Rezension:Fukushima, mon amour: Brief an eine japanische Freundin (Broschiert)

Der in Genf geborene Schriftsteller Daniel de Roulet hat einen Brief an eine japanische Freundin geschrieben, die er vor einem Jahr zum Kirschblütenfest in Tokio besuchte. Er schreibt Kayoko aus Anteilnahme aufgrund der Ereignisse in Fukushima. Er möchte wissen, wie es der Freundin geht, wie sie und die fünfunddreißig Millionen Hauptstadtbewohner auf das Ereignis reagieren. Der Autor ahnt bereits, dass Kayoko die Gefahren herunterspielen wird, weiß dass die japanische Mentalität eine Einmischung seitens Nicht-Japaner in ihre Angelegenheiten von je her nicht mochte. Dass die "Angelegenheit Fukushima" unser aller Angelegenheit ist, will man nicht zur Kenntnis nehmen. Auch Mitleid wegen des Gräuels von Hiroshima wird von Japanern nicht akzeptiert. Japaner scheinen sich in ihrem Leid einzuigeln und es als Schwäche zu begreifen, wenn sie sich für Tröstungen öffnen.

De Roulet lässt den Leser wissen, dass "Fukushima" eigentlich "Insel des Glücks" bedeute. Eine neue Zeit ist angebrochen, der Name klingt nun wie bitterer Zynismus. Für den Autor gibt es eine Parallele zwischen den Konzentrationslagern der Nazis und den Kernkraftwerken, die auch ich sehe. Er schreibt an einer Stelle: "Von diesen allzu perfekten Maschinen" und meint damit die gigantischen Reaktoren,"erfasst mich das gleiche Gefühl der Maßlosigkeit, von menschlichem Wahnsinn, das ich in Sachsenhausen, in Dachau, in Ausschwitz erlebt habe." Stimmt.

Er hat Recht, wenn er an anderer Stelle weiterschreibt:"Wir sind in die Falle gelaufen, haben an einem System mitgewirkt, von dem wir wussten, dass es den grausamen Tod bringen wird und hatten nur phasenweise den Mut, für unsere Ideale zu kämpfen," weiß um unsere Gleichgültigkeit gegenüber dem Gang der Welt und unserem technologischen Opportunismus und benennt diese Gegebenheiten in einer Weise, aus der Ohnmachtsgefühle sprechen.

Sein Brief ist Selbstreflexion, die sich einem Gegenüber mitteilen will, von dem er weiß, dass sich nicht öffnen wird für den Inhalt der Zeilen.

Auf den letzten Seiten kann man eine Chronologie der Ereignisse im Kernkraftwerk Fukushima lesen und aufgrund dieser Fakten den Brief auf sich wirken lassen. Sich mit Tatsachen zu befassen und ihnen ins Auge zu sehen, kann bedeuten, dass man seine Ohnmachtsgefühle auf eine solche Weise zu überwinden vermag. Das gilt nicht nur für Kayogo, sondern für uns alle.

Empfehlenswert.

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Rezension: Das Spiel ist aus (Taschenbuch)

Das rein Gedankliche hat immer das Nichts zur Folge und zwar weil es seelenlos ist.

"Das Spiel ist aus" habe ich das erste Mal in einem Ethikseminar im Rahmen meines Politikwissenschaftsstudiums gelesen. Auch Sartres Drama "Die schmutzigen Hände" las ich damals zum ersten Mal. Wir Studenten besuchten sogar nach der Lektüre mit unserem argentinischen Professor das Programmkino, um die Verfilmung von "Das Spiel ist aus" zu sehen. Das war Ende der 70er Jahre.

Gestern Abend befasste ich mich erneut mit diesem Werk, nachdem ich eine Rezension eines Mitrezensenten dazu gelesen hatte.

Wikipedia hat "Das Spiel ist aus" sehr gut zusammengefasst, deshalb erspare ich mir den Text in eigenen Worten wiederzugeben:

"Die Handlung spielt in Frankreich im Zweiten Weltkrieg. Zur etwa gleichen Zeit werden Ève Charlier von ihrem Mann, dem Milizsekretär André Charlier, vergiftet und Pierre Dumaine, ein Mitglied der französischen Widerstandsbewegung, von einem Spitzel erschossen. Nach ihrem Tod folgen sie einer inneren Stimme, die sie zu einem Zimmer in der Rue Laguénésie führt. Dort erfahren beide, von einer hinter einem Tisch sitzenden und sehr formal auftretenden Person, dass sie tot sind. Sie erfahren, dass sie sich weiterhin in der realen Welt bewegen können, jedoch von den Lebenden nicht wahrgenommen werden und auch keinen Einfluss mehr auf die reale Welt nehmen können. Hier treffen sich Ève und Pierre zum ersten Mal und verlieben sich nach kurzer Zeit ineinander. Bei einem erneuten Besuch der Rue Laguénésie stellt sich heraus, dass beide laut Unterlagen seit Geburt an füreinander bestimmt gewesen wären, aber aufgrund eines bürokratischen Fehlers einander nicht getroffen haben. Sie erhalten die Möglichkeit ins Leben zurückzukehren, um ihre Liebe unter Beweis zu stellen. Schaffen sie es innerhalb von 24 Stunden einander uneingeschränkt zu vertrauen und ihre Zuneigung gegenüber den auftretenden Schwierigkeiten zu behaupten, dürfen beide in der Welt der Lebenden bleiben...."

...doch die beiden schaffen es wieder nicht ihre Liebe zu leben. Warum?

Meines Erachtens, weil sie dem rein Gedanklichen zu viel Raum geben. Pierre kämpft erneut als Widerstandkämpfer gegen eine austauschbare Ideologie, verliert dadurch erneut sein Leben und seine Liebe. Was bleibt ist das Nichts und das ist immer so, wenn man sich dem Gedanklichen verpflichtet fühlt. In Sartres "Die schmutzigen Hände" wird deutlich, dass selbst dann, wenn man politisch etwas Positives möchte, sich dies letztlich immer in das Gegenteil verkehrt, weil selbst dann, wenn man die Menschenrechte politisch im Rahmen einer Organisation durchsetzen möchte, die Organisation irgendwann die Metaebene vergisst und nichts mehr bleibt als das übliche Machtgerangel, das ein Ausfluss des gedanklichen Durchsetzens und der damit verbundenen blöden Rechthaberei ist. Die Metaebene bleibt auf der Strecke, immer dann, wenn sie rein gedanklich und damit unbeseelt ist.

