dem Film haben mich begeistert.

Im Rahmen seiner Portraits und Charaktere bin ich auf eine gedankliche Miniatur gestoßen, die ich meinen Lesern nicht vorenthalten möchte, weil sie gewiss sehr neugierig auf das Buch macht: " Was machen wir mit den Menschen, denen wir begegnet sind? Sind sie es, die wir manchmal in unsren Träumen sehen? Gesichter, von denen der Name sich abgewetzt hat? Haben sich Spuren von ihnen erhalten?.........Wo bleibt das alles? "

Solche Fragen zu beantworten, fällt nicht leicht. Das setzt voraus, dass man sich mit der eigenen Psyche intensiv auseinandersetzt.

Nootebooms Reisebetrachtungen haben mich beeindruckt, auch seine Erinnerungen an historische Augenblicke.

Wie schade, lieber Herr Nooteboom , dass Sie Weimar in so unangenehmer Erinnerung behalten haben. Reisen Sie abermals nach Thüringen. Sie werden überrascht sein über das Neuerwachen der alten Dichtermetropole.:-)

Ich kannte den Lyriker Nooteboom bislang noch nicht und sehe jetzt, was ich versäumt habe.

"Alles von dir werd ich vergessen, außer dich/....Durch dein Bildnis hindurch seh ich die flehende Sehnsucht,/ aus der wir vertrieben sind./....

Ein wunderbarer Poet und überaus nachdenklicher Schriftsteller.

Rezension:Mouches Volantes: Die Leuchtstruktur des Bewußtseins (Taschenbuch)

2010-11-14T21:08:00.002+01:00

Floco, der Ich- Erzähler, berichtet von seinen Erfahrungen, die er im Hinblick auf die Erweiterung seines Bewusstseins gemacht hat. Er lernt im Emmental in der Schweiz einen Mann namens Nestor kennen, der ihn über Jahre mit Methoden vertraut macht, deren Ziel es ist, das eigene Bewusstsein in eine intensivere Richtung zu entwickeln, um auf diese Weise offener und kreativer zu werden.

Zunächst lernt Floco mit seinen Körperenergien sinnvoller umzugehen. Floco ist ein Stadtmensch - er kommt aus Bern - und führt normalerweise ein völlig anderes Leben als Menschen, wie Nestor und seine Bekannten im Emmental. Floco stellt auf Anraten Nestors seine Ernährung um, bewegt sich intensiver und beginnt richtig zu atmen. Durch richtiges Atmen und intensivere Bewegung, wie etwa Tanzen jenseits des vorgegebenen Taktes, werden Energieblockaden aufgelöst. Neue Energie kann aufgebaut und dann wieder abgegeben werden.

Lebensenergie, so lehrt Nestor ihn, soll nicht an materielle Gedanken, Vorstellungen und Gefühle gebunden werden, vielmehr soll sie in das sogenannte Gesamtbild einfließen. Floco lernt die Grundstruktur dieses Gesamtbildes kennen, zweifelt jedoch stets an dem, was er von Nestor erfährt oder selbst sieht. Er nimmt diese Grundstruktur durch "Mouches Volantes", kleine Partikel, die sich durch Konzentrationsübungen in seinen Augen gebildet haben, wahr. Es handelt sich offenbar um Fäden und Kugeln, die als eine Art Leuchtstruktur zu den tieferen Schichten des Bewusstseins führen und begreifen lassen, dass hinter allem, was ist, das reine Licht steht, dessen Leuchtkraft und Glanz man um so intensiver sieht, je mehr man sich von allen Anhaftungen frei gemacht hat.

Der Autor hat die Landschaft des Emmental in ein ganz besonderes Licht getaucht, nicht zuletzt, weil er sie mit viel Liebe beschrieben hat. Darüber hinaus verdeutlicht er dem Leser, dass der Sinn des Seins nur darin bestehen kann, das ewige Licht als das hinter allem stehende zu erkennen und dass die persönliche kleine Welt der materiellen Gedanken, Vorstellungen und Gefühle im Grunde lächerlich sind im Verhältnis zu dem großen, ewigen, lichtdurchfluteten Gesamtbild.

Die Folge dieses spirituellen Erkennens kann im Grunde nur Demut sein!

Rezension: Alexandria 642. Roman des antiken Weltwissens

2010-11-12T09:05:00.002+01:00

Der französische Astrophysiker Luminet hat einen Roman geschrieben über die berühmte Bibliothek von Alexandria. Dort haben tausend Jahre lang Naturwissenschaftler, Philosophen und andere Gelehrte sich bemüht, Kenntnisse jedwelcher Art zusammenzutragen. Durch dieses Wissen hat die Welt ein anderes Antlitz erhalten. 642 n. Chr. wurde die Bibliothek möglicherweise auf Geheiß eines ungebildeten, machthungrigen Kalifen in Brand gesetzt und zerstört. (Der Autor schreibt in seinem Nachwort, dass er sich ganz bewusst gegen die Form des historischen Essays entschieden habe, als er sich Gedanken darüber machte, wie er den Gegenstand der Betrachtung dem Leser nahe bringen solle, da letztlich "keine historische Wahrheit über jene ferne Zeit gesichert sei.")

Ausgangssituation des Romans ist die Eroberung Alexandrias duch Amr ibn al-As im Jahre 642 n. Chr. Dieser beduinische Feldherr soll im Auftrag seines Herrn die Bibliothek vernichten, weil sie den Allmacht - Vorstellungen des Kalifen zuwider läuft. Drei Gelehrte der Bibliothek versuchen eloquent und feinsinnig dem intelligenten Amr das geplante Vorhaben auszureden und ihn mit Argumenten zu versorgen, die ihn befähigen, seinen Herrn zu überzeugen von der Unsinnstat abzusehen.

So beginnen sie über die tausendjährige Geschichte der Bibliothek zu berichten, erzählen von den hochgeistigen Menschen, die sich dort über Jahrhunderte aufgehalten haben und erläutern welche Werke hier entstanden und beherbergt sind. Der Leser begegnet dem großen Mathematiker Euklid, hört von Aristarch von Samos, der lange vor Kopernikus erkannte, dass die Erde sich um ihre Achse und um die Sonne dreht. Archimedes und der Universalgelehrte Eratosthenes aus Kyrene bleiben nicht ausgespaart, letzterer hat u.a. die Primzahl entdeckt und die Grundlagen der Geographie erfunden. Dichter, wie Kallimachos und Aristophanes werden genannt, aber auch die Erkenntnisse des bedeutenden Astronomen Klaudios Ptolemaios kommen zur Sprache. Zudem ist von der Mathmatikerin und Philosophin Hypatia von Alexandria die Rede, die als Märtyrerin religiöser Intoleranz gegenüber den Naturwissenschaften ihr Leben lassen musste. Die Beschreibung dieser ungewöhnlichen Frau ist, nebenbei bemerkt, besonders beeindruckend. Unabhängig von den Glanzleistungen der vielen Denker, zeigt Luminet welchen Betrachtungswinkel die Herrscher der jeweiligen Zeit der Bibliothek gegenüber eingenommen haben. Die Klugen unter ihnen nutzten das in der Bibliothek aufbewahrte Wissen, um ihr Land zu modernisieren und zur Blüte zu bringen. Die Bornierten fügten, wenn sich ihre Dummheit mit Bosheit paarte, dem Ort des Wissens immer wieder Schaden zu. So auch 642 n.Chr., als es dem diesbezüglich glücklosen Amr, trotz stichhaltigster Argumentationskette, nicht gelang seinen Herrn davon zu überzeugen, dass diese Fülle von Kenntnissen für ihn von Vorteil sein könnte...

Der Untergang der Bibliothek von Alexandria wird von Jean- Pierre Luminet eindrucksvoll und spannend geschildert. Wer auch immer das antike Weltwissen zerstört haben mag, es muss ein boshafter, ignoranter Entscheider gewesen sein. Vielleicht sind Personen dieser Art in allen Jahrhunderten die schlimmste Heimsuchung für Menschen, die guten Willens sind.

Kurzer Nachtrag: Interessant sind im Anhang die sogenannten gelehrten Fußnoten, die längst Vergessenes aus dem Physikunterricht wieder in Erinnerung bringen.

Das rezensierte Produkt ist überall im Handel erhältlich.

Rezension: Schattenhochzeit

2010-11-12T09:00:00.004+01:00

Der auf der Insel Kreta geborene amerikanische Wissenschaftler Kyriakos Roussias besucht nach Jahrzehnten die Orte seiner Kindheit. Bei diesen handelt es sich um abgelegene Dörfer auf besagter griechischen Insel. Hier leben die Menschen primär von Schafzucht und weisen in ihrem Habitus offenbar noch recht archaische Züge auf. Roussias hat jene, ihm eigentlich nie vertraute Welt während seines Aufenthaltes in den USA allmählich verdrängt. Außer einigen folkloristischen Abenden mit entsprechender Musik und einer Menge "Raki", sowie sporadischen Telefonaten mit seiner alten Mutter hat er seine Herkunft aus seinem jetzigen Leben verbannt. Hierfür gibt es nachvollziehbare Gründe! Im Laufe der vergangenen fünfzig Jahre mußte Roussias Familie allein sieben Angehörige betrauern. Opfer der Blutrache sind sie alle geworden; mit anderen Worten sie haben sich gegenseitig umgebracht.

Die Autorin erzählt von kargen Landschaften und kleinen Ansiedlungen, von Hirten und deren Mühsal, von irritierender Rückständigkeit, von archaischer Lebensweise. Die geschilderten Menschen sprechen nur wenig miteinander. Missverständnisse werden insofern nicht aus dem Weg geräumt. Die Folge ist Streit, schon aus geringfügigem Anlaß; das Ergebnis: Familienfehde!

Die Männer dieser Region haben ein düsteres Auftreten, schwarzbekleidet, bis zu den Zähnen bewaffnet, gehören sie im Grunde einer vergangenen Welt an. Sie gehorchen frühzeitlichen Regeln, die im Widerspruch stehen zu den staatlichen Gesetzen. So verbringen sie einen Großteil ihres Lebens im Gefängnis, ohne sich tatsächlicher Schuld bewußt zu sein. Getrieben von rachelüsternen Frauen, gehorchen sie den alten Gesetzen der Familienfehden.

Auch Roussias Vater war Mörder und Opfer der Blutrache zugleich und stellt eine schwere moralische Bürde für den Sohn dar, der selbst mit seinem besten Freund über diesen Sachverhalt nicht sprechen kann. Das Inselgesetz fordert von ihm, dass er den Mord an seinem Vater rächt. Wie Roussias mit der an ihn gestellten Forderung umgeht, insbesondere als sich diese während seines Inselbesuchs erheblich verdichtet, lesen Sie auf den letzten Seiten des packend geschriebenen Romans....!

