Rezension: Die Frauen von Oxford- Joanna Miller- Fischer Verlag GmbH

Joanna Miller, die Autorin dieses Romans hat Englisch am Exeter College in Oxford studiert. Im Nachwort lässt sie die LeserInnen wissen, wodurch sie zum Schreiben dieses Buches angeregt wurde. Zum rascheren Verständnis des Romaninhalts, empfiehlt es sich, das Nachwort vorab zu lesen. 

Die Romanhandlung spielt Anfang der 1920er Jahre und gewährt Rückblicke auf die Zeit des 1. Weltkrieges. Gleich zu Beginn erfährt man, dass der Handlungsort- die Universität Oxford – im elften Jahrhundert gegründet wurde und die älteste englischsprachige Universität sei. Bis Ende des 19. Jahrhunderts seien es ausschließlich Männer gewesen, die dort akademisch ausgebildet wurden, dann habe man vier unabhängige Colleges für Frauen und eine "Society for Home Students" gegründet. Erst nach dem Ersten Weltkrieg, nach der Einführung des Frauenwahlrechts, sei es der ersten Gruppe von Frauen möglich gewesen, vollwertig zu studieren. 

Vier dieser Frauen, die Protagonistinnen,- fiktive Personen-, lernt man näher kennen. Die schöne Dora studiert anstelle ihres Bruders, der im 1. Weltkrieg gefallen ist. Die intelligente, exaltierte Ottoline, genannt Otto, hat im Krieg das qualvolle Sterben junger Männer zunächst hautnah als Hilfspflegerin miterlebt und lenkt sich durch Luxus und auf Partys, die sie heimlich besucht, von den Erinnerungen ab. Marianne, die Tochter eines Pfarrers hält geheim, was ihren Studienplatz gefährden könnte und Beatrice schließlich nabelt sich in Oxford von ihrer Mutter, einer berühmten Suffragette, ab. 

Das Wissen, was mit den 750.000 britischen Soldaten geschehen ist, die auf den Schlachtfeldern verheizt wurden, lässt die jungen Frauen noch ernsthafter ihren Studien nachgehen. Der Krieg hat alle Überlebenden verändert, ihnen das Jungsein geraubt. Jugendliche Verträumtheit  taucht, wenn überhaupt, bloß verschämt auf. 

Man liest in Zusatzinformationen im Rahmen des Handlungsverlaufs von der damaligen akademischen Kleiderordnung, den allgemeinen drastischen Universitätsregeln für Studentinnen im ersten Studienjahr, über Szenen in Oxford, Hinweisen wie etwa, wann die Studentinnen spätestens auf ihrem Zimmer  zu sein hatten, auch was geschehen würde, wenn sie die College-Vorschriften nicht beachten, was es mit den Anstandsdamen für die Studentinnen auf sich hatte etc. etc, und erkennt das enge Korsett der Konventionen, das Studentinnen im Gegensatz zu Studenten akzeptieren mussten, wenn sie das Gleiche anstrebten  wie ihre männlichen Kollegen, nämlich einen akademischen Abschluss.

Durch all diese Informationen wird die Erzählzeit sehr lebendig. Man kann sich gut in das Denken und Fühlen der jungen Frauen hineinversetzen, in die Mischung aus Fleiß, aber auch die Empörung dieser Studentinnen, die den Mut hatten, ihren Intellekt zu schulen, ihre Begabungen nicht zu verbergen, ihr Leben zu verändern und berufliche Selbstständigkeit anzustreben. 

Ein Roman, den ich sehr gerne gelesen habe.

Helga König  

Rezension: Der Buchhändler von Gaza- Rachid Benzine, Roman, Piper

Rachid Benzine, der Autor dieses Romans, zählt zu den angesehensten Politologen und Islamwissenschaftlern Europas. Seine Publikationen - hochgelobte Romane und Sachbücher- wurden in Frankreich und Marokko mit dem nationalen Verdienstorden ausgezeichnet. 

Das vorliegende, zutiefst berührende Buch wurde von Andreas Jandl ins Deutsche übersetzt. Dieser wurde für sein Gesamtwerk mit dem Eugen- Helmlé-Übersetzerpreis ausgezeichnet.

Der Roman nimmt seinen Anfang im Jahr 2014 in Gaza Stadt. Hier hält sich der Fotojournalist Julie auf, um die damalige Realität dort zu dokumentieren. Auf seinen Erkundungen durch die Stadt trifft er auf den sechsundsechzigjährigen Buchhändler Nabil Al Jaber, der vor seiner Buchhandlung sitzt und in ein Buch vertieft ist. Julie deutet mit Gesten an, dass er den Lesenden fotografieren möchte. Der Buchhändler allerdings sagt, dass es netter sei, sich zunächst ein wenig kennenzulernen, bedeutet ihm, sich hinzusetzen und mit ihm eine Tasse Tee zu trinken. 

Nabil sucht während des Gesprächs ein Buch aus seinen Regalen und gibt es dem Fotografen. Es handelt sich dabei um ein Werk von André Malraux mit dem Titel "So lebt ein Mensch". Nabil hofft, dass Julie es liest, denn wie jedes große Buch sei es Zuflucht und Spiegel zugleich. 

Nun beginnt der Buchhändler  von seinem Leben zu berichten, das nur wenige Glücksmomente kannte, wie er sagt. Doch er hat bei allem Leid, dass ihm widerfuhr, eine Stufe der Weisheit erlangt, die ihn erkennen lässt, dass sein Land "einer Litanei von Vergeltung auf Vergeltung, von sich ansammelndem Hass, von Trauer, die sich auf noch mehr Trauer legt, folgt." Schon sechsundsechzig Jahre bereits seien die Menschen im Gaza "dazu verdammt, umherzuirren, mit einem einzigen Ziel zu überleben, dem Tod zu entkommen." 