Es lohnt sich nicht, sich dem rein Gedanklichen (dem Intellektuellen) verpflichtet zu fühlen, weil Gedankliches, verdichtet beispielweise in Ideologien, kommt und geht. Wie viele Menschen starben im letzten Jahrhundert, sei es auf den Schlachtfeldern von Verdun, auf jenen von Stalingrad oder anderenorts, weil sie dem Gedanklichen verpflichtet waren? Die Wenigsten erkannten, dass das Einzige, was zählt, die Verpflichtung gegenüber seinem inneren Paradies ist, das es zu pflegen gilt, weil es das innere Band zwischen uns Menschen verkörpert, das ein positives Zusammenleben aufgrund eines tieferen Verständnisses ermöglicht. Sobald man sich in rein Gedankliches verstrickt, entfernen wir uns vom inneren Raum, von der Liebe,vom Licht, von Gott,vom Universellen, vom Paradies, vom Herzens-Du, von unseren Mitmenschen generell, von allem, was tatsächlich zählt. Nur im Bewusstsein dieser tieferen Ebene ist erfolgreiches Handeln über das eigene Leben hinaus möglich, auf der rein gedanklichen Ebene allerdings nicht. Dali zeigt das m.E. sehr schön bildlich auf seinem Gemälde "Die Metamorphose des Narziss" Salvador Dali - Metamorphosis Of Narcissus Poster Kunstdruck (70 x 50cm)

Das Internet ist eine Welt des rein Gedanklichen, dessen muss man sich bewusst sein. Hier hat der innere Raum eines jeden Menschen keinen Platz, insofern ist das Internet ein entseelter Raum, in dem das Spiel zu Ende ist, noch bevor es beginnt. Houellebecq hat dies in seinem Roman "Elementarteilchen" sehr gut aufgezeigt.

Goethe spricht von "Stirb und werde". Ich habe Goethes Worte kürzlich bewusst in einer Rezension in anderer Reihenfolge genannt, weil alles scheinbar immer mit "stirb" oder "Das Spiel ist aus" endet, solange wir dem rein Gedanklichen verhaftet bleiben. Folgt man dem Buddhismus gibt es ein erneutes "Werde", solange bis man versteht, dass, wie Rilke es so schön formulierte, nirgends die Welt zu finden sei, als innen.

Sartres "Das Spiel ist aus" ist noch immer lesenswert. Der gleichnamige Film verdeutlicht das, worum es geht, beinahe noch besser. Wenn Pierre unmittelbar vor seinem erneuten Ableben den tieferen Sinn von Rilkes "Nirgends Geliebte wird die Welt sein, als innen", erkannt hätte, hätte er eine Chance seiner gedanklichen Determination zu entgehen.

Ein weites Feld....

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Rezension: Rainer Maria Rilke - Das große Lesebuch

Herausgeber dieses Lesebuches mit Texten von Rilke ist Michael Lentz. Er auch hat das umfangreiche und dabei überaus erhellendes Nachwort verfasst, welches Rilke-Unkundigen eine gewisse Interpretationshilfe schenkt, z.B. was dessen Gottessuche anbelangt.

Im Buch enthalten sind eine große Anzahl von Gedichten, die untergliedert sind in:

Aus den zu Lebzeiten publizierten Gedichtzyklen

Frühwerke, verstreute und nachgelassene Gedichte

Gedichte in französischer Sprache

Des Weiteren hat man Gelegenheit Erzählungen, Dramen, Essays Briefe und andere Texte des Dichters kennenzulernen und sich einen Überblick bezüglich der wichtigen Daten zu Leben und Werk verschaffen.

Nach meiner Ansicht ist nachstehender Vers aus einem von Rilkes Gedichten sehr aussagekräftig, was das Wesen des Dichters anbelangt:

"Nah ist nur Inneres, alles andre fern

Und dieses Innere gedrängt und täglich

Mit allem überfüllt und ganz unsäglich

Die Insel ist wie ein zu kleiner Stern"

(siehe Seite 56)

Die Duineser Elegien: Leipzig 1923 sind im Buch nachlesbar, auch hier wieder findet man die Botschaft: "Nirgends, Geliebte, wird die Welt sein, als innen. Unser/ Leben geht hin mit Verwandlung. Und immer geringer schwindet das Außen.../", (S.107)

Gefallen haben mir seine Essays, insbesondere "Notizen zur Melodie der Dinge":"VI. Dann denke an das Leben selbst. Erinnere dich, dass die Menschen viele und bauschige Gebärden und unglaublich große Worte haben. Wenn sie nur eine Weile so ruhig und reich wären, wie die schönen Heiligen des Marco Basaiti), müsstest du auch hinter ihnen die Landschaft finden, die ihnen gemeinsam ist."(Zitat: S.406)

Sehr lesenswert ist der Essay über Maurice Maeterlinck. Ein guter Freund hat mir an Weihnachten ein sehr schönes, altes Buch mit Texten dieses Schriftstellers geschenkt, das ich demnächst rezensieren werde. Interessant auch sind die Gedanken Rilkes zu Thomas Mann`s "Buddenbrooks" und natürlich Rilkes Briefe, speziell jene an Lou Andreas-Salomé, die, wie Thomas Bernhard meinte, Rilkes "Lebensmensch", d.h. seine wichtigste Bezugsperson im Leben war.

Allen Texten gemeinsam ist m.E. Rilkes Huldigung des Inneren. Der Dichter soll eine extreme Angst vor Selbstverlust gehabt haben, auch Angst seine poetische Potenz zu verlieren (vgl.S.704) und verharrte deshalb wohl in seinen Innenwelten, denen kaum jemand Zutritt erlaubte. Lou Andreas-Salomé , die ihn wohl am besten kannte und seine Psyche zu nehmen verstand, war eine der wenigen, der er fast immer Einlass zubilligte.

Empfehlenswert.

Rezension: Die Zauberin sollst du nicht leben lassen- Peter Braun

Vor einigen Tagen habe ich in dem Buch "Intrigenopfer: Vom Aufstieg und Fall großer Männer" von den Machenschaften von Fuchs von Dornheim gelesen. Ich schrieb: "Den Namen Georg Haan kennen gewiss nur wenige. Er erlangte traurige Berühmtheit in einer der Hochburgen der Hexenverfolgung und zwar in Bamberg. Dort nämlich wurden in den Jahren 1595 bis 1631 etwa 1000 Menschen als Hexen verbrannt. Als "Hexenbrenner" ging der damals regierende Bamberger Fürstbischof Johann Georg II. Fuchs von Dornheim in die Geschichte ein. Verfolgt wurden Mitglieder der Oberschicht und so auch der damals höchste weltliche Beamte, der Kanzler Dr. Georg Haan. Nicht nur er, sondern auch der größte Teil seiner Familie wurde durch gezielte Denunziation durch seine Gegner und Neider um ihr Leben gebracht, indem man die Haans der Hexerei bezichtigte. Was in Bamberg geschah war ein Skandal, (vgl.: S. 37ff). Ob junge Menschen in Schulen dort heute von den üblen Intrigen ihrer Vorfahren in Kenntnis gesetzt werden? Sind Bambergerinnen heute zurückhaltender, wenn es um Boshaftigkeiten und Verleumdungen geht? Immerhin haben sie die Schuld ihrer Vorfahren abzutragen. Lernen die Menschen dazu oder würden sie nach wie vor am liebsten rufen: "Lasst die Hexe oder den Hexenmeister brennen?"(..) "Klar muss sein, dass Bamberg sich überall immer und immer wieder zutragen kann, wenn man Intriganten ihr Spiel spielen lässt". (Zitat: Helga König)

Eine Mitrezensentin machte mich dann in den Kommentarzeilen auf das Buch "Die Zauberin sollst du nicht leben lassen" aufmerksam, welches der Bamberger Autor Peter Braun 1996 verfasst hat. Nachdem ich mir das Buch beschafft hatte und leider den Autor telefonisch nicht erreichen konnte, rief ich den Bamberger Verlag an, der das Hörspiel veröffentlich hat. Ich wollte wissen, wessen Namen es sind, die man zu Beginn und zu Ende des Buches aufgelistet hat und die auch auf dem Buchcover wie ein Mahnmal dem Leser entgegenprangen.