Ioanna Karystiani hat ein interessantes Buch geschrieben, das sich nicht zuletzt mit der Frage beschäftigt, ob man die mögliche Kluft zwischen Herkunft und späterem Leben so schließen kann, dass das Ergebnis Versöhnung zum Inhalt hat? Die Autorin findet eine Antwort, nachdem sie den Leser "mit Kreta", dem "Minenfeld verhängnissvoller Momente", vertraut gemacht hat.

Ein lesenswerter Roman!

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Rezension:Die Aspern-Schriften (Gebundene Ausgabe)

2010-11-12T08:56:00.002+01:00

Ein amerikanischer Literaturwissenschaftler reist im vorletzten Jahrhundert nach Venedig, um dort Kontakt aufzunehmen mit der mittlerweile steinalten Muse eines berühmten, längst verstorbenen Dichters. Die hochbetagte Dame bewohnt gemeinsam mit ihrer blassen, auch nicht mehr taufrischen Nichte, die ihr gewissermaßen als Nurse zu Seite steht, einen morbiden Palazzo und hält sich ganz bewusst von ihren Mitmenschen fern. Die Greisin lebt mit ihren Erinnerungen, was konkret heißt, sie lebt mit den Briefen des toten Dichters Aspern. Dem jungen Literaturwissenschaftler gelingt es - inkognito - sich bei den verschrobenen Damen einzumieten. Auf diese Weise hofft er an die , der Öffentlichkeit noch fremden Aspern-Schriften zu gelangen. Den Preis, den der Mann für die begehrte Habe zahlen soll, ist ungewöhnlich und erfordert eine baldige Gewissensentscheidung ...

Eine hervorragende Erzählung mit einem sehr interessanten Nachwort von Bettina Blumenberg. Sie lässt den Leser wissen, dass der Erzählung eine Anekdote aus Florenz zugrunde liegt und berichtet in der Folge über diese kleine Begebenheit. Auch weist Blumenberg darauf hin, dass Henry James durch seinen Text der Dichter Lord Byron, Shelley und Puschkin gedacht habe. Die Botschaft des Schriftstellers lautet, so erfährt man, ein Leben sei freudlos und verfehlt, wenn es sich fern von allem abspielt, was reizvoll sein könnte und so trete anstelle eines solchen Lebens die Kunst!

Ein empfehlenswertes Buch, das zum Nachdenken anregt.

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Rezension: Leviathan SZ-Bibliothek Band 43

2010-11-04T21:26:00.002+01:00

Die in diesem Roman dargestellten Ereignisse finden in einer französischen Kleinstadt zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts statt. Der mittellose, völlig unscheinbare Hauslehrer Gueret verliebt sich in die junge, schöne Angele. Nachdem er erfährt, dass diese Frau für ihre Tante, einer in jeder Beziehung heruntergekommenen Restaurantbesitzerin, als Gelegenheitsprostituierte tätig ist, rast er vor Eifersucht und begeht, wie im Rausch, zwei schwere, kriminelle Straftaten.

Zunächst misshandelt er, ohne dies wirklich zu wollen, Angele folgenschwer. Dies führt dazu, dass sie dauerhaft ihre Schönheit verliert. Anschließend tötet er auf der Flucht vor seiner Tat einen alten Mann aus Panik. Dann versteckt er sich. Als ihm zu Ohren kommt, dass die von ihm erschlagen geglaubte Angele lebt, zieht es ihn erneut an den Ort des Geschehens zurück. Gueret erscheint das, was er getan hat, unwirklich. Der unwillentlich agierende Täter nimmt die Täterschaft nicht an und kann deshalb noch nicht einmal Reue empfinden. In gewisser Hinsicht verdrängt dieser Mann seine Taten sogar. Er möchte mit Angele zusammen sein und irgendwo in der Fremde gemeinsam mit ihr ein neues Leben beginnen. Diesen Wunsch unterbreitet er der jungen Frau, die ihn wegen seiner Tat zutiefst verabscheut, aber ihn dennoch nicht der Justiz ausliefert. Sie unterlässt dies wohl deshalb, weil sie sich von seiner Zuneigung trotz allem angezogen fühlt und ihn aufgrund dessen schützen möchte. Angele erbittet sich Bedenkzeit.....

Unterdessen bemühen sich die Kleinstadtbewohner darum, den Tatverdächtigen aufzuspüren. Zwei ortsansässige Damen, die mit ihrem Älterwerden nicht zu Rande kommen, haben persönliche Interessen die Ereignisse nicht auf sich beruhen zu lassen, sondern den potentiellen Täter Gueret der Polizei ausliefern. Sowohl die selbstsüchtige Restaurantbesitzerin Madame Londe als auch die zum Sadismus neigende, unzufriedene Ehefrau des reichen Geschäftsmannes Grosgeorge bemühen sich aus nicht unbedenklichen Motiven Gueret hinter Gitter zu bringen. Das heisst, beiden geht es nicht darum, dass ein Täter für seine kriminellen Handlungen zur Verantwortung gezogen wird, sondern sie haben ausschliesslich Projektion, Rache und Genugtuung im Sinn.

Julien Green beschreibt in seinem dichten, bedrückenden Roman vor allem die Phänomene: Bosheit, Kälte und Mitleidslosigkeit. Diesen menschlichen Abgründen stellt er die Liebe als Hoffnungsträger gegenüber. Sie allein bietet die Möglichkeit zu verzeihen, selbst dort, wo es dem unbeteiligten Dritten mitunter kaum möglich ist, dies zu verstehen.

Ein brillant geschriebener, großer, zeitloser Roman.

Rezension:Das Paradies ist anderswo: Roman (Gebundene Ausgabe)

2010-10-02T22:52:00.002+02:00

Vargas Llosa hat einen unglaublich facettenreichen Roman verfasst, über zwei außerordentliche Menschen, die im vorletzten Jahrhundert - jeder auf seine Weise - das Paradies auf Erden suchten, bzw. gestalten wollten.

Erzählt werden die Lebensgeschichten zweier unangepasster Personen: zum einen die Vita der Sozialreformerin und Frauenrechtlerin Flora Tristan, zum anderen das Leben ihres Enkelsohnes Paul Gauguin, dessen impressionistische Gemälde erst nach seinem Tode weltweite Anerkennung fanden.

Nach schwerer Kindheit in überaus ärmlichen Verhältnissen und einer fürchterlichen Ehe mit einem gewalttätigen, ihr gewissermaßen aufgezwungenen Mann, flieht Flora Tristan zunächst nach Peru, in das Land ihrer väterlichen, sehr begüterten Herkunftsfamilie. Doch sie findet dort keine wirkliche Ruhe und ist empört, ob der dort vorherrschenden sozialen Mißstände. Flora kehrt zurück nach Frankreich, engagiert sich in der Arbeiterbewegung und kämpft zeitgleich für die Emanzipation der Frau. Sie reist nach London, hält flammende Reden gegen die inhumanen Auswüchse der Früh -Industralisierung, so unter anderem in Paris, Lyon sowie Bordeaux und veröffentlicht 1835 "Weite Reisen einer Paria", 1840 "Spaziergänge in London", 1843 "Arbeiterkampf". Sie rebelliert gegen die Gesellschaft und nimmt die Ideen von Karl Marx vorweg. Als sie im Alter von einundvierzig Jahren an Erschöpfung stirbt, hat diese, sich keineswegs schonende Idealistin das Paradies auf Erden leider nicht gefunden...!

Ihr Enkelsohn Paul Gauguin arbeitet zunächst als Börsenmakler und ist in seinem bürgerlichen Beruf sehr erfolgreich. Er heiratet die Dänin Mette S. Gad. Aus dieser Ehe gehen fünf Kinder hervor. Durch Claude Emile Schuffenberger wird er an die Kunst herangeführt und beginnt zu malen. Sein Leben nimmt nun einen anderen Verlauf. Er trennt sich von Mette, erleidet, nachdem er seinen Brotberuf aufgegeben hat, finanzielle Not, lässt sich aber von seiner Leidenschaft nicht abbringen. Beeinflusst vom Maler Camille Pissarro versucht er Gesetzmäßigkeiten der Farbe analog der Musik aufzustellen. Er zieht sich in die bretonische Landschaft zurück und gelangt dort zu eigenständigen Ausdruckswerten. 1887 reist er mit seinem Freund Laval nach Panama und beginnt auf Martinique breitflächig zu malen. Er kehrt zurück nach Frankreich, trifft in Arles auf van Gogh. Die beiden Maler arbeiten zusammen, schätzen sich und doch kommt es zu Auseinandersetzungen, die dazu führen, dass Gauguin fluchtartig in die Bretagne zurückreist.

1891 geht der Künstler, der jetzt in Paris als Haupt der symbolistischen Schule gefeiert wird, für zwei Jahre nach Tahiti. Dort malt er die Eingeborenen, mit denen er zusammenlebt. Eine Affinität zu sehr jungen Mädchen wird deutlich. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten kehrt er nach Frankreich zurück und stellt seine Gemälde in Paris aus. Er errichtet ein Atelier in der Rue Vercingetorix, lebt mit einer Farbigen zusammen, die sich alsbald von ihm trennt, sein Atelier ausräumt und Gauguin mittellos zurücklässt. Nach der Notversteigerung vieler seiner Gemälde verlässt der Maler seine Heimat für immer. In Punaaia an der Westküste Tahitis nimmt er das Leben wieder auf und schafft Bilder voller Poesie, obwohl es ihm gesundheitlich und finanziell schlecht geht. Wiederholt äußert Gauguin Selbstmordgedanken. Schwierigkeiten mit der Kolonialverwaltung führen dazu, dass er auf die Insel Atuona ausweicht, wo er zwei Jahre später verstirbt. Seine Vorstellung vom Paradies zeigt sich vor allem im Bild "Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?". Die fortschreitende französische Kolonisation Polynesiens verändert allerdings schon zu Lebzeiten Gauguins die Authentizität der Eingeborenen. Das Paradies, das der Maler sucht, ist auch in Polynesien nicht zu finden. "Das Paradies", so stellt Gauguin resigniert fest, "ist anderswo!"

Ein hervorragend geschriebener, unendlich farbenprächtiger, spannender Roman, von großem Tiefgang!