Nabil erzählt die Geschichte seiner Familie, ohne Vorwurf den Tätern gegenüber, berichtet vom Lager von Aquabat Jaber, wo er und seine Familie der Hoffnungslosigkeit ausgesetzt waren. Dort waren 10 Tausende von gestrandeten Palästinensern versammelt, "Opfer einer mit blanker Gewalt geschrieben Geschichte." Das ganze Lager, das der Autor einfühlsam beschreibt, sei "zu einem Friedhof zerbrochener Träume und Hoffnungen geworden.“ 

Nabil berichtet von seinem Bruder, dessen Gefühl von Ungerechtigkeit zu Groll und später zu Hass gerann, auf alles, was zum Unglück seiner Vorfahren geführt hatte. Zudem schreibt er wie aus dem Schüler mit aussichtsreicher Zukunft ein obsessiver Mensch voller Trauer und Wut wurde, der zu lesen aufhörte.

Der Buchhändler, er ist übrigens ein Christ, erzählt von seinem Weg, seinen Beziehungen  zu seinem besten Freund und seiner geliebten Frau und ihrer gemeinsamen Liebe zur Literatur. Er erwähnt zahllose Bücher, auch Gedichtbände, die ihn prägten. Seine Erzählungen offenbaren das ganze Leid des palästinensischen Volkes, das sich in seiner Biographie widerspiegelt. 

Nabil, 20 Jahre inhaftiert, verlor alles, was er liebte, geblieben waren ihm die Bücher. Er akzeptiert am Ende seines packend erzählten Berichts über sein Leben, dass Julien in fotografieren darf, wie  er konstatiert: "Verloren zwischen seinen Büchern und verloren in dieser absurden, wütenden unmenschlichen Welt." 

Julien blieb seit 2014 in regelmäßigem Kontakt mit Nabil. Wie alle an dem Ort, wo er lebte, wurde dieser Buchhändler 2023 durch die israelischen Vergeltungsmaßnahmen ausgelöscht. Hass setzt sich stets über Fairness hinweg, Was bleibt ist unverändert die Erkenntnis: Das Leben ist nicht gerecht.

Maximal empfehlenswert.

Helga König

Rezension: Dius- Stefan Hertmans- Diogenes

Stefan Hertmans ist Belgier und gilt als einer der wichtigsten niederländisch-sprachigen Autoren der Gegenwart. Es ist das dritte Buch von ihm, das ich auf "Buch, Kultur und Lifestyle" rezensiere. Dabei kann ich in Worten kaum ausdrücken, wie begeistert ich von diesem Autor bin. Seine gedankliche Tiefe fasziniert ebenso wie seine Bildung.

 

Der Ich-Erzähler Anton, Dozent an einer Kunstschule in Belgien, erzählt von seiner intensiven Freundschaft zu seinem Schüler Egidius De Blaeser, Dius genannt, der überaus begabt und bei Frauen sehr beliebt war, dem jedoch trotz oder vielleicht auch wegen dieser Tatsachen, ein schweres Schicksal nicht erspart blieb. 

Den Lebensweg dieses Mannes, er ist der Stiefsohn eines Schuhmachers, zeichnet Anton sehr einfühlsam und dabei immer wieder irritiert vom künstlerischen Können des akribisch arbeitenden Freundes nach. 

Darüber hinaus nimmt Anton die LeserInnen mit in die Welt der Kunsttheorien, der Maler aus unterschiedlichen Jahrhunderten, in die Welt der Philosophie, auch in die Welt seiner schwierigen Liebesbeziehungen zu bemerkenswerten Frauen und schlussendlich in seine Einsamkeit, die er schätzt, weil sie ihm Raum zu intellektuellem Tun verschafft. Anton ist ein Geistesmensch, ganz ähnlich wie "Narziss" in Hermann Hesses Roman "Narziss und Goldmund".

Die LeserInnen werden Zeuge der Seelenverwandtschaft der beiden heterosexuellen Männer Anton und Dius, die eine Zeitlang gemeinsam in einem Haus wohnen und arbeiten, regen Gedankenaustausch betreiben und so in aller Abgeschiedenheit voneinander lernen. Anton schreibt an seiner Doktorarbeit, Dius ist mit seinem vielfältigen künstlerischen Schaffen befasst. 

Anton erarbeitet sich sein Kunstverständnis intellektuell, Dius durch intensive Anschauung. 

Die Gespräche der beiden Männer faszinieren in ihrer Tiefe, gleichgültig welche Themen sie berühren. Anton schreibt: "Sich in Dius´ Welt zu bewegen, glich einem Traum, unablässig wunderte ich mich darüber, dass er, obwohl er viel jünger war als ich, sich so entschieden von allem abkehrte, was mit moderner Kunst oder gar Gegenwartskunst zu tun hatte".

Dius wirkt wie ein Mensch aus einer anderen Zeit oder konkreter wie ein Mensch, dessen Wurzeln in der Renaissance  zu finden sind. 

Für Anton steht fest, dass sich alle Künstler- er nennt sehr berühmte Maler aus unterschiedlichen Epochen, sich mit einem Problem herumschlugen, nämlich mit der Frage, wie man die sinnliche Perzeption der Welt in eine geistige Form bringen kann. 

Anton denkt über vieles nach, weiß viel, lässt die LeserInnen daran teilhaben, schreibt u.a. auch über den Verrat von Freundschaft, den er durch Dius erleben musste und schreibt über das, was ihn an seinem Freund so faszinierte: "Er zeigte mir das Wesentliche, die einzige, machtvolle Quelle der Kreativität: eine offene, empfindsame Arglosigkeit, jene Naivität, ohne welche der Traum von Perfektion und Perspektive in der Kunst nicht möglich ist." 