Fuchs von Dornheim

Johann Salver, Hofkupferstecher in Würzburg (*1670 +1738).

Man bestätigte mir, dass es sich bei den rund 450 Namen um die Namen von Menschen handelt, die einst durch den Hexenbrenner Fürstbischof Johann Georg II. Fuchs von Dornheim auf bestialischste Weise gefoltert und getötet worden sind. Peter Braun erwähnt mit keinem Wort, wer diese Menschen waren und schreibt: "Alle Hinweise auf die Orte des tatsächlichen Geschehens wurden getilgt alle Hinweise auf die am Geschehen Beteiligten wurde mit Ausnahme der Liste der Opfer gestrichen."

Nach Dorothea Flock habe ich gegoogelt, weil sie in der Auflistung der Opfer ganz oben steht. Ich fand folgenden Hinweis:"Der Bamberger Ratsherr Georg Heinrich Flock war gerade noch rechtzeitig aus Bamberg geflohen, als seine zweite Frau Dorothea eingesperrt wurde. Seine erste Frau war ebenfalls als Hexe verbrannt worden. Doch Dorothea stammte aus der angesehenen Nürnberger Familie Hofmann. Diese Familie, zu der Flock sich geflüchtet hatte, setzte nun alle Hebel in Bewegung, um die Schwangere frei zu bekommen. Als daraufhin die bischöfliche Bamberger Regierung merkte, dass der Reichshofrat in Wien, ein juristisches Beratergremium mit weitreichenden Vollmachten, ernsthaft Anstalten unternahm, die Bamberger Hexenprozesse einzuschränken, trat sie die Flucht nach vorne an und versuchte, den Prozess gegen Dorothea Flock so schnell wie möglich zu beenden: Durch Folter wurde die soeben vom Kindbett Aufgestandene zu einem "Geständnis" gepresst. Auch wenn die mit dem Mut der Verzweiflung vorgetragene Aktion aus Nürnberg das Leben der jungen Flockin nicht retten konnte, so läutete sie doch das Ende der Hexenprozesse in Bamberg ein." Das habe ich einer Buchbesprechung zu *Britta Gehm: "Die Hexenverfolgung im Hochstift Bamberg und das Eingreifen des Reichshofrates zu ihrer Beendigung", Georg Olms Verlag auf den Internetseiten von Petra Duschner entnommen.

Peter Braun erinnert auf der ersten Seite seines Buches daran, dass 1793 die letzte Hexe auf einem Scheiterhaufen verbrannt wurde, aber man 200 Jahre später erneut Menschen verbrannte. Wir wissen alle noch genau, wie man nach der Wende gegen Ausländer in Deutschland plötzlich zu Felde zog. Es verbrannten Menschen erneut, so wie Juden in der Nazizeit einst von NS-Polizeibatallionen nicht nur in der Ukraine verbrannt wurden.



 Bamberg: Foto Erich Weiß Verlag

Braun schreibt "Am Anfang war ein Bild: Feuer fliegt gegen ein Haus. In dem Haus Menschen Furcht. Vor dem Haus: Menschen johlen: Beifall." So geschehen in den frühen 1990ern irgendwo in Deutschland.

Wir erinnern uns an den Kommandanten des Konzentrationslagers Plaszow bei Krakau: Amon Leopold Göth, ein geistiger Nachfahre von Fuchs von Dornheim, derer es viele gab und leider noch immer gibt. "Die Hexenverfolgung in der Neuzeit ist ein Beispiel für Dummheit, die in Gewalt mündet". Ja es ist wahr: "Hass, Neid, Angst gebiert Verfolgung. Sündenböcke sind leicht gefunden. Gestern, heute, morgen. Überall."(Zitat: Peter Braun).



Dieses extrem dicht geschriebene Büchlein sollte nicht nur an Bamberger Schulen gelesen werden, (ich will hoffen, dass es dort Pflichtlektüre ist), sondern an allen Schulen unseres Landes. Derzeit wird in unserem Land gottlob nicht mehr körperlich, aber so doch seelisch gefoltert und zwar im Internet von den Nachfolgern jenes Fuchs von Dornheim und deren Schergen, wie man nicht nur den überregionalen Zeitungen entnehmen kann.

Braun beschreibt einem Protokoll nicht unähnlich, wie eine schwangere Frau, die an Dorothea Flock erinnert, denunziert und in Haft genommen wird. Er beschreibt die Gefängnisse, in denen die Angeklagten in steter Kälte und Finsternis von ihren Henkern gequält, schwermütig werden. Er beschreibt wie man die Gefangenen in Angst und Schrecken versetzte, indem man ihnen die Folterwerkzeuge zeigte, mittels derer man Geständnisse herauspresste. Ausführlich wird dann die Folter dargestellt, die Daumenschrauben, die spanischen Stiefel. Man setzte die Frauen in siedheißes Kalkwasser, wenn sie verstockt blieben (....)"Und ob sie gleich bei solcher Marter nichts bekannt, wurde die Tortur fortgesetzt und der Scharfrichter hat ihr, da sie schwangeren Leibes gewesen, die Hände gebunden, die Haare abgeschnitten und sie abermals auf die Leiter gesetzt"(..)"Ihr Branntweinwein auf den Kopf gegossen und abgebrannt"(...)"Ihr Schwefelfedern unter die Arme und an den Hals gebrannt"(......)"Ihr Branntwein auf den Rücken gegossen und angezündet....",(Zitat: S. 22-23).

Die vier Türme des Bamberger Domes
vom Turm des Schlosses Geyerswörth aus gesehen
Quelle Wikipedia; Nawi112 User:Waugsberg

Dies war das Werk des Fuchs von Dornheim, wenn die Beschriebene tatsächlich Dorothea Flock war. Er war der geistige Vater der Hexenverbrennungen in Bamberg. Man muss sich die Feuer direkt vor dem Dom denken und sein hämisches Lachen, das das gleiche Lachen ist, wie jenes von Amon Leopold Göth und all den anderen Menschenverachtern, die zu körperlicher und seelischer Folter aufgerufen haben und aufrufen ihres Vorteils wegen und aufgrund von absoluter Schlechtigkeit und Grausamkeit. Man muss die Scheiterhaufen gedanklich genau dort hinbringen, wo sie vorangetrieben wurden.