Rezension:Jessica, 30 (Gebundene Ausgabe)

2010-09-27T23:13:00.002+02:00

Die Protagonistin dieses Romans ist die dreißigjährige, promovierte Geisteswissenschaftlerin Jessica Sommer. Der Leser lernt die junge Frau im ersten Abschnitt des Buches näher kennen. Dort nämlich führt sie, währenddessen sie joggt, einen inneren Monolog. Man erfährt, dass Jessica keinen festen Job hat, gelegentlich als freie Mitarbeiterin bei einer Frauenzeitschrift arbeitet und mit ihrem Leben unzufrieden ist. Wie sich aus dem weiteren Kontext ergibt, scheint sie ein zutiefst verunsicherter Mensch zu sein, dessen Gedanken unenwegt um den eigenen Körper und das richtige Outfit kreisen.

Jessicas Affäre mit einem machtorientierten Staatssekretär endet nach einem gemeinsam verbrachten Abend in ihrer Wohnung. Aufgrund bestimmter sexueller Vorkommnisse fühlt Jessica sich gedemütigt und sinnt auf Rache. Sie weiß um die Beziehungen, die ihr ehemaliger Lover und andere Politiker auf Staatskosten zu osteuropäischen Prostiuierten pflegen und möchte diese skandalträchtige Angelegenheit der Öffentlichkeit zugänglich machen. Dabei soll ihr ein Mitarbeiter eines bekannten politischen Nachrichtenmagazins helfen.....

Die Autorin zeichnet das Bild einer wenig in sich ruhenden jungen Frau, die sowohl ihren geistigen Fähigkeiten, als auch ihrer körperlichen Attraktivität mißtraut. Indem Jessica versucht es allen recht zu machen, wird es für sie schwer, ihre eigene Mitte auszuloten. Streeruwitz gräbt nach, um zu erfahren, weshalb ihre Protagonistin ein so geringes Selbstwertgefühl hat und hält in der Folge mit harscher Gesellschaftskritik nicht hinter dem Berg....!

Ein exzellent, geschriebener, nachdenklich stimmender Text!

Rezension:Schiller zum Genießen (Broschiert)

2010-09-21T19:45:00.002+02:00

Ein sehr schönes Lesebuch mit nachdenklichen Texten des Marbacher Genies zum Schillerjahr. Die Texte sind untergliedert in okkulte Schriften, Schriften zur Kriminalistik, historiographische Schriften sowie Schriften zur Nautik, dramaturgische Schriften, poetologische Schriften, Schriften zur Religion und kleinere Schriften zum Weib, zur Erziehung und zur Medizin.

Am Beginn von Schillers Schaffen stand der Freiheitsdrang gegen die autoritäre Ordnung und patriarchalische Macht, seine aufrichtige Empfindung gegen Manipulation und rationalem Kalkül des Politischen. Entscheidend für den Dichter wurde die Auseinandersetzung mit Kants Philosophie, die er selbstständig weiterentwickelte.

Für Schiller ist vollendete Sittlichkeit- Würde-, allein der Versöhnung von Pflicht und Neigung möglich, während Kant das Primat der Pflicht betont. In der Anmut erscheint geistige und leibliche Schönheit als ästhetische Harmonie vereint.
Schiller erweist sich als illusionsloser Psychologe, wie seine okkulten Schriften und die Schriften zur Kriminalistik deutlich machen.

Sehr lesenswert übrigens sind seine Betrachtungen über Wieland, Herder und Goethe. Über Goethe schreibt er u.a. "Er ist von mittlerer Größe, trägt sich steif und geht auch so, sein Gesicht ist verschlossen, aber seine Augen sind sehr ausdrucksvoll, lebhaft und man hängt mit Vergnügen an seinem Blick. Bei vielem Ernst hat seine Miene doch viel Wohlwollendes und Gutes. Er ist brünett, und schien mir älter auszusehen als er meiner Berechnung nach wirklich sein kann. Seine Stimme ist überaus angenehm, seine Erzählung fließend, geistvoll und belebt und man hört ihn mit überaus viel Vergnügen; und wenn er bei gutem Humor ist, welches diesmal so ziemlich der Fall war, sprich er gern und mit Interesse..."
Ich zitiere diese Charakterisierung, weil sie viel über die Persönlichkeit Schillers aussagt aufgrund seines fairen Blickes gegenüber einem anderen großen Dichter seiner Zeit. Darin zeigt sich Größe.

Bei allem ist Schiller Goethe gegenüber keineswegs unkritisch, denn er führt weiter aus "...ich glaube in der Tat, er ist ein Egoist in ungewöhnlicher Art. Er besitzt das Talent, die Menschen zu fesseln und durch kleine sowohl als große Attentionen sich verbindlich zu machen; aber sich selbst immer frei zu behalten....", und selbstreflektierend schreibt er weiter "Eine Mischung von Hass und Liebe ist es, die er in mir erweckt hat, eine Empfindung, die derjenigen nicht ganz unähnlich ist, die Brutus und Cassius gegen Caesar gehabt haben müssen; ich könnte seinen Geist umbringen und ihn wieder von Herzen lieben."

Beeindruckend finde ich seine Betrachtungen im Hinblick auf Moral, etwas überzogen sein Gedicht "Würde der Frauen" aber wirklich gelungen seine dramaturgischen Schriften.

Ein empfehlenswertes Buch, das dem Leser Friedrich Schiller etwas näher bringt und neugierig auf weitere Texte dieses Geistesmenschen macht.

Rezension: Königin Luise- Briefe

2010-09-20T10:18:00.001+02:00

Dieses Buch enthält eine Auswahl der Briefe, die die preußische Königin Luise (1776-1810) verfasste. Den Briefen ist ein Vorwort vorangestellt, das auf wenigen Seiten ihr Leben skizziert. Ich erspare mir den kleinen Text an dieser Stelle gekürzt wiederzugeben, sondern verweise auf meine Rezension zum Buch Königin Luise von Preußen. Ein Stern in Wetterwolken, das sich sehr gut mit dem Leben der Preußin auseinandersetzt.

Luise hatte als Kind die französische Sprache und auch das Briefeschreiben als Prinzessin von Mecklenburg-Strelitz erlernt. Dr. Sabine Anders, die Herausgeberin der Briefe, sagt in ihrem Vorwort nicht grundlos, dass die Liste der Personen, die Luise ihre Briefempfänger regelmäßig beauftragt zu grüßen und Grüße, die sie selbst ausrichtet, bisweilen den Eindruck vermitteln als hätten Briefe damals einen vergleichbaren Stellenwert und eine ähnliche Funktion gehabt wie das Social Networking mit der Auflistung von "Freunden" heutzutage. (vgl.: S.10)

Man erfährt im Vorwort, dass in jenen Tagen Menschen von Luises Stand jeden Tag oft mehrere Stunden mit Briefeschreiben zubrachten, um die Empfänger zu beeindrucken oder ihnen Respekt zu zollen.

Der Herausgeberin gelingt es, ein recht interessantes Bild von Luise zu zeichnen, indem sie Briefe an ihren Verlobten und späteren Gatten, an ihren Vater, ihren Bruder Georg, aber auch Briefe an die Kaiserin von Östereich, an Kaiser Alexander I., an Freiherrn von Stein, an Freiherrn von Hardenberg und auch an Napoleon sowie andere Persönlichkeiten mehr vorstellt. Diese Briefe decken sich allerdings mit dem Bild, dass in "Königin Luise von Preußen. Ein Stern in Wetterwolken" von der charmanten Preußin gezeichnet wird.

Alle diese Briefe ergeben den Eindruck, dass Luise eine bemerkenswerte, sehr nachdenkliche Frau war, die viele interessante charakterliche Facetten aufwies, die sie zu einer wirklich liebenswerten Person machten, ganz ungeachtet davon, dass sie die anmutige Königin von Preußen war. Luise war ein fabelhafter Mensch von großem Seelenadel. Eindeutig.

Rezension: Die Tage mit Jantien- Max Kruse

2010-09-16T18:28:00.003+02:00

Der renommierte Schriftsteller Max Kruse erzählt eine feinsinnige Liebesgeschichte, die am 28.August 1947 ihren Anfang nimmt. Der Protagonist Florian ist ein junger, musisch begabter Mann, der u.a. Gedichte schreibt, aber aus Vernunftsgründen seinen Neigungen nicht beruflich nachgeht, sondern stattdessen die Tuchfabrik seiner Eltern wieder aufbaut.

Verheiratet ist er mit der hübschen, lebenstüchtigen Anne, die ihm beim Aufbau der Firma tatkräftig zur Seite steht. Anlässlich Goethes Geburtstag sind die beiden bei einem Grafen, dem sie geschäftlich viel zu verdanken haben, eingeladen. Der Graf verehrt Goethe und trägt ihm zum Gedenken einige seiner Gedichte vor. Da in der romantisch verschlafenen Stadt Torbruggen kulturelle Veranstaltungen selten stattfinden, sind die Gelegenheiten gering, mit Menschen zusammenzukommen, die etwas anderes denken und von etwas anderem sprechen als von ihren Geschäften, den Affären der Nachbarn und den eigenen Unpässlichkeiten, (vgl.: S.10). Trifft man auf einen Gleichgesinnten anderen Geschlechts ist die Gefahr natürlich groß, dass es funkt, nicht nur im einstmals verschlafenen Torbruggen.

Auf dieser Goethe-Gedenkveranstaltung, die Florian und Anna zunächst mit gemischten Gefühlen aufsuchen, ist auch die schöne Jantien zu Gast. Florian kennt die Kindheitsfreundin seiner Ehefrau bislang noch nicht und verliebt sich sofort in sie, weil er fühlt, dass sie ihm seelenverwandt ist. Dieser Eindruck verstärkt sich, je länger sie miteinander an dem Abend Gedanken austauschen und sich hingerissen voneinander in die Augen sehen.

Von da an entspinnen sich in den nächsten Tagen höchst subtile seelische Verwicklungen bei Klängen von Chopin und Versen von Rilke. Anne beobachtet, was mit ihrem Mann und ihrer Jugendfreundin geschieht. Anne ist recht liberal und dabei sehr bodenständig, denkt an das Geschäft und greift deshalb erst ein als sie merkt, dass Florian von seinen Emotionen davongetragen wird.

Wird die Vernunft über das Verliebtsein siegen?

Max Kruse hat einen Text verfasst, der eine beinahe lyrische Sprachmelodie enthält. Er skizziert das kleinstädtische Bildungsbürgertum der Nachkriegszeit sehr kritisch und verdeutlicht, dass in der Welt des Aufbaus nach dem Kriege eine gelebte Liebe zwischen zwei Bohemiens ein Wagnis war, das einzugehen sehr viel Mut bedurfte. .....

Empfehlenswert.