Ich bin noch immer berührt von der tiefen Freundschaft der beiden Männer, ihrer  Liebe zur Natur, zur Kunst und Musik, zu all dem, was das Leben lebenswert macht und sehr traurig wie diese Freundschaft enden musste. Die Wege des Schicksals sich nicht ergründbar. Doch man ahnt, dass Fortuna unerbittlich  nimmt, wenn sie zuvor gegeben hat.

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Rezension: Wir alten Hasen-Mut in bewegten- Zeiten- Mankau Verlag-GmbH

Anna Marguerita Schön hat das Vorwort zu dieser "Liebeserklärung an das Leben", wie sie die Textsammlung im vorliegenden Buch nennt, verfasst. Um ihre Buchidee, - all dem Negativen in dieser Welt, etwas Hoffnungsfrohes entgegenzusetzen - zu realisieren, hat sie 10 inspirierende Persönlichkeiten eingeladen, einen schriftlichen Beitrag zu ihrem Benefiz-geleiteten Herzensprojekt zu leisten. Die Kurzviten und Spendenprojekte dieser Persönlichkeiten findet man zu Ende des Buches. 

Bei diesen Personen handelt es sich um: 

- Konstantin Alexander Wecker, (Musiker, Komponist, Schriftsteller, 

  Schauspieler, Dozent) 

- Michaela May, (Schauspielerin) 

- Willy Astor, (Kabarettist, Musiker, Komponist) 

- Heribert Prantl, (Jurist, Publizist, Journalist) 

- Tilman Spengler, (promovierter Sinologe, Schriftsteller, Journalist) 

- Isolde Ohlbaum, (Fotografin) 

- Gerald Hüther, (Hirnforscher und Buchautor) 

- Rainer Maria Schießler, (Katholischer Pfarrer, Buchautor)

- Anne Devillard, (Chefredakteurin des Monatsmagazins "Natur& Heilen")

- Nomi Baumgartl, (Fotografin) 

Einige wichtige Sätze im Text von Konstantin Wecker möchte ich hier  eingangs zitieren: 

"Wenn die Kultur fehlt, steigt die Tendenz zur Gewalt. Poesie aber macht uns emphatisch. Und das ist die Hauptaufgabe der Kunst: uns vom Unmenschlichen auf das Menschliche besinnen." 

"Was wir brauchen sind Dezentralisierung, Regionalität und Zusammenhalt. Struktur im Kleinen." 

"Wenn wir weggehen vom ewigen Konsum, gehen wir weg von den Machtverhältnissen."

Allein die wenigen Sätze lassen erkennen, dass es sich lohnt, die Gedanken Weckers auf sich wirken zu lassen und sich in seine, in den Text eingebundene Poesie zu vertiefen. 

Jeder einzelne Text der 10 Autoren ist ein Erkenntnisgewinn! 

Das gilt besonders für Heribert Prantls "Erben in der Holzkiste". Hier schreibt er u.a. auch, dass sein 2024 erschienenes Buch "Den Frieden gewinnen. Die Gewalt verlernen", sein vielleicht wichtigstes Buch sei. Ich habe dieses Buch vor einiger Zeit gelesen und rezensiert und verstehe, weshalb er dies betont. Der überzeugte Europäer Heribert Prantl, weiß dass das Projekt Europa immer neu durchdacht, begründet und fortentwickelt werden muss und weshalb man das Projekt Europa gegen Nationalisten verteidigen sollte. Er wirbt dafür nicht grundlos, dass man die Tatsache akzeptiert, dass auch Moskau zum europäischen Haus gehört, ganz so wie München, Mariupol, Madrid und Marseille. Dabei erinnert er daran, dass Madrid selbst zur Zeit der Franco- Diktatur dazugehörte und dass es auch die Strahlkraft des demokratischen Europas war, die dazu beitrug, diese Diktatur zu überwinden. Das macht nicht nur Heribert Prantl, sondern auch mir und ich hoffe, vielen anderen ebenfalls, Hoffnung.

Bei allem muss uns bewusst sein, der Historiker Tilman Spengler erinnert in seinem Text daran, dass Unvernunft, Gier, Hass, Neid, Missgunst, Fremdenfeindlichkeit, und Rassismus jederzeit nachwachsen. Allerdings erinnert er auch an die tröstenden Worte von Hölderlin, die da lauten: "Wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch".  Die Hoffnung bleibt also.

Der Neurologe Gerald Hüther wirbt in seinem Text für mehr Eigensinn und erläutert gut nachvollziehbar weshalb. 

Am wohl meisten berührt von allen 10 Texten hat mich hat mich Rainer Maria Schließlers Text mit dem Titel "Vertrauen ins Leben statt Heldenmut“. Er erzählt die Geschichte seiner Eltern, die sich in der Nazi-Zeit nicht ideologisch verführen ließen. Seine Eltern, die sich nach dem Krieg kennenlernten, hätten beide zeitlebens dem Leben gedient. Dies sei aus einem Vertrauen ins Leben heraus geschehen, das es ihnen u.a. ermöglichte, alle Liebe ihres Herzens weiterzugeben. Rainer Maria Schießler schreibt, dass er seinen Eltern verdanke, zu dem Menschen geworden zu sein, der er heute ist. Ein  Sympathieträger durch und durch!

Alle "alte Hasen und Häsinnen", die in diesem Buch ihre Spuren hinterlassen haben, haben eines gemeinsam: sie bringen, wie die Fotografin Nomi Baumgartl so schön formuliert, Licht in die Welt und in die Herzen der Menschen. Licht stehe auch für Hoffnung, schreibt sie, am Ende des Tunnels komme wieder Licht.