Die Schwangere reißt während der Folter andere Personen ins Unglück, nicht nur Frauen, auch Männer, wie Hans Zollner und Jakob Schmidtmeier, die ohne zu bekennen, die Folter ausgestanden haben. Welch tapfere Männer! Fuchs von Dornberg wird sie gewiss gehasst haben. Da bin ich mir sicher, denn sie haben ihm seine ganze Erbärmlichkeit vorgeführt.

Peter Braun entwickelt sein Hörspiel auf der Basis eines Liedes, eines Briefes, aufgrund von Berichten und Protokollen. Das Hörspiel macht betroffen, macht vergangenes Leid spürbar.

Ich möchte noch eine Stelle zitieren, speziell für die Person, die 2009 schrieb: "Lass die Hexe brennen". Mich hat das empört, eingedenk des Leides all der Menschen in der Zeit der Hexenverfolgung: "Nachdem nun die Stunde angekommen, dass gegen sie das Endurteil sollte vollzogen werden, wurde ihr das Urteil vorgelesen, und sie sodann, weil sie zu gehen unvermögend war, mit einem hierzu verfertigten hölzernen Stuhl zum Richtplatz getragen und wurde nicht auf der Schindkarre zur Richtstätte geführt, wie dies zu gehen pflegt, wenn alle Gliedmaßen von den Torturen zerrissen, die Brüste zerfetzt sind.

Oft hängt der einen ein Arm auseinander, einem anderen ist das Knie gebrochen. Sie können nicht mehr gehen und stehen, denn die Beine sind zerquetscht. Wenn sie dann aber an den Brandpfahl angebunden werden, heulen und jammern sie, ob all der erlittenen Qualen.

Das Volk aber schaut dem allem zu, spottet ihrer und lästert das armselige Opfer." (Zitat: S.33)

Weil das in allen Jahrhunderten so ist, müssen wir uns um Adel des Geistes bemühen und unsere Empathiefähigkeit täglich schulen.

Sehr empfehlenswert.

 http://www.erich-weiss-verlag.de/

Rezension: 70 Glücksfenster

Dieses Buch enthält 70 Geschichten unterschiedlicher Autoren, die im Quellennachweis alle genannt werden. Herausgeber der Geschichten sind Willi Hoffsümmer und Anneliese Hück. Der Untertitel des Buches heißt "Geschichten zum Geburtstag".

Untergliedert sind besagte Geschichten, die selten länger als eine Seite sind, in die Oberbegriffe:

-Der sanfte Flügelschlag des Glücks

-Vom unscheinbaren Glück am Wegesrand

-Verschenktes Glück kehrt zurück

-Gemeinsam das Glück zum Blühen bringen

-Das Glück hat viele Gesichter

-Glück ist jeden Augenblick

-Von Geheimnis des Glücks

-Wo das Glück zu Hause ist

Die Titel dieser kleinen Geschichten, wie etwa "Die Seele in die Sonne halten", "Liebe öffnet die Tür zum Leben" oder beispielsweise "Erfüllung finden- auch in schweren Zeiten", machen neugierig. Adalbert Ludwig Balling schrieb übrigens die Geschichte mit dem zuletzt genannten Titel. Vor meinem geistigen Auge sehe ich das Haus Renoirs unweit von Nizza, das heute ein Museeum ist, sehe ihn in seinem Atelier sitzen und spüre seine schöpferische Kraft, trotz seiner verkrüppelten Hände. Das Ende von Ballings Geschichte möchte ich zitieren, weil es mich besonders berührt hat:

"Renoir blieb im Süden Frankreichs, in der Sonne von Nizza. Er wurde zum ärztlichen Phänomen. Ein Zeitgenosse schrieb: "Der Körper schrumpfte, die Knochen trockneten aus, die Finger wurden verknotete Spiralen, die Haut vergilbte zu dünnen Papier. So malte er. Man setzte den Rest von Körper auf eine stuhlartige Winde, die auf die Höhe der Staffelei hinaufgeschraubt werden konnte, steckte ihm einen Pinsel zu - und der Pinsel tupfte auf die Leinwand. So sind die Werke seiner Reife entstanden,"(Zitat S. 68-69).

Die Geschichte ist dem Obergriff "Das Glück hat viele Gesichter" zugeordnet. Ich kenne Fotos von Renoir aus jenen Tagen, auf denen er sehr glücklich lächelt. Er fand sein Glück selbstvergessen in seiner Arbeit sowie in dem Licht des Südens.

Die Gesichter des Glücks sind sehr vielfältig. Das machen die Geschichten deutlich. Ich glaube allerdings, dass Selbstvergessenheit die eigentliche Voraussetzung aller glücklichen Momente im Leben eines Menschen ist.

Ein schönes, kleines Geburtstagsgeschenk. Empfehlenswert.

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Rezension. Das lässt sich ändern- Birgit Vanderbeke

Dieser kurzweilig zu lesende Roman von Birgit Vanderbeke erzählt von Freundschaft, von Liebe, von Nachbarschaftshilfe, vom Zupacken, von der Kreativität und vom einfachen Leben fernab von unserer Konsum- und Wegwerfgesellschaft.

Zynische Egomanen werden den Roman- ich höre es schon jetzt - als Gutmenschenidyllenbeschreibung - abkanzeln, weil sie nicht begreifen wollen, dass es Menschen gibt, die anders als sie ticken und dass genau solche Menschen es wert sind, dass man sie in Romanen beschreibt, weil genau solche Menschen in Krisenzeiten den Karren erfahrungsgemäß erfolgreich aus dem Dreck ziehen.

Die Protagonistin des Romans lernt Adam Czupek in den 1980ern kennen. Sie und ihr späterer Lebensgefährte kommen aus unterschiedlichem Milieu. Sie ist die Tochter aus so genannt gutbürgerlichem Hause. Adam wurde in sehr arme, ungebildete Verhältnisse hineingeboren, doch er verfügt über eine überragende Intelligenz. Er ist kein Intellektueller, sondern ein Handwerker und setzt seine geistigen Fähigkeiten für praktisches Tun ein. Handwerklich ist er hochbegabt und eignet sich durch seine Intelligenz stets das Wissen an, das er benötigt, um seine immer wieder neuen Projekte in die Tat umzusetzen. Adam steht intellektuellen Schwätzern skeptisch gegenüber, speziell wenn sie nicht in der Lage sind, anzupacken.