Rezension: Anatolin: Roman (Gebundene Ausgabe)

2010-09-12T22:34:00.002+02:00

Der Autor Hans-Ulrich Treichels befasst sich in seinem neuesten biographischen Roman abermals mit seiner Kindheit und der Vergangenheit seiner Eltern, wie auch seiner Entwicklung als Schriftsteller. Indem der Westfale östlicher Herkunft das frühe Gestern gedanklich abzuwehren sucht, kann er sich davon nicht lösen. So wird es auf diese Weise zum Dauerthema. "Denn nichts rückt mir so nah auf den Leib wie das, was ich fortlaufend abzuwehren suche",(S.85), ist sich der Ich-Erzähler durchaus bewusst.

Wieso eigentlich diese Abwehr, fragt sich der Leser und ist neugierig, welche Antwort Treichel bereithält.
Obschon ich beim Lesen anfangs dachte - Mensch, Junge, jetzt ist aber genug. Der Stoff ist ausgelutscht-, wurde mir nach ein paar Seiten klar, dass das Anliegen dieses Schriftstellers auch noch ein viertes Buch vertragen kann. Unabhängig von Treichels Fans, die ihn nicht grundlos aus stilistischen Gründen schätzen, dürfte das Klientel, das sich von der Thematik angesprochen fühlt, aber nicht sehr groß sein. Leider.

Auf dem Ich-Erzähler liegt die Qual einer Kindheit in den Fünfziger Jahren, die für viele Knaben an sich schon kein Zuckerschlecken war, wegen der zumeist schwarz getünchten, braunen Despotenväter. Auch der Vater des Erzählers züchtigt seine Kinder, die sich vor seinen Grobheiten fürchten. In dieser Kindheit ist Sparsamkeit das oberste Gebot und in der Folge auch die eifrige Mithilfe im Laden der Eltern. Diese haben im Osten Hab und Gut verloren und übertragen die Ängste - nicht bestehen zu können - auf ihre Kinder. Umsatzeinbußen im Geschäft des Vaters lassen bei dem Ich-Erzähler sofort Existenzpanik aufkommen. Als Kind von Heimatvertriebenen wird der Erzähler in Westfalen nur bedingt akzeptiert. Das war normal in jener Zeit, erwies sich aber nicht als Nachteil für die Kinder von so genannten Flüchtlingen, weil sie sich in der Regel intellektuell besser entwickelten als die Kinder der Verwurzelten, so meine Beobachtung.

Noch heute geistern Wörter, wie etwa "Lastenausgleich" durch den Kopf des Erzählers, weil sie einst von den Eltern pausenlos im Munde geführt wurden. Auch das war normal, weil die Menschen aus dem Osten sich finanziell benachteiligt fühlten. Gut das er diese Normalitäten benennt, so werden sie wenigstens nicht vergessen. Optisch lies sich der vergangene Krieg an dem amputierten Arm seines Vaters festmachen.

Kriegversehrte gab es in jenen Tagen noch viele. Sie hinterließen in Kindern allgemein einen Eindruck, den Treichel leider zu wenig beschrieben hat. Darüber nachzudenken und zu recherchieren ist gewiss sehr ergiebig.
Die Eltern übermittelten dem Kind offenbar keine historischen Familienfakten, schwiegen sich, aus welchen Gründen auch immer, aus. Wo lebten seine Großeltern? Weshalb kannte er sie nicht? Was war mit den Vorgenerationen? Jahrelang hat er diese Fragen weggedrängt. Er leidet an biographischer Entleerung, wie er konstatiert.

Die unbewältigte Vergangenheit seiner Eltern holt den Ich-Erzähler heute ein. Es geht nicht darum sich die so genannte "alte Heimat" seiner Vorfahren aufzusuchen oder seinen, während der Vertreibung verloren gegangenen, älteren Bruder wieder zu finden. So lässt sich sein Vergangenheitsproblem nicht bewältigen. Deshalb auch ist es notwendig für ihn abermals zur Feder zu greifen. Die Frage, die sich stellt, ist: Macht es Sinn in einer globalisierten Welt beinahe fiebrig nach alten Verwurzelungen zu forschen? Mir scheint, der Ich-Erzähler sucht etwas anderes als er vorgibt zu suchen.

Bin neugierig auf Treichels vierten Roman zum Thema. Er wird den Leser sicher nicht im Ungewissen lassen.
Stilistisch ist auch diesen Buch wieder superb.

Rezension:Sturmflut (Gebundene Ausgabe)

2010-09-12T08:00:00.004+02:00

Margriet de Moor erzählt in diesem spannend geschriebenen Roman die Viten zweier eng miteinander verbundener Schwestern, deren beider Leben aufgrund einer verheerenden Naturkatastrophe plötzlich einen dramatischen Verlauf nimmt. Im Winter 1953 kommt eine der beiden Frauen - Lidy - gemeinsam mit rund 2000 anderen Menschen an der Küste Hollands ums Leben. Dort tobt zu dieser Zeit ein alles zerbersten wollender Orkan. Aufgrund widriger meteorologischer Bedingungen, sowie überalterter Deichbau- Konstruktionen wird das Poldergebiet von Zealand überflutet. Nun holt das bebende Meer sich das zurück, was die Menschen dort über viele Generationen der Nordsee mühsam abgerungen hatten.

Kein Stein wird auf dem anderen bleiben. Alles geht zu Bruch. Menschen und Tiere sterben. Schließlich zerbröselt das Land aufgrund der herein brechenden Wassermassen. De Moor erzählt einfühlsam von den letzten Stunden Lidys und der Personen mit denen sie zufällig diese Zeit teilt. Die Autorin zeigt die Angstfreiheit dieser Menschen und deren Bereitschaft miteinander die sich pausenlos neu stellenden komplexen Probleme anzupacken. Auf diese Weise füllt sie den Begriff "Schicksalsgemeinschaft" beeindruckend mit Inhalt.

Eigentlich hätte Armanda anstelle ihrer Schwester Opfer der Ereignisse werden müssen, denn Lidy entschließt sich spontan zum Geburtstagsfest des Patenkindes ihrer Schwester nach Schouwen- Duiveland zu reisen, damit diese stattdessen zu einer Fete nach Amsterdam gehen kann. Als Folge der Ereignisse verändert sich die Lebensplanung der Studentin Armanda völlig. Sie heiratet den Mann ihrer verstorbenen Schwester und zieht deren Tochter auf. Obgleich Armanda von Sjoerd noch zwei eigene Kinder bekommt, steht ihr die Tochter ihrer Schwester immer am nächsten. Nadja bleibt stets ihr tatsächliches Kind. Armanda fühlt, dass sie im Grunde Lidys Leben weiterlebt und ihre Persönlichkeit im Jahr 1953 zu existieren aufgehört hat. Sie wird depressiv. Die Ehe mit Sjoerd zerbricht, weil der Geist ihrer Schwester immer präsent bleibt.

Armanda wird zum bedauernswerten Sekundär- Opfer der Sturmflut, denn sie glaubt das Recht auf eine selbstbestimmte Existenz verwirkt zu haben, nachdem ihre Schwester auf so unfaire Weise aus dem Leben gerissen worden ist. Armanda kann nicht aufhören sich für den Tod ihrer Schwester verantwortlich zu fühlen, vielleicht weil sie letztlich mehr an Selbstbestimmung als an eine irgendwie geartete Fremddisposition glaubt. Das ist Armandas Tragödie! Ein nachdenklich stimmender, empfehlenswerter Roman!

Rezension: Draußen nur Kännchen - Asfa - Wossen Asserate

2010-09-06T18:16:00.003+02:00

Im vorliegenden Buch wird Deutschland, die deutsche Kultur und die Deutschen an sich von einem ganz besonderen Blickwinkel aus betrachtet. Der Autor, Asfa-Wossen Asserate ist nämlich nicht Kulturhistoriker einer europäischen Universität, sondern Prinz aus dem äthiopischen Kaiserhaus.

Dies allein ist natürlich noch nicht geeignet, sich ein Bild über die Deutschen zu machen. Wenn man aber liest, dass der Prinz schon seit frühester Kindheit durch deutsche Kindermädchen im kaiserlichen Haus mit der Kultur unseres Landes vertraut gemacht wurde, dass er die deutsche Schule in Addis Abeba besuchte und auch dort das Abitur ablegte, weiterhin seine Studien in Geschichte und Jura u.a. auch in Tübingen bewältigte, dann versteht man, dass der Blick dieses Mannes auf Deutschland ein sehr interessanter Blickwinkel ist.

Der Autor zeichnet anhand von eigenen Erfahrungen, die er uns bildlich sehr anschaulich in Form von persönlichen Erlebnissen nahebringt, wie die deutsche Mentalität auf ihre ureigenste Weise sich darstellt.

Auf seinen vielen Reisen durch die Republik, die er unternommen hat, entwickelte der äthiopische Betrachter ein feines Gespür für die unterschiedlichen Volksgruppen. Mit sicherem Blick erkennt er die unterschiedlichen Mentalitäten und es gelingt ihm hervorragend diese ethnischen Eigenheiten miteinander zu vergleichen. Zum besseren Verständis bemüht sich der Autor, die Ursprünge in geschichtlicher Einvernahme zu verdeutlichen.

Bei allem faktischen Bemühen hinter die Deutschen zu schauen, ist dem Prinz allerdings die tiefe Zuneigung, die er zu diesem Land hat, anzusehen. Wer glaubt, dass die Lektüre des Buches durch trockene Fakten ermüdet, irrt, denn Asserate versteht es, mit viel Humor und Augenzwinkern auch schwierige Verhaltsmuster anschaulich und verständnisvoll zu vermitteln.

Empfehlenswert.

Rezension: Menschenflug-Treichel

2010-09-05T21:08:00.001+02:00

Diffuse Ängste plagen Treichels zur Schwermut neigenden Protagonisten, Stephan. Der Wahl- Berliner steht gerade vor seinem zweiundfünfzigsten Geburtstag. Akademischer Rat sowie erfolgreicher Schriftsteller ist er und verheiratet mit Helen, einer ebensolch erfolgreichen Psychoanalytikerin. Die Ehe, die er mit ihr führt, ist nicht unglücklich. Geliebt und verstanden fühlt er sich von dieser Frau. Obgleich seine Lebensumstände keinen Grund zur Besorgnis liefern, spürt Stephan jedoch tiefen Kummer und sein Herz beginnt zu stolpern. Er entschließt sich eine " Auszeit" von Job und Familie zu nehmen, um sich mit den Ursachen für seine immer wiederkehrende Tristesse auseinander zu setzen.