Grund genug nicht aufzugeben, wenn es um Mitmenschlichkeit und ein friedvolles Zusammenleben geht.

PS: Für jedes verkaufte Buch und E-Book des Titels "Wir alten Hasen" wird 1 Euro gespendet, bei Hörbüchern 10 % der Nettoerlöse. Diese Gelder gehen direkt an gemeinnützige Initiativen und Hilfsprojekte, die von den Autorinnen und Autoren persönlich ausgewählt wurden. 

Maximal empfehlenswert.

Helga König

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Rezension: Fliehkraft- Erzählungen- Britta Röder-edition federleicht

Die Autorin dieser insgesamt 7 Erzählungen ist Britta Röder, die nach ihrem Magisterabschluss in der Verlagsbranche zu arbeiten begann, ab dem Jahre 2000 bei einem großen Fachzeitschriftenverlag angestellt war und sei 2015 Redaktionsmitarbeiterin bei einer juristischen Fachzeitschrift ist. Röder hat bereits 3 Romane veröffentlicht. Sie ist ehrenamtlich Mitglied im Organisationsteam Riedbuchmesse in Stockstadt / Rhein. 

Den Buchtitel "Fliehkraft" erläutert Britta Röder mittels der physikalischen Definition von Wikipedia ganz zu Beginn ihres Werkes. Zudem hat sie den sieben Erzählungen ein Zitat des Griechen Perikles vorangestellt. Dieses lautet. "Das Geheimnis des Glücks ist die Freiheit und das Geheimnis der Freiheit ist der Mut."

Wo ist die Grenze zwischen Mut und Übermut? Was hält davon ab, mutig zu sein? Ist es die Angst? Wann kann Mut zum Verhängnis für Freiheit werden? Vor allem aber, was ist es, das dem Mut Treibstoff zuführt? Fragen, die durch die Erzählungen vielleicht beantwortet werden. 

Beim Lesen der einzelnen Texte habe ich mich stets gefragt, ob der jeweilige Inhalt der Erzählung in erkennbarer Beziehung zu dem Zitat von Perikles und vielleicht auch zu dem Buchtitel steht, der zugleich der Titel der 7. Erzählung ist. Ich kam zu dem Ergebnis, dass alle Texte im Buch dies tun und insofern speziell das Zitat des Athener Staatsmannes als Motto aller Erzählungen begriffen werden muss. 

Mut bedeutet, Risiken einzugehen, auch wenn man alles andere als übermütig ist. Der Ergebnis der Risiken, kann innere Zufriedenheit sein, weil man sich zu etwas entschieden hat, was einen aus dem bisherigen Leben herauskatapultiert, hin zu etwas Neuem, was uns unserem Selbst möglicherweise näher bringt.  Ein verlockender Gedanke!

Noch immer bin ich übrigens von der geschliffenen Ausdrucksweise der Erzählerin begeistert. Generell kann gesagt werden: Jeder Text beeindruckt nicht nur stilistisch, sondern vor allem inhaltlich, weil komplex anmutende Bilderwelten, die aus den Texten hervordringen, das geschriebene Wort gewissermaßen wundersam verwandelt. 

Die ProtagonistInnen der Texte, die in ihrem Wunsch nach Freiheit oder Selbstständigkeit durch Mut vorangetrieben werden, auch wenn Ängste oder Pflichtbewusstsein sie zurückhalten wollen, verlieren Unsicherheiten während ihres "Freischwimmens", wenden sich schließlich Neuem zu. 

Einige der Erzählungen eignen sich besonders gut verfilmt zu werden, ich denke hier besonders an "Sommer 1981" und "Gert macht kehrt" und "Freihändig", (meine Lieblingserzählung). Wieso? Vielleicht, weil Befreiung hier nichts Bleiernes im Schlepptau hat. 

Wer neue Wege gehen will, muss alte verlassen. Wer wissen will, was hinter dem nächsten Berg ihn erwartet, weiß, was die Neugierde von ihm verlangt: Mut.

"Einen richtigen Moment darfst du nie dem Zufall überlassen. Den richtigen Moment inszenierst ganz alleine du." (S.166)

Maximal empfehlenswert.

Helga König

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Rezension: Der stille Freund- Ferdinand von Schirach-Luchterhand

Ferdinand von Schirach, der Autor dieses Buches, hat bereits zahlreiche Erzählbände und Romane verfasst und gilt als "außergewöhnlicher Stilist" als auch "großartiger Erzähler", wie die New Times schreibt. Der Autor wurde vielfach mit Literatur- und Filmpreisen ausgezeichnet. 

Das Buch enthält kürzere und längere Geschichten. Erzählt werden Ereignisse, die nachdenklich stimmen, weil sie zeigen, dass nicht alles planbar ist im Leben und das sogenannte Schicksal tatsächlich stets eigene Wege geht. Die Frage nach dem Warum sollte man nicht stellen, denn sie kann nicht beantwortet werden, obgleich Esoteriker dies auf ihre Weise immer wieder versuchen. Ferdinand von Schirach ist kein Esoteriker. Doch er ist ein intensiv beobachtender Erzähler, vor allem: weltläufig, gebildet und liberal. 

Er erzählt zunächst von einem Freund, den er schon zu Internatszeiten kannte und der sich schon damals mit Philosophie befasste, später dann mit Naturwissenschaften. Ein Suchender. Für Massimo, so der Name des Freundes, war es ein Wahnsinn, dass alle Menschen immer wieder die gleiche Erfahrung sammeln mussten. Auch die gleichen Fehler. Er träumte von einem Buch, in dem die Regeln für ein gelungenes Leben nachzulesen seien. Massimo konnte diesen Leitfaden nicht mehr schreiben, da er bei einem Flugzeugunfall ums Leben kam. Schicksal! Für den Icherzähler und Freund Massimos, ist ein solches Buch nicht zu realisieren, weil keiner wisse, weshalb ein Leben glückt und ein anderes nicht.