Die Eltern der Protagonistin, eine studierte Logopädin, lehnen Adam ab, weil er gesellschaftlich nicht passend für ihre Tochter erscheint. Doch diese liebt Adam, der in keine Gesellschaftsschicht passt und letztlich draußen steht. Er ist ein Vogelfreier, der sich stets, so wie Kant es empfiehlt, seines Verstandes bedient und seine Familie und sich durch raue Zeiten trägt. Als die beiden gemeinsamen Kinder bereits auf der Welt sind, ziehen die Protagonistin und Adam aufs Land, nicht aus freien Stücken, sondern weil das Mietverhältnis aufgekündigt worden ist.


Mit einer alten Studienfreundin, die gerade ein Haus geerbt hat, wohnt die Familie nun gemeinsam in einem Haus, das Adam, der eigentliche Held des Romans, vollständig saniert. Adam auch ist es, der den Hof des Bauern Holzapfel vor dessen Ende rettet und dem alten Bauern einen neuen Lebenssinn schenkt, der sich zudem für deutsch-türkische Zusammenarbeit erfolgreich stark macht und immer wieder zeigt, dass man etwas bewegen kann, wenn man fernab von Behörden und der dubiosen Obrigkeit dort, wo man lebt oder wirkt für die Gemeinschaft seine Fähigkeiten einsetzt. Das Engagement Adams zahlt sich immer wieder aus, denn seine Freunde wissen ihn zu schätzen und würden ihn niemals im Stich lassen.


Adam möchte, dass man Jahrhunderte altes Wissen bewahrt, möchte, dass man in der Lage ist autark zu leben, dass man sich seines Verstandes bedient und lehrt seinen Kindern sehr liebevoll genau eben dieses. Die Protagonistin liebt ihren Mann, auf den sie sich, selbst natürlich auch immer sehr zupackend und aktiv, verlassen kann.

Menschen, wie Vanderbeke sie beschreibt, sind mir während meiner Kindheit begegnet. Es sind keine Fantasiegebilde. Es gab sie tatsächlich als die Verblödung durch  die Flimmerkiste noch nicht einsetzte und man Menschen noch nach dem, was sie taten und nicht nach ihrem besserwisserischen Geschwätz, beurteilte.

Empfehlenswert.
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Rezension: Doch uns schlug kein Gewissen

Der Untertitel dieses Buches heißt "Die schönsten Seitensprünge von Boccaccio bis Ringelnatz". Seitensprünge können, m.E., wenn überhaupt, nur als "One-Night-Stand" "schön", im Sinne von problemlos und kurzweilig sein. Alle anderen Seitensprünge sind es letztlich nicht. Menschen in Karnevalsgegenden wissen seit ewiger Zeit ein Lied davon zu singen. Sie schätzen nicht grundlos diesen "One-Night-Stand" und sind in der Regel ansonsten treu. Der Seitensprung ist Bestandteil des Karnevals. Er schadet langjährigen Beziehungen offenbar nicht, habe ich mir von alten Mainzern und Kölnern sagen lassen. Ganz im Gegenteil. Ein solcher Seitensprung soll sogar inspirierend auf die feste Beziehung wirken. Ob das tatsächlich so ist, vermag ich nicht zu sagen. Ich meide Karnevalsveranstaltungen.

Soll man einen solchen heißen Flirt zulassen oder eher nicht?

Sobald das Herz dabei ist, bleibt wohl stets ein schaler Nachgeschmack und viel Kummer, nicht zuletzt das Gefühl Beziehungsverrat begangen zu haben, sofern man nicht in einer offenen Beziehung lebt. Wer seinen Partner liebt und nicht eifersüchtig ist, freut sich, wenn dieser eine vergnügliche Nacht mit einem/einer Dritten verbracht hat und weiß, dass der Partner ihn nicht weniger liebt, wegen einer solchen Episode, so die Theorie. Der Partner fühlt sich nicht gedemütigt, sondern freut sich, dass man fern vom Beziehungsalltag seinen Spaß hatte.

Es gibt Menschen, die sind in der Lage, zwei Liebesbeziehungen zeitgleich zu leben, ohne das Gefühl zu haben, einen der Partner zu betrügen. Ob es möglich ist in beiden Gegenübern eine Art Herzens-Du zu sehen, weiß ich nicht. Möglich könnte es schon sein. Es kommt eventuell auf die Größe des Herzens an.:-))


Was ist, wenn zwei Menschen, die in langjährigen Beziehungen leben, sich ineinander plötzlich verlieben und, aus Verantwortung der alten Beziehung gegenüber, zweigleisig verfahren? Was ist, wenn es sich um sensible Personen handelt, die Dritte nicht verletzten wollen? Wie schaut es in deren Innenleben aus? Werden sie am Ende gemütskrank durch solche Konstellationen? Müssen sie unbedingt irgendwann eine Entscheidung treffen?


Warum spielt uns unser Herz mitunter einen Streich und lässt es zu, dass wir uns neu verlieben, obschon wir in den langjährigen Partner nach wie vor verliebt sind und ihn auch lieben? Muss eine neue Verliebtheit, wenn sie gegenseitig ist, zwingend zum körperlichen Vollzug führen? Geht man nur fremd, wenn man mit dem neuen Objekt der Verliebtheit beischläft oder beginnt der Seitensprung schon früher?

Beginnt er bereits im Kopf? Im Sehnen nach dem anderen?

Im vorliegenden Buch finden sich zahllose Auszüge aus Texten namhafter Schriftsteller, die von Seitensprüngen und all dem, was mit ihnen zusammenhängt, erzählen. Viele Gedanken, die ich oben kurz gestreift habe, finden sich in den Geschichten wieder.

Die Herausgeberin Manuela Reichart ordnet die Textauszüge folgenden Oberbegriffen unter:

- Verdacht
- Vorspiel
- Vollzug
- Beweise
- Danach
- Entscheidung
- Vermeidung
- Überkreuz
- Letzte Worte

Zu den Autoren zählen u.a. Johann Wolfgang von Goethe (Auszug aus dessen "Wahlverwandschaften"), Guy de Maupassant (Auszug aus "Bel-Ami"), Arthur Schnitzler (Auszug aus "Traumnovelle"), Gustave Flaubert (Auszug aus "Madame Bovary"), Theodor Fontane (Auszug aus "Effi Briest"), Lei Tolstoi (Auszug aus "Anna Karenina"), Franziska zu Reventlow (Auszug aus "Von Paul zu Pedro"), Anton Tschechow (Auszug aus "Von der Liebe") und Sándor Márai ("Die Glut").

Die Textauszüge sind gut gewählt und regen zum Weiterlesen an. Die Motive von "Madame Bovary" und "Effi Briest" haben mich nie berührt und tun es auch nach den jetzt gelesenen Textauszügen nicht. "Anna Karenina" ist für mich eine tragische Gestalt. Bei ihr spielt das Herz eine große Rolle. Dass sie aus dem Leben ging, hing damit zusammen, dass sie die seelischen Schmerzen nicht mehr ertrug, die ihr Seitensprung zur Folge hatte. Sie wurde zum Opfer ihrer Gefühle.