Er weiß, dass die düstere Stimmung mit seiner unverarbeiteten Kindheit, der Flucht seiner Eltern aus dem Osten nach 1945 und dem auf dem Treck verloren gegangenen Bruder zusammen hängt. Er erinnert sich der pausenlosen Schuldgefühle seiner verstörten Mutter, der Aggressivität seines kriegsversehrten Vaters und des nie enden wollenden Gefühls bloßer Ersatz zu sein. Diese Verunsicherungen schleppt Stephan seit seiner Kindheit mit sich herum und zeigen sich im Ansatz in nicht offen zum Ausdruck kommender Eifersucht gegenüber Helens geschiedenem Mann, sowie diversen Furchtsamkeiten.

Nach Ägypten reist Stephan und besucht Stätten archäologisch bedeutender Ausgrabungen. Dort hat er, wenn man so will, ein Schlüsselerlebnis mit einer beinahe sechzigjährigen Archäologin. Nachhause zurückgekehrt, beginnt er daraufhin die alte Familiengeschichte auszubuddeln. Er besucht seine Geschwister, sucht schließlich nach seinem Bruder und befasst sich mit den wolhynischen Wurzeln seiner Vorfahren. Seine familiäre Sehnsucht läßt den entwurzelten Stephan sogar an einem landsmannschaftlichen Treffen von Wolhyniern teilnehmen, das allerdings ebenso abschreckend auf ihn wirkt, wie die Begegnung mit seinem vermeintlichen Bruder. Der Osten bleibt Stephan fremd und sein verloren gegangener Bruder ein Phantom, welches im Grunde auch im Jetzt keinen realen Platz erhalten kann. Indem sich der Wanderer zwischen zwei Welten vom Gestern verabschiedet, wird sein bleischweres Herz leichter, federleicht....

Nur derjenige, der sich von Anhaftungen löst, hat die Chance zu schweben und der alten Idee des Menschenflugs nahe zukommen. Vielleicht gelingt Stephan am Ende seine Reise zu sich selbst genau eben dies....Ein wirklich, empfehlenswertes Buch, welches sich auf subtile Weise mit Vergangenheitsbewältigung auseinandersetzt und dabei aufzeigt, wie der uneingestandenene Trübsinn der alten Verdrängergeneration auf deren Kinder projiziert worden ist und diesen mitunter bis zum heutigen Tag das Leben schwer macht!

Rezension:Monsieur Teste (Gebundene Ausgabe)

2010-09-02T18:38:00.002+02:00

Paul Valery 1871-1945 war Professor für Poetik am College de France. Er veröffentlichte zunächst Lyrik, setzte aber bald seine Bemühungen den reinen, von allen Gefühlen gelösten Geist zu ergründen, in Prosaform fort. Sein philosophischer Text "Monsieur Teste", den man als Aneinanderreihung von Dialogen, Essays und Aphorismen werten muss, ist wohl das fiktive intellektuelle Ich Valerys. Aus heutiger Sicht scheint es ein wenig absonderlich, Geist von Gefühl fiktiv trennen zu wollen und die Wechselwirkung nicht von vornherein als gegeben zu akzeptieren. Valery teilt dem Leser mit, dass dieser imaginäre Teste dem Zufall entsprungen und dass alles, was er an Geist besitzt oder besaß letztlich zufallsbedingt sei.

Teste ist ein von seinen Ideen, seinem Gedächtnis beobachteter, ja belauerter Mensch, dessen Denken von seinen Gefühlswerten getrennt ist. Welche Konsequenz dieses Phänomen allerdings auf Testes Handlungsmuster hat, kann man dem Text nur sehr schwer konkret entnehmen. Valery lässt den Leser wissen, dass im ganzen Wesen von Monsieur Teste kein Körnchen Hoffnung ist. Das dürfte eine der fatalen Folgen reiner technischer Intelligenz sein, wenn es diese denn bei einem Menschen gäbe.
Banale Anmerkung von der Rezensentin: Lebende Menschen sind immer beseelt, unbeseelte Menschen sind tot und können demnach nicht mehr denken.

Valery versteigt sich in die Vorstellung, dass Teste der Herr des Geistes ist, dem man kein seelisches Ungemach, keine innwendigen Schatten zuschreiben kann und ebenfalls nichts, was von Instinkten der Furcht oder Begehrlichkeit herrührt, wie auch nichts, was auf Nächstenliebe gerichtet wäre. Infolge seiner Emotionslosigkeit ist Teste weder gut noch böse, schlau, zynisch oder anderes. Er beschränkt sich darauf zu wählen. Während er wählt, verbindet er einen Augenblick und sich selbst zu einer gefälligen Einheit. Dadurch, dass er keine Gefühle hat, kann er wirklich sehen und demnach frei entscheiden. Der beseelte Mensch ist immer ein durch seine Gefühle in seinen Handlungen beeinflusster Mensch, nur der absolut vergeistigte Mensch ist frei in seinen Entscheidungen. Demnach also ist keiner frei. Warum artikuliert Valery solche logischen Schlußfolgerungen nicht? Vielleicht ist es aber dieser Wunsch nach Freiheit, der Valery nach fiktiven Auswegen suchen und ihn sagen lässt: "Etwas in uns, oder mir, empört sich gegen die erfinderische Macht, welche die Seele über den Geist ausübt."

Klarheit des Denkens ist meines Erachtens letztlich nur möglich, wenn man sich der Wechselwirkung von Geist und Psyche bewusst wird.

Wenn Valery Teste sagen lässt: Meine "Seele beginnt genau an dem Punkt, wo ich nichts mehr verstehe, wo ich nichts mehr vermag, wo mein Geist sich selbst den vor ihm liegenden Weg versperrt." wünscht man Teste, dass er sofort mit zwei Dutzend guten Psychologiebüchern ausgestattet wird.

Testes Gedankenwelt bleibt mir fremd.

Schön allerdings ist Valerys Sentenz:

"Du steckst voller Geheimnisse, die du Ich nennst.
Du bist Stimme deines dir Unbekannten."

Diese Geheimnisse zu lüften macht allerdings Intellekt und Emotion erforderlich.
Freuen wir uns , dass es so ist!

Ich unterstelle Valery, dass ihm diese Tatsache bewusst war und er aus mir bislang nicht nachvollziehbaren Gründen eine Hypothese in den Raum stellt, die sich so nicht verifizieren lässt.

Rezension: Menander und Glycerion: Ein Liebesroman in Briefen (insel taschenbuch) (Taschenbuch)

2010-08-31T23:26:00.002+02:00

Meine Neugierde hinsichtlich dieses Romanes wurde durch einen Hinweis auf der Rückseite des Buchdeckels geweckt. Dort liest man folgende Zeilen: - Mit diesem Liebesroman in Briefen ist "eine der schönsten Liebesgeschichten in deutscher Sprache" (Jan Philipp Reemtsma ) wiederzuentdecken.-

Der Verfasser des Romans C.M Wieland (1733- 1813) war Dichter des Rokokos und der deutschen Aufklärung, einer der vier Vorklassiker, Professor für Philosophie in Erfurt und Prinzenerzieher in Weimar. Er begründete den deutschen Bildungsroman. Reemtsma berichtet im Nachwort vom intellektuellen Schaffen dieses Dichters.

Die Romanhandlung spielt in der Antike. Der griechische Dichter und Frauenliebling Menander verliebt sich in das Bildnis der hübschen Glycera, einer jungen Kränzehändlerin, die allem Schönen, nicht zuletzt auch der Dichtung Menanders sehr zugetan ist. Als der Dichter das Mädchen persönlich kennen lernt, verlieben sich die beiden sofort ineinander und werden ein Paar, wie man dem Briefwechsel, den die beiden mit Freunden und auch miteinander führen, entnehmen kann.

Obgleich Menander völlig angetan ist von der Schönheit, der Seele und dem Geist der attraktiven Glycera ist er ihr untreu, weil er den Reizen anderer Frauen letztlich nicht widerstehen kann, auch wenn diese ihm weniger zu bieten haben als seine Idealfrau. Gleichwohl reagiert er voller Eifersucht, wenn andere Männer sich der Kränzehändlerin nähern. Die kluge Glycera weiß: "Die Freundschaft allein kann beständig sein. Die Liebe ist es nie, denn sie ist bloße Täuschung." ".......Unbeständigkeit und Untreue ist etwas, worauf du rechnen musst, sobald du der Liebe eines Mannes Gehör gibst". "...alles, was in der Liebe über den Genuss der Sinne hinausgeht" ist "eitel Zauberwerk und Selbsttäuschung." Glycera ist Menander trotz seiner amorösen Unbeständigkeiten eine gute Freundin, zeigt Verständnis, lässt ihn gewähren, intellektualisiert ihre Beziehung, verliebt sich in der Folge aber in Hermotimus .

Als Menander davon erfährt wünscht er sich diese "zur Beharrlichkeit im Lieben ausdrücklich zugeschnittene" Person zu sein, um auf jene Weise von der von ihm idealisierten Glycera erneut tief geliebt zu werden. Menander ahnt, dass er mit seinen eigenen Verhaltensmustern die Liebe einer Glycera nicht abermals gewinnen kann, weil er letztlich ihre zarten Empfindungen nicht wirklich zu schätzen und zu erwidern in der Lage ist..... Bedingungslose Liebe bedarf der bindungungslosen Gegenliebe um hell zu erglühen. Diese Botschaft vermittelt Wieland in seinem Liebesroman.

Bemerkenswert in diesem Buch sind die Betrachtungen über Liebe und Täuschung aber auch Freundschaft und deren Grenzen.

Empfehlenswert!

Rezension:Black Box DDR: Unerzählte Leben unterm SED Regime (Gebundene Ausgabe)

2010-08-24T20:22:00.005+02:00

Dieses Buch berichtet anhand von 33 exemplarischen Porträts vom Unrecht in der ehemaligen DDR. Das, was den fokussierten Personen geschah, mussten in der DDR leider viele ertragen. Thematisiert werden u.a. anhand der Geschichte der Magdalene Riecken die Aktion "Ungeziefer" des Ministeriums für Staatssicherheit. Damals mussten im Mai und Juni 1952 ohne Angabe von Gründen 8000 Menschen ihre Häuser und Höfe verlassen. Großes Unrecht geschah auch Franz Itting, der sein Lebenswerk 1950 in Thüringen zurückließ, nachdem man dort gegen ihn im Rahmen eines Schauprozesses zu Felde gezogen war.