Genau das zeigt Ferdinand von Schirach in seinen Geschichten. So schreibt er u.a. in seiner Erzählung "Spiegelstrafe" über seine Kindheitsfreundin Cynthia, deren Familie, alter schlesischer Adel, durch den Krieg alles verlor, deren alte Regeln nichts mehr galten und die die neuen Regeln nie ganz verstanden hatten. Diese Jugendfreundin trifft er später zu unterschiedlichen Zeitpunkten wieder. Bei einer der Begegnungen kommt es zu einem Gespräch der beiden über Truman Capote, der laut Cynthia der Marcel Proust Amerikas werden wollte. Sie erläutert, weshalb das nicht möglich war. Die "upperclass" aus der sie stammte, kenne die Regeln, die Capote nicht geläufig, es für Proust aber waren. Capotes Menschen, die er in seinen Texten beschreibt, gehörten der "high society" an. Capote  habe die Gesellschaftsschicht nicht gekannt, die ohne Hochmut distanziert sei und für die Zeit etwas anderes als Tempo und Zukunft bedeute. Der weitere Verlauf der Geschichte lässt begreifen, weshalb von Schirach diese Überlegungen in die Erzählung einbindet. 

Jahre später nämlich trifft der Ich-Erzähler erneut auf Cynthia. Jetzt berichtet sie ihm von einer Begebenheit, die viel über den Ehrencodex ihrer Herkunftsfamilie, der zugleich der Codex ihres verstorbenen Mannes war, aussagt: dieser Codex ist alttestamentarisch-kultiviert. Diese erzählte Begebenheit, die ich hier bewusst nicht ausbreite, ist schon ziemlich gruselig in den Augen all jener, deren Adelsstammbaum sich nicht 1000 Jahre zurück verfolgen lässt. 

Sehr kurze Storys enthält "Die Sache mit dem Tod", die Menschen in stoischer Grundhaltung zeigt, gegenüber dem, was nicht zu ändern ist: dem Tod. 

Kann man die Werke eines Künstlers immer noch preisen, wenn bekannt geworden ist, dass er ein Straftäter ist? Eine Frage, die Gegenstand einer weiteren Geschichte ist, bei der es um den berühmten Wiener Architekten Adolf Loos geht, darüber hinaus  aber auch um bestimmte Filmemacher, Sänger etc. im Hier und Heute. Kann oder muss man die nicht tadellose Persönlichkeit eines Künstlers von seinen Werken in der Beurteilung trennen? Nicht einfach zu beantworten, auch für jene nicht, die ungern den Moralapostel spielen.

In der Geschichte "Unfälle" erzählt von Schirach von einer Begegnung, bei der es um die Sinnfrage geht. Sie zu beantworten, wird nach dieser Geschichte vermutlich nur Esoterikern möglich sein. Was ist, wenn ein generell böser Mensch, ein einziges Mal gut handelt und genau dann stirbt? 

Was ist Schicksal? Was machen Schicksalsschläge mit Menschen? Gibt es ein Muster, weshalb das Schicksal zuschlägt oder ist alles nur Zufall? 

In den Geschichten über das Leben des Tennisspielers Gottfried von Cramm und des Kulturhistorikers Egon Friedell wird deutlich, dass man sich seinem Schicksal nicht entziehen kann, es sei denn durch das eigene Ableben. 

Leben heißt schmerzhafte Stufen in Kauf nehmen zu müssen, um erkennender zu werden, das heißt, zu begreifen, dass wir Menschen den tieferen Sinn von vielem nicht wirklich erkennen können. Der Sinn des Lebens? Vielleicht das Leben selbst? Vielleicht immerfort Probleme zu lösen, es zumindest zu versuchen? Vielleicht auch etwas völlig anderes?

Das entnehme ich als Essenz aus dem wundervoll geschriebenen Buch, dessen Inhalt lange nachwirkt.

Maximal empfehlenswert 

 Helga König 

Onlinebestellung: Luchterhand oder überall im Handel erhältlich. 

Rezension: Wir sehen uns im August –Gabriel Garcia Márquez- Fischer- Taschenbuch

Dieses Werk ist der letzte Roman des 2014 verstorbenen, kolumbianischen Literaturnobelpreisträgers Gabriel Garcia Márquez. 

Christóbal Pera, der Herausgeber, hat im Februar 2023 einige Anmerkungen zu diesem kleinen Kunstwerk verfasst, die man auf den letzten Seiten des Buches nachlesen kann. 

Die Publikation wurde aus dem Spanischen von Dagmar Ploetz einfühlsam ins Deutsche übersetzt. 

Bevor ich mich in den Roman vertieft habe, las ich zunächst die Kurzfassung auf der zweiten Seite des Buches und dachte spontan an die 1972 entstandene Komödie des amerikanischen Regisseurs Billy Wilder mit dem Titel "Avanti, Avanti!" als auch an den Roman "Salz auf der Haut" der französischen Literaturwissenschaftlerin und Feministin Benoîte Groult. Beide Werke habe ich im Laufe der vergangenen Jahre rezensiert. Beide sind eindeutig Liebesgeschichten, doch ist es dieses Werk auch?