Sándor Márai bringt es in "Die Glut" auf den Punkt, wenn er ergründet, weshalb Seitensprünge überhaupt möglich sind: "Zwischen zwei Menschen, zwischen einer Frau und einem Mann, sind das "Warum" und das "Wie" sowieso immer beklagenswert gleich... Die Konstellation ist von verachtenswerter Schlichtheit. "Darum" und "So", weil es gerade möglich war und geschehen konnte, das ist die Wahrheit", (Zitat: S.348).

Im Nachwort "Das kann passieren: Untreue und Ehebruch in der Literatur" steht zu Beginn, dass ein Seitensprung beinahe zwangsläufig zur Trennung führe, so eine soziologische Studie, obschon nur 27% aller Frauen und 33% aller Männer nach einem Seitensprung die Trennung wollen.

Allerdings wissen wir, dass polygam veranlagte, diskrete "Fremdgeher/innen" nicht selten "Goldene Hochzeit" in bestem Einvernehmen feiern und möglicherweise erheitert sind aufgrund eines Verses aus einem Gedicht von Frank Wedekind:
"Keiner wohl küsste wie du,
Sanft wie ein Hauch am Maientag
Stürmisch jetzt küsst mich der andere."
(Zitat: S.340)

Sind polygam veranlagte Personen nicht von dieser Welt? Sind sie gefühlskalt oder eher das Gegenteil? Vermutlich wird jeder die Frage so beantworten, wie es für ihn günstig ist.:-))

Empfehlenswert.

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Rezension: In 80 Büchern um die Welt- Eine literarische Reise

Dem Klappentext ist zu entnehmen, dass das vorliegende Buch von belesenen und vielgereisten Absolventen des Aufbaustudiengangs Buchwissenschaft an der Ludwig-Maximilian-Universität geschrieben  und gestaltet worden ist. Das Vorwort zum Buch hat der Journalist, Essayist und Literaturkritiker Feridun Zaimoglu verfasst.

In der Einleitung erfährt man, dass das Buch dazu einladen möchte, die Welt lesend zu erkunden und sich auf diese Weise in ferne Länder und fremde Kulturen zu träumen. Die Lesereise führt den geneigten Leser von Europa nach Asien, von da nach  Ozeanien  und weiter nach Afrika, Südamerika und schließlich auch nach Nordamerika.

Vorgestellt werden im Rahmen von beispielhaften Buchbesprechungen 80 große Romane des 20. Jahrhunderts, die in bestimmten Ländern und dort an bestimmten Orten spielen. Neben den Buchbesprechungen wird stets auch der Autor  kurz vorgestellt und es ist nicht selten ein Notabene angefügt, dem man Wissenswertes entnehmen kann.

Es führt zu weit alle Romane und Autoren jetzt aufzulisten. Gefallen hat mir, dass man immer ein paar Zeilen aus dem jeweiligen Buch zitiert hat und man auch immer wieder zwischendurch mit einladenden Bildern zum gedanklichen oder gar tatsächlichen Reisen verlockt wird, aber auch zum Kauf des ein oder anderen Buches, nachdem man sich in die entsprechenden Zusammenfassungen vertieft hat.

Auf Seite 73 ff fand ich eine Buchzusammenfassung  des Romans "Am Hang" von Markus Werner, den ich vor einigen Jahren auf Amazon rezensiert habe.  Der Verfasser dieser Buchzusammenfassung  hat  die Essenz des Buches sehr gut  wiedergegeben. Dass man schon nach der Buchbesprechung Lust bekommt in das Tessin zu reisen, steht außer Frage und so sieht es bei allen anderen Buchbesprechungen ebenfalls aus. Fernweh stellt sich ein, man möchte schnell die Koffer packen und beispielsweise  nach Paris reisen und tut es gedanklich ohne hin sofort.

Hemingway schreibt: "Eines Tages traf ich Joyce, der den "Boulevard Saint Germain" entlangkam, nachdem er allein in einer Matinee gewesen war. Er hörte den Schauspielern gerne zu, wenn er sie auch nicht sehen konnte. Er forderte mich auf, etwas mit ihm zu trinken, und wir gingen in die "Deux Magots" und bestellten herben Sherry, obschon sie immer lesen werden, dass er nur Schweizer Weißwein trank." (Zitat: S. 29) Mir gefallen diese  eingeschobenen Zitate aus den Büchern, die besprochen werden, weil sie noch neugieriger auf den Text machen. Wie schön muss es sein morgens, wenn die Sonne schon scheint, hellwach in einem Hotelbett in Saint Germain zu liegen und ein wenig  in Hemingways " "Paris - ein Fest fürs Leben" zu lesen, um anschießend  im "Deux Margot" seinen ersten Kaffee zu genießen.

Sehr gut zusammengefasst sind auch Canettis "Stimmen von Marrakesch“.  Man erfährt u.a., dass  man durch Canettis Augen eine reizvolle Innenansicht der orientalischen und jüdischen Gesellschaft erlebt und dass er sich dabei keiner Klischees bedient, sondern das alltägliche Leben nachzeichnet, ( vgl.: S.183). Stimmt und es stimmt auch, dass "Stimmen von Marakesch" mehr als nur eine Reisebericht ist. Es ist wahr, es handelt sich tatsächlich um eine Sammlung von Momentaufnahmen eines  präzisen und wissbegierigen Beobachters, (vgl.: S.183).

Mein großes Lob gilt der Zusammenfassung von Hundert Jahre Einsamkeit" von Gabriel  Garcia Marquez.  Es war  sicher nicht einfach, bedenkt man wie vielschichtig der Roman ist.  Zu recht wird daran erinnert, dass der Roman fast ein enzyklopädisches Werk ist. Dieses auf noch nicht einmal  vier Seiten  zusammenzufassen und keine Wesentlichkeit zu vergessen, ist eine Meisterleistung.  Respekt. 

Obschon ich  nicht gerade wenig lese, kenne ich die meisten der besprochenen Romane nicht und schon gar nicht jene, die in den Kurzbesprechungen zum Weiterreisen aufgelistet sind. Die Buchbesprechungen machen mich aber sehr neugierig auf  die beschriebenen Fremdheiten in Ozeanien, jenem Paradies, das mich besonders inspiriert. "Rückkehr durch die Hintertür" werde ich ganz bestimmt lesen. Es handelt sich um eine Satire, die auf Tonga in der Südsee spielt. Der Autor Epili Hau `ofa war der  Privatsekretär des Königs von Tonga.

Auch Ahdaf Soueifs  "Die Landkarte der Liebe" möchte ich lesen.  Die Liebesgeschichte, die erzählt wird, scheint packend zu sein. 