Ab Mitte 1945 waren in elf Speziallagern der Sowjetischen Besatzungszone 157.000 Menschen inhaftiert. Bei diesen Lagern handelte es sich teilweise um ehemalige Konzentrationslager. Im Rahmen eines Berichtes wird von einem der Haftkinder, der kleinen Waldtraud, erzählt. Deren Mutter wurde aus Gründen, die sie nie begriffen hatte, vom sowjetischen Militärtribunal zu zehn Jahren Haft verurteilt. Die Tochter kam im Gefängnis zur Welt.

Man liest ferner vom Jugend-Widerstand an Schulen und an Universitäten der SBZ in den 1950er Jahren, auch von den Militärtribunalen. Bis 1955 wurden 3000 Todesurteile vollstreckt. Die »Eberswälder Gruppe« ist ein Beleg dafür, dass schon zu Beginn der DDR Willkür und Terror herrschte. Man liest des Weiteren von Bruno Goldhammer, einem Kommunisten jüdischer Herkunft. Was man all diesen Menschen antat, zeigt welch Geistes Kind die SED-Diktatur war.

Nicht ausgespart bleibt die Zwangskollektivierung auf dem Land und die Ereignisse des 17. Juni 1953. Damals beteiligten sich 1,5 Millionen Ostdeutsche am Volksaufstand. Man erfährt am Beispiel von Helmut Schmidt wie man mit Zeugen Jehovas umging und liest von dem grauenvollen Haftbedingungen im Zuchthaus Bautzen.

Es folgen Berichte über Berichte, die verdeutlichen, dass es sich bei der DDR um einen Unrechtsstaat gehandelt hat. 625.000 inoffizielle Mitarbeiter waren bereit ihre Mitmenschen zu bespitzeln, ist das nicht unglaublich?

Rezension: Ehrenwort - Ingrid Noll

2010-08-22T20:35:00.003+02:00

Es dauert nur wenige Zeilen und man ist zurück in der Welt der Ingrid Noll, in der Welt, die sich dadurch auszeichnet, dass im bürgerlichen Milieu, sich hinter den Kulissen des täglichen Lebens Abgründe auftun, die die Autorin in der ihr eigenen Art kompromisslos dazustellen versteht.

"Ehrenwort" ist der 12. Roman der wunderbaren Ingrid Noll, die mal wieder an der Bergstraße eine Familienidylle zerpflückt, um die menschlichen Untiefen der einzelnen Familienmitglieder in dem ihr eigenen schwarzen Humor vor dem Leser auszubreiten.

Es sind nicht die Geschehnisse der Protagonisten, die den eigentlichen Spaß am Lesen dieses Buches ausmachen, nein, es ist die trockene Sprache des Realistisch-Sarkastischen, die die große Schar der Noll-Jünger immer mehr ansteigen lässt.

Die geschätzte Autorin befasst sich dieses Mal mit der uns alle betreffenden Problematik der Altenpflege. Was passiert, wenn der 90 jährige Großvater nach einem häuslichen Unfall das Leben seiner Kinder und Enkel dominiert, weil er pflegebedürftig bei seinen Kindern aufgenommen werden muss? Welche Auswirkungen zeigen sich bei den Nachkommen, wenn vermeintlich eine nicht zu unterschätzende Erbschaft winkt?

Hier zeigt Noll schonungslos offen wie jedes betroffene Familienmitglied die Sache im ureigensten Sinne, für sich zu lösen versucht. Erstaunliches wird dem Leser dabei aufgetischt.

Wer die liebliche Bergstraße kennt, mag nicht glauben, dass hinter der Fasade eines wohlgestalteten Bürgerhauses Dinge geschehen, die man hier nie vermuten würde. Dieses alles jedoch ficht den lateingewandten nörgelnden Großvater mitnichten an. Er, der altgediente Kriegsveteran, weiß die Seinen zu schützen. Veni, vidi, vici.

Rezension:Jesabel: Roman (Gebundene Ausgabe)

2010-08-22T12:39:00.002+02:00

Als ich den vorliegenden Roman erwarb, wusste ich nicht, welcher Inhalt mich erwartet. Ich wollte den Text lesen, weil ich von der Autorin bereits einige Bucher kenne und weiß, dass Irene Nemirovsky exzellent schreibt.

Die 1903 geborene russisch-jüdische Schriftstellerin verstarb 1942 in Auschwitz. Dieses frühe Meisterwerk befasst sich mit dem Jugendwahn einer sehr schönen, reichen dazu noch intelligenten Frau, die alle Chancen gehabt hätte im Laufe ihres Lebens ihre Persönlichkeit breit gefächert zu entwickeln, sich stattdessen aber in Abgründe verstrickte, weil sie sich zwanghaft über ihr Äußeres definierte und aus ihrer Selbstbezogenheit nicht herausfand..

Die Romanhandlung nimmt im Gerichtssaal ihren Anfang. Dort ist die nunmehr sechzigjährige Gladys Eysenach angeklagt, ihren 20 jährigen Liebhaber ermordet zu haben.... Gladys gehörte der umherschweifenden, kosmopolitischen Gesellschaftsklasse an. Man lernt sie als junge Frau kennen, liest wie sie damals wegen ihrer Schönheit angebetet wurde und wie sie es genoss begehrt zu werden. Sie berauscht sich an dem Einfluss, den sie auf Männer hat und will das Gefühl immer wieder aufs Neue auskosten, auch noch als in die Jahre gekommene Frau. Gladys ist unfähig zu lieben, ihre Gedanken kreisen immer nur um sie selbst und um die Macht auf das andere Geschlecht.

Diese glanzvolle Dame der Gesellschaft hatte eine Tochter, die sie im Zustand eines Kindes hält, weil sie nicht ertragen kann eine erwachsene Tochter an ihrer Seite zu haben. Überall wittert sie Konkurrenz und hat Angst zum alten Eisen zu gehören. Das 18 jährige Mädchen verliebt sich und möchte heiraten. Die Mutter verbietet die Eheschließung, keineswegs wegen des Alters von Marie - Therese, sondern weil Gladys nicht Schwiegermutter werden möchte.

Der junge Mann fällt im 1. Weltkrieg, doch Marie-Therese ist schwanger und ihre Mutter drängt auf Schwangerschaftsabbruch, in erster Linie, weil Gladys unter keinen Umständen Großmutter werden möchte.
Marie - Therese bringt entgegen den Wünschen ihrer Mutter das Kind zu Welt, verblutet allerdings bei der Geburt. Der Enkelsohn überlebt.

Gladys will das Kind am gleichen Tag noch aus dem Hause haben, übergibt es einer Amme, zahlt und vergisst die ganze Angelegenheit recht schnell, indem sie sich am gesellschaftlichen Leben berauscht. Es vergehen Jahre, in denen Gladys ihren Alterungsprozess durch immer jüngere Liebhaber zu betäuben sucht und den Anblick im Spiegel kaum noch erträgt, obschon sie nach wie vor eine attraktive Frau ist. Mittlerweile ist sie 60 Jahre alt, noch immer durchtanzt sie die Nächte, will gefallen, tut alles für ihr Aussehen. Da jedoch taucht ihr Enkel auf....

Ein packender, auf hohem Niveau geschriebener Roman, der an Aktualität nichts verloren hat, wenn man bedenkt, was neuerdings alles unternommen wird, um den Anschein äußerer Jugend zu bewahren... doch die Seele lässt sich nicht betrügen, sie altert unaufhaltsam und erkrankt, insbesondere, wenn man sie daran hindert den gestellten Lebensaufgaben gerecht zu werden. Oskar Wilde hat sich mit diesem Problem bereits vortrefflich auseinandergesetzt. Ein Thema, dem sich jede Generation neu stellen muss.

Empfehlenswert.

Rezension:Wie ich lernte, die Frauen zu lieben. Die amourösen Erinnerungen des Andras Vajda (Gebundene Ausgabe)

2010-08-19T18:52:00.002+02:00

"Alles kommt von anderen zu uns...
Sein heißt jemanden gehören." (Jean Paul Sartre)

Stimmt das wirklich, was Sartre hier gedanklich festhält ?

Der Protagonist dieses zu Recht hochgelobten Romanes ist der in die Jahre gekommene Philosophieprofessor Andras Vajda. Dieser erinnert sich an die Zeiten von seiner Puberträt an bis etwa zu seinem 40. Lebensjahr und hier in erster Linie an seine vielen Frauenbeziehungen. Ein hübsches Kind scheint der Ungar Andras gewesen zu sein, den die Freundinnen seiner Mutter gerne an ihre Brust drückten und im Pubertierenden schließlich den sexuellen Hunger- insbesondere auf reifere Frauen- weckten.

Als Andras während des Krieges von seiner Mutter getrennt wird, und viele Tote sieht, bildet sich bei ihm die Einstellung eines Libertins heraus. Er konstatiert, dass Menschen, die zu viele Leichen gesehen haben, offenbar die Hemmungen vor lebenden Körpern verlieren. Im Flüchtlingslager lernt er Prostitution kennen und arbeitet für die Amerikaner als Übersetzer, Mittelsmann und Kuppler. Er erkennt, dass die Werte, die Frauen in heimischer Umgebung wichtig waren, in den Flüchtlingslagern nicht von Belang sind. Diese Frauen fragen nun errötend Vajda - nicht selten in Gegenwart ihrer schweigenden Ehemänner und Kinder - ob die Soldaten Geschlechtskrankheiten hätten und was sie ihnen bieten könnten.
Die Frauen prostituieren sich primär um ihre Familien vorm Verhungern zu retten, sind gewissermaßen aufopferungsvolle Göttinnen der Tugend.

Der Ich-Erzähler Andras lässt aber nicht unerwähnt, dass die Amerikaner häufig jünger und hübscher waren als die Ehemänner und die Stunden mit den Liebhabern unter Umständen durchaus auch eine amüsante Abwechslung darstellen konnten. Dererlei Betrachtungen seitens des Protagonisten haben niemals einen süffisanten, entwertenden Charakter, denn Andras liebt die Frauen mit all ihren Stärken und Schwächen. Er ist geradezu vernarrt in das weibliche Geschlecht.

Er ist insofern der ideale Frauenmann, aus dessen Munde das ungarische Kosewort "mein süßes Fleisch" die von ihm geliebten Frauen keineswegs nur auf ihren Körper reduzierte. Noch bevor Andras die Uni besucht, erkennt er, dass gleichaltrige Mädels aufgrund seiner ungestümen sexuellen Lust nicht die geeigneten Partnerinnen für ihn sein können. Ständig an ihre Junfernschaft denkend, teilweise verklemmt und in der Folge frigide, stehen sie im Grunde seiner Jungmänner - Promiskuität im Wege. Deshalb wendet er sich Frauen in den mittleren Jahren zu, die seinen sexuellen Appetit teilen und diesen ungehemmt durch gemeinsames Tun befriedigen möchten.