Die Protagonistin, Ana Magdalena Bach, eine verheiratete Frau Ende 40, reist jedes Jahr mit der Fähre auf eine Karibikinsel, um ihrer dort bestatteten Mutter einen Strauß Gladiolen aufs Grab zu stellen. Sie wählt diese Blumen, weil ihre Mutter diese liebte. Weshalb ihre Mutter auf der Insel beerdigt werden wollte, hat sich Ana Magdalena zunächst nicht tatsächlich erschlossen. 

Sie nimmt sich stets für eine Nacht nach dem Besuch des Grabes in einem Touristenhotel ein Zimmer und reist am nächsten Morgen wieder ab, zurück zu ihrer Familie. 

Diesmal geschieht etwas Ungeplantes. 

Sie lernt in der Hotelbar einen Mann kennen, lässt sich auf diesen Avancen ein und verbringt mit ihm eine heiße Nacht in ihrem Hotelzimmer. Was stattfindet, ist nach meiner Interpretation reine körperliche Befriedigung, ist Sex ohne Liebe.

Ana Magdalena genießt diesen freizügigen Sex, ist allerdings entsetzt, als sie am nächsten Morgen einen 20 Euroschein in einem Buch auf dem Nachtisch vorfindet. Der Mann hat sie offenbar für eine Prostituierte gehalten. In der Welt lateinamerikanischer Männer verhält sich eine Dame eben grundsätzlich nicht wie eine Hure! Aber tut dies Ana Magdalena tatsächlich?  Hat der Mann ein Recht sie wie eine Prostituierte zu behandeln? Ich denke: NEIN!

Ana Magdalena hat an dem Ausbruch aus ihrem bürgerlichen Leben Gefallen gefunden und lässt sich in den Folgejahren im August auf der Insel erneut auf "One-Night-Stands“ ein,  dabei desinteressiert an den Männern, ihren Namen oder gar ihrer Herkunft, sondern wohl nur auf ihre eigene körperliche Befriedigung durch ihre Objekte der Begierde bedacht. 

Es ist die körperliche Liebe zu sich selbst, die sie auf diese Weise entdeckt, auch befriedigt und die sie befreit von dem alltäglichen Einerlei, das ihr offenbar nicht gut tut.

Ihre Mutter scheint eine jahrlange Liebschaft auf der Insel gehabt zu haben. Nichts Näheres erfährt man darüber. Man kann diese Liebschaft aber vermutlich in das einreihen, was in "Avanti, Avanti" thematisiert wird. Groults "Salz auf der Haut" thematisiert zwar bereits den freien Sex, aber nur mit einem einzigen Lover, der gesellschaftlich leider nicht zur Protagonistin passt. 

Wann wird eine Frau zur Hure? 

Letztlich durch materielle Vergütung von Liebesdiensten. Findet diese nicht statt, handelt es sich nur um ein freizügig sexuelles Verhalten, das in der bürgerlichen Welt für verheiratete Frauen, nicht nur in Lateinamerika, sondern überall auf der Welt gewissermaßen tabu ist. 

Vielleicht geht es Márquez in seinem Roman darum, diesen Tabubruch in Frage zu stellen, indem er ihn nicht moralisch wertet. Vielleicht geht es auch darum, die durch freien Sex zügellose Körperlichkeit dem Tod entgegenzusetzen, dem "Sack voller Knochen", der übrig bleibt, oft nur wenige Jahre nach der Einsamkeit, die Ana Magdalena offenbar verspürt als sie sagt "In meinem Alter sind alle Frauen allein."

 Maximal empfehlenswert. 

Helga König

Onlinebestellung: Verlag: Fischer Taschenbuch oder überall im Handel ab dem 24.9.25 erhältlich

Rezension: Gesten- Überlegungen zu einer flüchtigen Sprache- Kersten Knipp- Klostermann/Essay 12

Der beeindruckend belesene Autor dieses Essays mit dem Titel "Gesten" ist der freie Journalist und Publizist Kersten Knipp. 

Bereits der Untertitel des Essays macht neugierig, denn er lässt erahnen, dass die LeserInnen hier keine leichte Kost erwartet. "Überlegungen zu einer flüchtigen Sprache", was ist wohl mit dieser Sprache gemeint? Es geht um selbstvergessene Bewegungen, die Freundlichkeit zum Ausdruck bringen, Bewegungen, die eine besondere Art von Kommunikation sind, Bewegungen, die durch ihre kommunikative Absicht zur Geste werden. 

Wie man der Einleitung entnehmen kann, sind Gesten "nicht ohne weiteres in Worte zu fassen, aus der Semantik des Leibes nicht direkt in Sprache zu übersetzen." Dennoch, Gesten ließen sich mehr oder minder exakt deuten. Darüber erfährt man in der Folge viel Wissenswertes. 

Das Werk sei das vorerst letzte einer Art Kommunikationsgeschichte. Die beiden vorangegangen Arbeiten von Kersten Knipp dazu, habe ich auf "Buch, Kultur und Lifestyle" bereits rezensiert.

In dem vorliegenden Essay möchte der Autor zeigen wie reich die Sprache der Gesten ist -"und wie sehr wir uns darum als nicht nur intellektuelle, sondern auch körperliche Wesen denken sollten:" 

Im Rahmen von 8 Kapiteln lernt man Gesten unterschiedlicher Art kennen und vielleicht auch näher zu begreifen. Man erfährt, dass für den Philosophen Descartes einst der Geist vielleicht alles aber der Körper wenig war und dieses Selbstverständnis uns Menschen in der westlichen Welt noch immer präge. Doch es ist der Körper, so der Autor, der uns jene individuelle Identität gewähre, die anderweitig offenbar kaum mehr zu haben sei. 