Meine Rezension möchte ich mit einem Zitat beenden, das aus einem Buch stammt, welches auf den Seiten 171 ff besprochen worden ist.  Es handelt sich dabei um eine Textstelle aus "Schuld des Tages an die Nacht" von Yamina Khadra, die ich so berührend finde, dass ich sie mitteilen möchte: "Was ist die Liebe, wenn sie nur Schmerz gewährt? Was taugen ihre Mythen und  Legenden, Siege und Wunder, wenn die Liebenden unfähig sind, über sich selbst hinaus zu wachsen, dem Zorn des  Himmels zu trotzen, die ewigen Freuden fahren zu lassen für einen Kuss, eine Umarmung, einen Moment der Nähe?" (Zitat S. 174)

Empfehlenswert, weil das Buch Neugierde weckt, zum Träumen anregt und wirklich beispielgebende Buchbesprechungen enthält.

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Rezension: Die Göttliche Komödie- Dante Alighieri

Über die "Die Göttliche Komödie" wurden schon viele Rezensionen verfasst. Bei Wikipedia kann man sich über den Inhalt dieses Werkes hinreichend informieren. Deshalb auch nehme ich Abstand davon, den Inhalt an dieser Stelle abermals breitgefächert wiederzugeben. Das vorliegende Buch wurde von Karl Bartsch (1832-1888) übersetzt, der 1858 in Rostock das erste germanistische Institut in Deutschland gründete und ab 1871 in Heidelberg germanische und romanische Philologie lehrte.

Das Werk ist in unzähligen Taschenbuchausgaben sehr preisgünstig zu haben. Alle, die sich für die vorliegende gebundene Ausgabe entscheiden, werden begeistert sein von den wunderschönen Illustrationen von Sandro Botticelli, die das Buch enthält und auf die ich später noch zurückkommen werde.

Bei dem Buch handelt es sich um das Hauptwerk Dante Alighieris (1265- 1321), ein allegorisch-lehrhaftes Gedicht in 100 Gesängen mit 14 230 Versen in Terzinen, die Dante "Commedia" nannte. Der Dichter war überzeugt, dass die Commedia nicht weniger Wahrheit enthalte als die Bibel, dass diese Wahrheit allerdings dem Leser wie dem Autor selbst verborgen bleibe und man sich ihr letztlich nur bedingt annähern könne, (vgl.: S.21). Allegorie und Gematrie als Ausdrucksformen erzielen durch dieses Werk "des im Herbst angekommenen christlichen Mittelalters" seinen unbestrittenen Höhepunkt.

Thill R. Kuhnle meint in seiner Einführung, dass die "Commedia" ein hohes Maß an Übereinstimmung mit zahlreichen sich prophetisch gebenden Werken des Mittelalters aufweist und erläutert dies näher. Allerdings verschmolzen mit dem Bild seiner Geliebten, zeugt das Allegorische im Werk Dantes von einem Ich, welches seiner Zeit voraus war, (vgl :S. 23). Das Werk zeichnet das epische Bild eines Kosmos bedeutungsvoller Zeichen. Diese bewirken bei den Lesern seit Jahrhunderten einen nie enden wollenden Interpretationsprozess. Grund hierfür ist laut Till R. Kuhnle, dass jedes dieser Zeichen, weitere Zeichen kreiert und zwar deshalb, weil alles in dieser Welt Zeichen sein kann, weil jedem in einer Welt des Empirischen genommenem Maßes immer auch ein zahlensymbolischer Wert zufällt, (vgl:.S.24).

In Dantes "Vollendeter Utopie" findet lt. Kuhnle der Grenzen überschreitende Odysseus zur Heimkehr. Kuhnle fasst zusammen: "Alles Streben und alle Sehnsucht finden nach überstandener Gefahr in einen sicheren Hafen: der ideale Projektionsraum für das seit der Romantik unüberhörbar gewordene Leiden am Faustischen, vorweggenommen und aufgehoben bei Dante durch die Macht der Liebe". (Zitat: S. 26). Diesem Gedanken schließe ich mich, nach dem ich das Buch gelesen habe, an.

In der Einleitung erfährt man Wissenswertes zu Dantes Herkunft und in diesem Zusammenhang natürlich auch, dass er von Geburt an dem Adel angehörte, also privilegiert war. Dante wurde seitens Brunetto in die römische Literatur eingeführt und befasste sich vor allem mit Vergil. Durch regen Austausch mit befreundeten Dichtern wurde er motiviert selbst zu schreiben. Seine Geliebte Beatrix verstarb im Jahre 1290, nachdem sie einige Jahre zuvor einen anderen geheiratet hatte. Die Zeit Ihres Todes fällt zusammen mit dem Beginn seiner Auseinandersetzung mit Philosophie.

Trotz wissenschaftlicher Studien und der Liebe hat Dante sich immer auch mit den öffentlichen Angelegenheiten seiner Stadt beschäftigt, darüber wird man in der Einleitung auch gut informiert, (vgl.: 35ff). Im Kampf um die Unabhängigkeit von Florenz gegen die Interventionsbemühungen des Papstes Bonifaz VIII. verstrickte Dante sich in eine nicht vom Erfolg gekrönte Opposition, wurde aus Florenz verbannt und führte von da an ein Wanderleben. Seine letzten Jahre verbrachte er in Ravenna, wo er auch starb.

Sein Werk teilt er ein in:
- Die Hölle
- Das Fegefeuer
- Das Paradies

Dante zeigt darin den Weg der sündigen Seele zum Heil. Der Wanderer wird von zwei Führern geleitet, einerseits von Vergil, der die Verkörperung der Vernunft, Wissenschaft und Philosophie darstellt, andererseits von Beatrix, der verklärten Jugendliebe, die nun das Symbol göttlicher Gnade ist. Vergil begleitet den Dichter durch die Hölle und das Fegefeuer bin ins irdische Paradies. Hier verschwindet er zu dem Zeitpunkt, als für Dante Beatrix sichtbar wird, (vgl.: S. 45). Auf seinen Wanderungen begegnet er übrigens einer Vielzahl von Seelen berühmter Verstorbener, denen er im Hinblick auf Philosophie, Theologie, Politik, Staat und Kirche nachdenkliche Fragen stellt.

Einfach lesen sich die Texte nicht. Sie enthalten eine Fülle von Informationen, die der Sekundärliteratur bedürfen, um wirklich gut interpretiert werden zu können.

Die Illustrationen im Buch entstammen einer Prachthandschrift, die das Gemeinschaftwerk zweier Künstler verkörpert: des Kalligraphen Nicolò Magnone und des Malers Sandro Botticelli. In Auftrag gegeben wurde die Arbeit von Lorenzo di Pierfrancesco de`Medici. Er war der Vetter 2. Grades des berühmten Lorenzo il Magnifico de`Medici. Man erfährt, wie die Blätter einst entstanden sind und dass nur wenige der Blätter die geplante Kolorierung erfuhren. Die Illustrationen sind der erste vollständige Zyklus zur "Divina Commedia". Bis auf "Paradiso XXXI" war jeder Gesang mit einer ganzseitigen Illustration versehen, mit 35 für das "Inferno", mit 22 für das "Purgatorio" und mit 31 für das "Paradiso". Auf den Höllenbildern sieht man Särge, nackte sich quälende Menschen, Personen, die vor garstigen Drachen zu fliehen suchen, nackte Männer in Ketten und viele bedrückende Szenen mehr. Das Fegefeuer ist, wenn man den Bildern Glauben schenken darf, auch kein Zuckerschlecken und spiegelt letztlich Dantes diesbezügliche Texte hervorragend wider. Wirklich schön ist es allerdings im Paradies. Dort auch gibt es eine Himmelsleiter (Paradiso 21), die in göttliche Sphären führt.