Während er immer wieder erotische Beziehungen zu verheirateten Frauen eingeht, von denen er weiß, dass sie nur die Lust mit ihm genießen, aber keine Ehe mit ihm eingehen wollen, befasst er sich in seinem Studium beinahe beiläufig, wie es scheint, mit den Schriften Kierkegaards, aber auch mit der elenden Lage Ungarns in den 50er Jahren und berichtet von der Geschichte der Niederlagen und vom Überleben seiner Landsleute, deren Köpfe voller Katastrophen sind, die sie beinahe vernichtet hätten. Noch als Andras seine Doktorarbeit zu Sartres "Theorie der Selbsttäuschung, angewandt auf seine eigene Philosophie" verfasst, gelten seine primären Gedanken fleischig weichen Lippen, festen Brüsten, den Innenseiten der Schenkel und der Quelle des Mysteriums Frau.

Diese Quelle immer wieder neu zu entdecken und ihr lustvoll zu huldigen ist das wahre Bestreben des jungen Vajdas, der fast ein wenig resigniert zu Ende des Romans resümiert: "Aber die Abenteuer eines Mannes im mittleren Alter sind eine andere Geschichte."

Ein kurzweiliger, keinesfalls frauenfeindlicher Roman, von gedanklich hohem Niveau.

Empfehlenswert!

Rezension:Schweigeminute (Gebundene Ausgabe)

2010-08-17T23:37:00.005+02:00

Bevor ich diese wundervolle Novelle von Siegfried Lenz heute früh gelesen habe, blätterte ich zunächst in dem schmalen Büchlein und blieb an folgenden Sätzen hängen: "Sie lächelt wirklich, sagte sie,"

Hier richtet eine Liebende ihren Blick völlig auf ihr Herzens - Du und vermag das, was dieses an sie aussendet vollständig wahrzunehmen. Lächeln, nicht nur mit den Augen, sondern mit der gesamten Haut als Einladung zur körperlichen Liebe und seelischen Verschmelzung. Ein sehr schönes, poetisches Bild.

Der 18 jährige Christian geht auf der Gedenkfeier zum Tod seiner Geliebten seinen Erinnerungen nach. Einen Sommer lang waren Stella und Christian ein Liebesspaar. Ihre innige Zuneigung durften sie allerdings öffentlich nicht zeigen, denn die schöne Stella war zeitgleich Christians Englischlehrerin. Die Novellenhandlung spielt irgendwo an der Ostsee.

Lenz zeichnet sprachlich eine Fülle wunderschöner Küstenimpressionen, die die Plattform der zarten Liebesgeschichte bilden. Allein das Meer ist tückisch und entreißt zum Ende des Sommers dem Liebenden seine große Liebe. Stella verunglückt und kann nur noch in seinem Herzen fortleben.

Die Novelle des Ostpreußen Siegfried Lenz erinnert mich stilistisch an den Roman "Wellen" des Ostpreußen Eduard von Keyserling. Es ist eine ganz ähnliche Melancholie, die über dem Erzählten liegt, eine Gefühlslage, die möglicherweise nur ostpreußische Seelen hervorzubringen vermögen. Christians Mutter, die im Sommer ein unverfängliches Foto der beiden Liebenden betrachtet, spürt die innere Bindung des Paares "Wie sie dasitzen am Strand, vergnügt Hand in Hand, mit seiner Lehrerin Hand in Hand, und wie sie sich anschauen: Du musst glauben sie hätten aufeinander gewartet."

Christian und Stella haben aufeinander gewartet, doch sie sind sich in der falschen Zeit und am falschen Ort begegnet. Durch Stellas Tod allerdings kann ihrer beider Liebe unsterblich werden.

Rezension:Das Buch Ich # 9: Eine Reportage (Gebundene Ausgabe)

2010-08-15T23:50:00.004+02:00

Der Schriftsteller Richard Powers berichtet in dieser Reportage von der Entschlüsselung seines Genoms. Er erhält die Chance als 9. Mensch auf dieser Erde dieses vollständig entschlüsselt zu bekommen.

Zunächst ist er sich nicht sicher, ob er überhaupt wissen möchte, was seine Gene über ihn verraten. Der Mensch hat etwa 6 Millionen Genbausteine. Das so genannte diploide Genom enthält fast so viele Einzelinformationen, wie es Menschen auf der Erde gibt. Powers unterstreicht, dass man, um das Genom eines einzelnen Menschen zu veröffentlichen, 12 000 Bücher von etwa 250 Seiten mit jeweils 500 000 Buchstaben benötigt.

Kritisch hinterfragt der Autor, ob wir alle tatsächlich bereit sind, mit all unseren genetischen Risiken und Charaktereigenschaften konfrontiert zu werden, ob wir wirklich so weit sind, unser genetisches Erbe publik zu machen "unsere Daten in den großen Informationsfluss der genetischen Erkenntnis einzuspeisen?"

Powers fragt sich, ob Genforscher je nach in der Lage sein werden, aus den Allelen eines Menschen etwas über dessen Persönlichkeit herauszulesen. Dabei denkt er an geheimnissvolle Eigenschaften wie Wärme, Spontanität, Humor etc. ,(vgl:S.398).

Wie dem auch sei, irgendwann hält er einen USB-Stick mit seinen persönlichen Gendaten in den Händen und fragt sich, was er nun tatsächlich Neues weiß. Er schreibt: "Ich weiß jetzt, dass ich 248 genetische Varianten in mir habe, die mein Risiko erhöhen an ungefähr 77 Krankheiten zu erkranken. Der alte, müde Rat jedes Arztes -essen Sie gesünder, bewegen Sie sich mehr, leben Sie entspannt, nehmen sie Anteil an der Welt- bekommt plötzlich auf der Molekülebene eine neue Autorität.." Sind solche Infos eine Drittelmillion Dollar wert, rätselt am Ende der Reportage Richard Powers.

Eine Frage, die sich nicht leicht beantworten lässt, wie ich finde, obschon sich ein Nein einfach über die Lippen bringen ließe.

Ein Text, der zum Nachdenken anregt.

Rezension:Am Beispiel meines Bruders (Gebundene Ausgabe)

2010-08-15T13:46:00.003+02:00

In seinem neuen Buch befasst sich Uwe Timm (Jahrgang 1940) mit seiner Herkunftsfamilie. Eindringlich hinterfragt er das Denken und Handeln seines um viele Jahre älteren Bruders, der Mitglied der SS-Totenkopfdivision war und reflektiert am Beispiel seines Vaters "die kranke Generation , die ihr Trauma" (nicht länger als Herrenmenschen gesehen zu werden) "im Wiederaufbau verdrängten."

Ausschlaggebend für das Buch waren, laut Timm, die Tagebuchaufzeichnungen und Feldbriefe seines Bruders, die dieser aus der Ukraine schrieb und in denen er "geschliffen" und enthumanisiert durch seine "SS-Elite"-Ausbildung, monoton den Kriegsalltag schildert, ohne sich dabei in Details zu verstricken. Sein konkretes Tun bleibt nebulös.

Uwe Timm, der sich intensiv mit den Machenschaften der Soldaten in Russland und der Ukraine befasst hat, weiß um den Massenmord in Babij Jar, einer Schlucht in der Nähe von Kiew. Dort wurden 33 771 Juden seitens eines Sonderkommandos eines deutschen Polizei-Regimentes exekutiert. Zu welchen Handlungen war sein Bruder fähig? Timms Bruder starb, aufgrund seiner schweren Kriegsverletzungen, im Jahre 1943 und wurde irgendwo in der Nähe von Minsk beerdigt. Sein Tagebuch endet mit dem Hinweis, dass er es "für unsinnig halte, über so grausame Dinge, wie sie manchmal geschehen, Buch zu führen"

Die Elterngenerationen verdrängte nach dem Ende der Nazi-Zeit die Gräueltaten, welche seitens der Deutschen, während des 2.Weltkrieges, begangen worden waren und schwieg. Der Autor analysiert Verstocktheit und Trotz, aufgrund politischer und mentalitätsmäßiger Entmachtung. Doch nach 1945 war die Herrenmensch-Attitüde noch lange nicht untergegangen und der "Mythos Blut" genügte, um zum Herrenvolk zu gehören. Der Herrschaftsanspruch, so Timm, wurde nun zu Hause, im Privaten ausgelebt.

Die Vätergeneration existierte vom Erzählen und Verschweigen. Man suchte nach Ausflüchten und Erklärungen, weshalb der Krieg verloren war. Die Frage nach Schuld wurde nicht gestellt und die Gründe für Grausamkeit und Tod wurden auch nicht ermittelt. Timms Vater, der nach dem Kriege eine kurzfristige materielle Blüte, bedingt durch ein prosperierendes Kürschner-Geschäft, erlebt, stürzt, als die wirtschaftliche Situation sich verschlechtert, in den sozialen Abgrund. Er stirbt daraufhin, - noch nicht alt- und hinterlässt seiner Frau und seinen Kindern eine Fülle von Problemen. Uwe Timm hat sich das Bedrückende seiner Jugend von der Seele geschrieben. Gleichwohl spürt man, dass er, wie viele seiner Generation, im Grunde keine wirklichen Antworten auf die Verrohung und die mangelnde Vernunftsorientierung der Nazi- Generation findet.

Ein unbedingt empfehlenswertes Buch!

Rezension: "Die Fremde"- Sandor Marai

2010-08-15T00:17:00.005+02:00

Victor Askenasi ist eine Kapazität im Fachbereich Orientalistik. Viele Jahre hat er als Professor an der Sorbonne gelehrt und ein großbürgerliches Leben geführt. Die Affäre mit der Tänzerin Eliz hat ihn offenbar aus der Bahn geworfen. Freunde und seine Ehefrau Anna befürworten eine Reise, die ihn an die dalmatinische Küste verschlägt. Dort gelingt es ihm allerdings nicht zu sich und seinem bürgerlichen Leben zurückzufinden. Er wird immer gereizter, will sich im Grunde nicht nur der Konventionen, sondern wohl auch seinem bisherigen Leben entledigen. Victor hält innere Monologe, rebelliert und begeht im Wahn einen Mord.

Der Sprachwissenschaftler zerbricht daran, dass er die Sprache seines Lebens nicht zu deuten vermag und letztlich das Glück, das er offenbar sucht, nirgendwo finden kann. Askenasi versucht das Fremde, das ihn quält und zum Wahnsinn treibt, zum Schweigen zu bringen und tötet daraufhin eine ihm völlig fremde Frau. Durch diese absurde Tat gerät er schließlich restlos in den Zustand des Wahnsinns. Ein beklemmender, irritierender Roman, dessen großes Thema die Verzweiflung eines Menschen an sich selbst ist. Der Text wirkt düster und ohne einen Schimmer Hoffnung. Mir erscheint das Buch irgendwie fragmentarisch. Kein Roman für trübe Tage!