Zur Sprache kommt "Blick und Bedeutung". Hier fragt Kersten Knipp, warum wir einander beobachten und beantwortet dies im Kapitel 3 sehr gut und vor allem ausgiebig. Hier liest man auch, wie der Philosoph Sartre den fremden Blick deutete, indem der Autor an eine Szene aus dem Werk "Das Sein und das Nichts" erinnert. Knipp zitiert u.a. auch den Philosophen Friedrich Nietzsche, der einst schrieb "Man teilt sich nie in Gedanken mit: man teilt sich in Bewegungen mit, mimische Zeichen, welche von uns auf Gedanken hin zurückgelesen werden."

Wie auch immer, der Leser erfährt anhand zahlloser Beispiele, dass der Körper kommuniziert, sogar Kommunikation sei und zwar unausgesetzt. In seinen Spaziergängen durch die Geisteswelt, schreibt Kersten Knipp u.a. über Rilkes Reflektionen hinsichtlich des Bildhauers Rodin und hier, dass für diesen der Körper aus lauter Schauplätzen des Lebens bestanden habe. Ein Gedanke, der neugierig auf Rilkes Werk zu Rodin macht.

Zu den politische Gesten, die in Kapitel 4 näher besprochen werden, zählt die Geste von Willi Brandt und dessen Kniefall am Denkmal für den Aufstand im Warschauer Ghetto, auch an die die Hände von Mitterand und Kohl, die einander ergreifen, als sie schweigend vor dem Beinhaus Douaumont stehen, wo die sterblichen Überreste von mehr als 130 000 getöteter Soldaten aus dem 1. Weltkrieg liegen. Eine Geste der Verbundenheit, die mehr als Worte zum Ausdruck bringt! 

Es ist unmöglich, im Rahmen der Rezension auf all die vielen Verweise einzugehen, die Kersten Knipp zusammengetragen hat, um die Facetten seiner Überlegungen vielschichtig zu unterfüttern. Auch die gestreckte Hand der Nazis bleibt nicht unerwähnt. Dieser Gruß sei Autosuggestion, denn er eröffne kein Gespräch, sondern fordere zum Glauben, zur politischen Hingabe auf. 

Interessant ist die Interpretation von Churchills "V", die weit mehr beinhaltet als zumeist angenommen.

Zur Sprache gebracht wird des Weiteren das Lächeln der Opernsängerin Maria Callas auf der Bühne und in diesem Kapitel auch der Blick von Greta Garbo und die Bedeutung von beidem. Wem gilt das Lächeln und wem der Blick? 

Besonders gut gefallen hat mir Kapitel 6 "Sinn in Bewegung. Die Gestik des Tanzes". Hier beleuchtet Kersten Knipp Degas Gemälde "L`Etoile" und erwähnt einen interessanten Text, den er in jungen Jahren gelesen hat. Es handelt sich um "Philosophie de la danse" von Paul Valery, wonach der Tanz eine Welt für sich bilde, ein dem Alltag enthobenes Geschehen, das seine eigene Zeit erschaffe, die mit der gewöhnlichen nicht viel zu tun habe. Tanzen bewege sich um sich selbst.

Tanz ist demnach ein Ausdrucksmittel der besonderen Art, vielleicht das letzte ursprüngliche wie die Tänzerin Isodora Duncan, einst formulierte und doch ist Tanz Kommunikation, weil, sobald man mit einem anderen tanzt,  man Fragen stellen muss mit unserem Körper, um in den nonverbalen Dialog mit dem Gegenüber treten zu können. 

In Kapitel 7 erfährt man Wissenswertes über die gestische Sozialisation des Autors und kann sich im 8. Kapitel mit zahlreichen Gesten der Gegenwart vertraut machen. 

Doch ich möchte nicht zu viel verraten, soviel nur: es gibt bei aller Gestenvielfalt zwischenzeitlich etwas Neues: die ausbleibende Geste! Das kommunikative Nichts! 

Es handele sich um die spätmoderne Weltvergessenheit, die die Signale des Sozialen verschlucke, wo Gesellschaft war, herrsche Subjektivität, die Kommunikation sei eine mit sich selbst. 

Traurig aber wahr!

Maximal empfehlenswert.  

Helga König 

 Onlinebestellung Klostermann Essay 12 oder überall im Handel erhältlich.

Rezension: Gute Menschen- Fréderic Schwilden-Piper

Der Autor dieses Romans, Fréderic Schwilden, arbeitete u.a als Redakteur im Feuilleton der Welt am Sonntag und ist seit 2018 exklusiver Autor der Welt-Gruppe. 

Als ich den Titel "Gute Menschen" las, dachte spontan an nachstehendes Zitat Albert Einsteins "Wie ohnmächtig auch die guten und gerechten Menschen sein mögen, sie allein machen das Leben lebenswert" und wurde neugierig auf den Inhalt des vorliegenden Buches. 

Die Protagonisten des Romans sind die erfolgreiche, dabei überaus hedonistisch ausgerichtete Juristin Jennifer und der nachdenkliche, dabei ethisch anspruchsvolle Gymnasiallehrer Jan. Die beiden haben sieben Jahre als Paar zusammengelebt. Als Jan vor Weihnachten zu seiner pflegebedürftigen, hochbetagten Großmutter reist, um ihr beizustehen, verlässt Jennifer ihn, ohne ein Wort zu sagen und zieht aus der gemeinsamen Wohnung aus, die sie ihm überlässt. 

Jennifer hält Jan für spießig wegen seines ethischen Anspruchsdenkens und präferiert stattdessen, den Moment ausgiebig zu genießen, ohne sich kritischen Fragen darüber aussetzen zu müssen. Materie spielt für sie keine Rolle. Sie hat genug davon, um sich das Leben zu leisten, das sie von nun ab führt. 