Empfehlenswert für Liebhaber schöner Bücher.


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Rezension: Lach, wenn du weise bist - Ein literarischer Streifzug von Homer bis Beckett- Lesebuch

Dieses Lesebuch  ist in zwei große Teile gegliedert: Der erste Teil befasst sich mit komischen Konflikten, der zweite mit den Theorien des Lachens.

Die komischen Konflikte sind untergliedert in:

Vorhang auf! Spaßmacher, Spötter und Spielmänner

Himmlisches Gelächter

Am Anfang scherzte das Weib

Verspottete Spötter

Witz als Waffe

"Wenn`s der Wahrheitsfindung dient?" Weise Narren

Närrische Diener- lächerlicher Herr

"Ich bin Carlini" Von der Tagik der Komik

Gelächter am Abgrund

"Nicht durch Zorn, sondern tötet man."

Dieser Teil des Lesebuchs enthält Textstellen  von Hippokrates, Lukian, Apuleius, Dario Fo, Homer, Platon,  Jean de la Fontaine, Johann Peter Hebel, Giovanni Boccaccio, Sebastian Brant, Erasmus von Rotterdam, William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Grimmelshausen, Molière, Denis Diderot, Baudelaire, Friedrich Nietzsche und vielen anderen.

Der zweite Teil, "Theorien des Lachens" beinhaltet sehr erhellende Textstellen von Platon, René Decartes, Immanuel Kant, Friedrich Nietzsche, Friedrich Georg Jünger, Franz Kafka und Max Horkheimer sowie Theodor W. Adorno u.a.m.

Das Nachwort der Herausgeberin  Laetia Rimpau ist überaus aufschlussreich im Hinblick auf die Konzeption des Buches, das literarische Texte der europäischen Lachkultur vorstellt.  Diese reicht zurück bis in die Antike. Es geht um die Fragen: "Wann oder worüber lachen die Protagonisten in Romanen oder in Theaterstücken?", " Wann und warum bricht in einem Gedicht oder in einer Novelle in der  Gesellschaft  Gelächter aus?" und "Was genau ist unter Spot, Komik oder Witz zu verstehen?" (Zitat: S. 308)

Die Herausgeberin konstatiert, dass es in den vorgestellten Texten selten lustig zugeht. Das kann ich soweit bestätigen. Friedrich Nietzsche  stellt in "Herkunft des Komischen" fest, dass man den Übergang aus momentaner Angst in kurz dauernden Übermuth als das Komische bezeichnet und erklärt weiter, dass  im Phänomen des Tragischen der Mensch rasch aus großem, dauernden Übermuth in  große Angst überwechselt. Weil unter Sterblichen der dauernde Übermuth weitaus seltener als der Anlass zur Angst ist, gäbe es mehr Komisches  als Tragisches in dieser Welt, lache man auch häufiger, als dass man erschüttert sei, (vgl.: S. 282).

Friedrich Georg Jünger meint, dass alles Komische aus einem Konflikt hervorgehe, und ohne diese nichts Komisches denkbar sei. Immer nur dann, wenn uns der Konflikt bewusst wird, sind wir in der Lage das Komische wahrzunehmen. Dort, wo die Zustände unstreitig sind, könne sich nichts Komisches ergeben. Weil der Konflikt seinem Begriffe nach Bewegung voraussetzt, findet man lt. Jünger in aller Komik ein Verhältnis von Bewegung und Gegenbewegung. Fest stünde, dass das Komische mit dem Tragischen den Ursprung im Konflikt gemeinsam hat, (vgl.: S.293).

Viele Intellektuelle  haben im Lachen ein Laster begriffen. Dario Fo schreibt: "Das Misstrauen gegenüber dem Lachen und der Komik ist ein allgemeines Problem. Es ist eine Haltung der offiziellen und akademischen Kultur. Viele von denen, die Machtpositionen erreichen, neigen zu akademischen Haltungen, in dem sie ihre Gehirne mit gewichtiger Ernsthaftigkeit auspolstern. Angesichts eines Komikers reagieren sie dann nur noch mit athrosischer Blockade der Kiefermuskeln", (vgl.: S.309).  Diese Beobachtung habe ich auch gemacht und habe es stets so gedeutet, dass solche Personen all zu sehr in einer Rolle verhaftet sind und es ihnen an wirklicher Intellektualität mangelt, für die eine heitere, entspannte Grundstimmung m.E. sehr förderlich ist.

Liest man Max Horkheimer und Theodor Adorno  findet man u.a. einen Gedanken, den ich hier zitieren möchte, weil er etwas Wesentliches zum Ausdruck bringt: "Das Teuflische des falschen Lachens liegt eben darin, dass es selbst das beste, Versöhnung zwingend parodiert." (Zitat. Seite. 304).  Das falsche Lachen der Vergnügungsindustrie wird  zum Instrument des Betrugs am Glück, so die beiden Herren, den man  nur beipflichten kann.

Die Griechen stritten über Sinn und Unsinn des Lachens. Während akademische Philosophen die Possenreißer in die Komödie verbannen möchten, betrachteten Kyniker wie Diogenes von Sinope das Lachen als Welthaltung.  Scherzen und Lachen war von Beginn an auch weiblich, das zeigen Texte, wie  "Sara, du hast gelacht" aus der Genesis, oder auch Platons "Die spottende Thrakerin".  Die Herausgeberin lässt den Leser wissen, dass die griechische und römische Antike den Lachgott kannte, dem zu Ehren öffentliche Feste abgehalten wurden. Davon berichtet Apuleius in seinen "Metamorphosen". Allerdings setze sich im Übergang zum Christentum das Lachverbot durch. Nun wird in der christlichen Morallehre das Lachen von der Bühne verbannt. Auf welche Weise das heitere Lachen aus der Literatur verdrängt wurde, wird in Umberto Eccos Roman "Im Name der Rose" sehr anschaulich verdeutlicht.

Die im Buch vorgestellten Texte muten wie ein Spaziergang durch die Lachgeschichte an. Gequältes Lachen und laute Lachkrämpfe deuten nicht auf Entspanntsein hin. Mir gefällt, was Dario Fo sagt: "Die Macht, und zwar jede Macht, fürchtet nichts mehr als das Lachen, das Lächeln und den Spott. Sie sind ein Anzeichen für kritischen Sinn, Phantasie, Intelligenz und das Gegenteil von Fanatismus." ( Zitat: S.318)

Empfehlenswert.


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