Rezension:Aufruhr: Eine Liebesgeschichte (suhrkamp taschenbuch) (Taschenbuch)

2010-08-13T12:12:00.002+02:00

Ein nicht uninteressant konstruierter Roman, durch dessen Inhalt wohl primär die komplexen Ursachen der sozialen Spannungen innerhalb Indiens beleuchtet werden sollen. Man erfährt schon mancherlei über indische Mythen und religiöse Legenden, aber man wird auch mit historischen Fakten konfrontiert und begreift auf diese Weise den Ist-Zustand dieses Landes besser.

Auch weist der Autor auf Probleme hin, die sich aus dem indischen Kastensystem ergeben und spricht in diesem Zusammenhang vom, in seinen Folgen nicht zu unterschätzenden Analphabetismus breiter Bevölkerungsgruppen.

Wie leicht die ungebildete, nicht aufgeklärte Masse in die Arme religiöser Fundamentalisten geraten kann, zeigt der Roman "Aufruhr" sehr dezidiert und spricht auch von den verheerenden Folgen religiöser Indoktrination, so etwa im Hinblick auf die leider noch immer wenig erfolgreiche Geburtenregulierung und der daraus resultierenden Festschreibung der Unterdrückung von Frauen, wie auch der Zementierung der Armut innerhalb der stark religiös eingebundenen, unteren Gesellschaftsschichten.

Anhand der diffusen, tragisch endenden Liebes-Affäre zwischen einer amerikanischen Studentin und einem hohen, indischen Regierungsbeamten verdeutlicht der Autor, wie schwer es selbst für gebildete Menschen ist, über die landesspezifisch-gesellschaftlichen Konventionen hinweg, tatsächlichen Zugang zueinander zu finden.

"Aufruhr" ist ein sehr empfehlenswertes Buch, durch das wirklich klar wird, dass im Zeitalter der Globalisierung für religiöse Fundamentalisten kein Platz mehr ist und man außerdem gut daran tut, sich mit der Verschiedenheit kultureller Entwicklungen einzelner Länder und Kontinente intellektuell zu befassen, um so vielleicht eine vernünftige, auf gegenseitige Achtung beruhende Basis für gemeinsame Interaktionen zu schaffen.

Rezension:Der letzte Bruder: Roman (Gebundene Ausgabe)

2010-08-11T23:34:00.002+02:00

Der Roman der auf Mauritius geborenen Autorin Nathacha Appanah wurde in mehr als fünfzehn Sprachen übersetzt und war in Frankreich ein Bestseller. Dem Handlungsgeschehen liegt ein historisches Ereignis zu Grunde. Sein Ziel besteht darin ein Kapitel der Weltgeschichte, das kaum bekannt ist, einem breiteren Leserkreis zugänglich zu machen.

Am 26.12.1940 wurden 1500 Juden - Österreicher, Polen und Tschechen -, die seit Herbst 1939 vor den Nazis auf der Flucht waren, nach Mauritius deportiert. Die Insel war zu diesem Zeitpunkt eine britische Kolonie. Das Reiseziel der Juden war Palästina. Da sie keine vorschriftsmäßigen Reisepapiere hatten, wurden sie beim Eintreffen in Haifa seitens des British Foreign Office und vom British Colonial Office als illegale Einwanderer eingestuft und nach Mauritius verbracht. Dort internierte man sie bis zum bis August 1945 im Gefängnis von Beau-Bassin. Während der vier Jahre des Exils starben 127 inhaftierte Juden.

Der Ich-Erzähler Ray, ein ehemaliger Lehrer, erinnert sich seiner Kindheit auf Mauritius. Er berichtet von der Armut und der Kinderhölle, die er erlebt, weil sein Vater ihn, seine beiden Geschwister und seine Mutter im alkoholisierten Zustand immerfort schwer misshandelte. Seine Brüder, denen er herzlich verbunden ist, kommen in ihrer Kindheit ums Leben. Das macht Rays Vater noch unausstehlicher. Er wird zum Peiniger seiner Frau und seines nunmehr einzigen Kindes.

Der gewalttätige Trinker arbeitet als Aufseher im Gefängnis von Beau-Bassin. Dort ist u .a . auch das jüdische Kind David eingesperrt, dem während eines Zyklons, der auf der Insel tobt, die Flucht gelingt. Zwischen David und Ray, die sich im Gefängnis kennengelernt haben, ist eine enge Freundschaft entstanden. Ray begreift David als seinen letzten Bruder. Gemeinsam mit seiner Mutter versteckt Ray den Freund und flüchtet schließlich mit ihm in den Dschungel, nicht zuletzt um der Grausamkeit seines Vaters zu entkommen, die dieser sicher auch hätte David spüren lassen. Ray hat Angst um seinen geliebten Freund. Er weiß zu diesem Zeitpunkt nichts von dem, was mit den Juden in Europa durch die Nazis geschehen ist. Erst Jahrzehnte später wird Ray begreifen, was sich damals auf Mauritius zugetragen hat, wird das Unrecht an den Juden in seiner Gesamtheit erfassen.

David überlebt die gemeinsame Flucht nicht. Ray kann fortan den Freund nicht mehr vergessen. Er bleibt Teil seiner Seele. Als Ray erwachsen ist, sucht er unermüdlich in Büchern, Filmen und Archiven, um in Erfahrung zu bringen, wie David in den Jahren zuvor in Europa lebte, welche Ängste der Freund hat aushalten müssen.

Ray, ein durch seinen Vater gepeinigtes Kind, bleibt mit dem ebenfalls gepeinigten Freund auf ewig verbunden....

Ein sehr leiser, ungemein berührender Text, der die Zartheit von Kinderseelen und die liebvolle Zuwendung zweier ganz junger Menschen thematisiert, die sich in einer falschen Zeit und am falschen Ort begegnet sind und deshalb nur eine kurze Weile ihre Freundschaft leben konnten.

Rezension:Das Buch von Blanche und Marie (Gebundene Ausgabe)

2010-08-10T22:05:00.002+02:00

Der schwedische Autor Enquist erzählt die tragischen Lebensläufe der zweimaligen Nobelpreisträgerin Marie Curie und ihrer Assistentin Blanche Wittmann, die ein Jahrzehnt früher Patientin im "Salpetiere" war. Beide Frauen lebten nach den Maßstäben ihrer Zeit untypisch. Beide waren sie Berühmtheiten. Beide wurden sie zu Strahlenopfern, hervorgerufen durch ihre Arbeit mit dem Mineral "Pechblende". Beide hatten eine Liebesbeziehung zu einem verheirateten Mann. Beide konnten die Beziehung in der Öffentlichkeit nicht ausleben, weil die gesellschaftliche Moral dagegen stand. Daran litten beide seelisch. Letztlich zermürbte dieser Umstand beide auf Dauer.

Die Affäre der verwitweten Marie Curie - sie war einst eine von nur zwei Frauen unter 9000 Studenten an der Sorbonne!!! - mit dem Wissenschaftler Paul Langevin kam der Presse zu Ohren. Unaufhaltsam folgte der übliche Skandal. Fortan war die Chemikerin gesellschaftlich stigmatisiert und die Verleihung ihres zweiten Nobelpreises in Frage gestellt.

Blanche Wittmann, engste Vertraute der bedeutenden Wissenschaftlerin, schreibt über ihr gemeinsames Leben mit Marie und stellt Betrachtungen über das Wesen der Liebe an. Sie reflektiert insbesondere die Zusammenhänge zwischen Liebe und Schuld, sowie Liebe und Tod. Zu diesem Zeitpunkt hat man Blanche bereits in einen Kasten gepackt, weil man ihre Beine und einen ihrer Arme amputiert hat, sie nunmehr nur noch eine Miniatur ihrer selbst ist, wie sie sagt. Die Hände Maries sind auch schon verkrüppelt. Das Radium hat auch seine Entdeckerin nicht verschont. "Wann verschwand das Selbstbewußtsein des zwanzigsten Jahrhunderts, der Fortschrittsoptimismus, die Arroganz?", fragt der Autor an irgendeiner Stelle dieses Buches mit Blick auf diese beiden Frauen, die zum Schluss ihres Lebens die ersten Opfer gerade jener Geister waren, die man voller Sehnsucht herbeigerufen hatte.

Blanche Wittmann "die Königin der Hysterikerinnen" war zu Ende des vorvergangenen Jahrhunderts Patientin im berüchtigten Krankenhaus "Salpetiere". Der Neurologe Jean Martin Charcot behandelt die junge Frau dort wegen ihrer vermeintlichen Hysterie. Er unternimmt Experimente mit Hypnose. Sigmund Freud ist eine Zeitlang einer seiner Mitarbeiter. Erbärmlich, präziser, menschenunwürdig geht man mit den 6000 Frauen im "Salpetiere " um, dem "Schloss der verrückten Frauen". Man führt sie dem gebildeten, männlichen Bürgertum vor und ergötzt sich lüstern an deren "Veitstänzen". Wie Ratten sind die armen Frauen eingesperrt und wie Affen dressiert man sie. Der verklemmte Professor Charcot hat zu Ende seines Lebens eine Affäre mit seiner Patientin Blanche. Später gibt sich die nachdenkliche Schönheit die Schuld am Ableben des von ihr geliebten Mannes.

Die beiden tüchtigen Frauen Blanche und Marie wurden Opfer einer prüden, unduldsamen, doppelmoraligen Gesellschaft. Nie hätte man Albert Einstein, aufgrund seiner zahllosen Liebesaffären mit gesellschaftlichen oder gar beruflichen Sanktionen belegt. Für Männer galten andere Maßstäbe. Marie Curie kannte Einstein persönlich, kannte Becquerel und viele andere Wissenschaftler auch. Trotz ihrer Nobelpreise hat man sie in ihrer Zeit nie auf die gleiche gesellschaftliche Stufe mit ihren männlichen Kollegen gestellt. Sie war eben eine Frau. Die mutige Emmeline Pankhurst - eine britische Frauenrechtlerin- war befreundet mit Madame Curie. Doch die Bewegung steckte noch in den Kinderschuhen. Noch war man nicht soweit, Mann und Frau die gleichen Rechte zuzubilligen. Vielleicht ist man es ja heute immer noch nicht.....
Ein zutiefst berührendes Buch.