Dabei geht es ihr nicht um das Umsetzen von Statusdenken. Ein solches Handeln wäre für sie kleingeistig, sondern darum, einfach ohne schlechtes Gewissen, das zu tun, was ihr spontan Spaß bereitet. Sie möchte sich nicht mehr rechtfertigen müssen, wenn sie sich in einem Luxushotel wie dem Ritz in Paris einmietet und dort den teuersten Champagner bestellt. Dies soll ja nicht ihre Lebensaufgabe werden, sondern ein bloßer Kick für den Moment. 

Toleranz und Großzügigkeit machen die Protagonistin trotz ihres Selbstfindungs-Trips fast sympathisch, auch ihre brillanten Analysen tun es und die dabei ehrlichen Betrachtungen von allem, was ihr entgegengebracht wird. Jennifer ist eine gute Beobachterin, beschreibt Realitäten, sieht Widersprüchlichkeiten aller Art, wertet sie aber nicht. 

Jan erlebt man als sehr empfindsamen Mann, der die abrupte Trennung von Jennifer nicht so einfach wegstecken kann, zumal sie sich einem letzten klärenden Gespräch entzieht, sogar ihr Handy weggeworfen hat. Funkstille. 

Jennifer will frei sein und möchte Jan keinen Platz in ihrem neuen Leben mehr einräumen. Das muss er akzeptieren. 

Jan macht bei seiner schwerbehinderten Großmutter ganz andere Erfahrungen als die Hedonistin auf ihrer Selbsterfahrungsreise. Er umsorgt und pflegt die alte Frau. Der Autor beschreibt akribisch, was das heißt. Pflegedienste sind anstrengend, gehen seelisch an die Substanz. 

Bei allem: Jennifer und Jan leben beide ihren Charakteren entsprechend ein authentisches Leben. Vielleicht macht sie genau das zu guten Menschen, wenn auch mit verschiedenen Lebensansichten.

Beide machen, um den Gedanken Einsteins aufzugreifen, wenn auch auf unterschiedliche Art, das Leben lebenswert. Gut ist, wer keinem schadet.

Maximal empfehlenswert. 

Helga König

Onlinebestellung: Piper oder überall im Handel erhältlich

Rezension: Für Polina-Takis Würger-Roman- Diogenes

Takis Würger, der Verfasser dieses Romans, ist seit 2020 freier Autor und hat von da an Bestseller geschrieben, die in viele Sprachen übersetzt wurden. Zuvor war er beim Nachrichtenmagazin "Spiegel" tätig.

"Für Polina" ist eine Ode an das Universum der Klänge, ist eine Ode an die Musik, zugleich aber auch eine Ode an die wahre Liebe, die sich bekanntermaßen nicht erbittern lässt.

Darüber hinaus lernt man in diesem Buch das Wesen eines hochbegabten Menschen kennen, der nicht frei von Autismus ist. Im Falle des Protagonisten Hannes Prager, er ist musikalisch hochbegabt, wird man mit dessen außergewöhnlichem musikalischen Gedächtnis, der Fähigkeit spontaner Improvisation und Komposition, sowie einer hohen Lernfähigkeit im Bereich Musik vertraut gemacht. 

Die Zeugung von Hannes, dem Wunderkind, war dem Zufall geschuldet. Hannes ist das Ergebnis eines One-Night-Stands und dies in einer Urlaubsnacht zwischen zwei Menschen, die ungleicher nicht sein konnten. Seine hochintelligente Mutter, genannt Fritzi, die zu diesem Zeitpunkt kurz vor dem Abitur stand, entschied sich gegen eine Abtreibung und für die Alleinerziehung des Kindes. Ihre Lebensplanung- sie wollte Juristin werden-  legt sie einstweilen auf Eis.

Auf der Entbindungsstation lernt Fritzi durch Zufall Günes kennen, die gerade ihre Tochter Polina geboren hat. Dieses Mädchen wird im Leben des kleinen Hannes die zentrale Rolle spielen. Sie ist der Nährstoff für seine Begabung. Die Sehnsucht nach ihr, ist der Motor für seine Melodien.

Fritzi, die Mutter von Hannes, jobbt als Aushilfe bei Netto, um sich und ihren Sohn ernähren zu können und findet bei einem verlotterten, alten Pianisten in einer heruntergekommenen Villa Unterschlupf. Dieser Umstand soll sich allerdings als unverhofftes Glück für den kleinen Hannes erweisen, der zunächst in seiner Innenwelt lebt und nicht spricht. Stattdessen hört er Klänge. Alles um ihn herum, verwandelt sich in Musik. 

Günnes und ihre Tochter besuchen häufig die Bewohner der maroden Villa. Was sich dann im Laufe der Zeit ereignet, wird spannend beschrieben. So auch wie Hannes auf dem alten Klavier des Pianisten  das Spielen erlernte und alsbald ganze Sonaten auswendig kann. 

Das Klavier ist die Zuflucht von Hannes  und sein Vertrauter geworden. Dabei habe er begriffen "dass er Menschen, Gefühle und Erinnerungen, ob er wollte oder nicht, in Musik übersetzte, und das Klavier machte seine Musik hörbar." 

Man erlebt das Miteinander der beiden Kinder, die sich nach der Pubertät ineinander verlieben und erlebt wie Hannes für Polina seine erst Klaviersonate komponierte. Sein ganzes Sehnen drückt sich in dieser Melodie aus.

Was dann folgt, möchte ich hier nur andeuten, vor allem nicht skizzieren, wozu Liebeskummer führen kann. So viel nur: Blockaden sind der größte Feind kreativer Menschen. Hannes braucht Jahre bis er wieder spielen kann. Doch dann spielt er sich sehnsüchtig in den Olymp der Hoffnung, um dort seine große Liebe wiederzufinden…

Maximal empfehlenswert. 

Helga König

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